在當(dāng)今社會,女權(quán)主義作為一場波及思想,文化,藝術(shù)各個方面的運動,較深地影響了電影敘述,不再單純是以男性為主角,把女性放在被動立場上的具有大男子主義的傳播方式,而轉(zhuǎn)向以女性為主角,展現(xiàn)女性令人激動的一面。青年導(dǎo)演徐靜蕾自編、自導(dǎo)、自演的電影《一個陌生女人的來信》曾一舉榮獲第52屆西班牙圣塞巴斯蒂安電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎。這部改編自奧地利著名作家茨威格的同名小說的電影.用影像向我們講述了一個精神上最原初的愛,講述了一個女人在少女時代愛上了一個青年,并以自己的方式堅持一生的故事。該電影能引起眾多女性的感觸,與眾多女性自己多少有過這樣的一種情結(jié)有關(guān),但是自己的情結(jié)早早就結(jié)束了,成為青澀的回憶,藝術(shù)的加工卻使它無限制地成長,將它放大到令人驚愕的地步,讓觀眾嘆為觀止。
西蒙娜.德.波伏娃說:“兩種類別(男性與女性)的不對稱性表現(xiàn)在性神話的單向形式中。我們用“性(THE SEX)來稱呼女人,她是肉體,是他的快樂與危險。男人對于女人也是肉體。不過這一事實從未宣布過,因為無人宣布.”但影片宣布了這一點,男人也是肉體,但他不只是肉體,他在掌握秩序之余豐富了人性,女人也不只是肉體,她也豐富了人性,在該短片中最后設(shè)定的是這個女主人公死了,維護了一個傳統(tǒng)的兩性身份與價值判斷:男人是理性的,女人是感性的。女人的制度性低于男人——孔德這樣樣認為,老徐的電影《一封陌生女人的來信》則表現(xiàn)了這一點。理性制度長了副男人的面孔,女人不具有這樣的“人性”,因此女人永遠是第二性。
盡管如此,在該影片中塑造的女主人公并非男性眼中的一個悲劇色彩的人物,沒有哀怨交織,沒有悲憤仇恨。她只處在自己愛的空間里,不尋求外人的關(guān)懷或憐憫,也拒絕去刻意靠近他人,愛也罷,不愛也罷,成了跟對方無關(guān)的自己的事,更符合當(dāng)代社會的一句流行語,愛你是我的事情,但與你無關(guān)。將這樣的一種情感內(nèi)收在這部影片中給人的感覺卻是毫無壓抑,反而更象一個人在心靈深處為愛獨留的一塊純凈之地。痛苦也罷,失意也罷,都是自己的事,生活還是要照樣進行,但這不意味著愛的痛苦就失去了,而是用另外的方式使痛苦得到了轉(zhuǎn)化和排遣,將一份對男主人公的愛以另一種方式轉(zhuǎn)接到與這個男人血脈相連的孩子身上去,在影片中利用了具有視覺價值的影像動感來外泄了這份難能可貴的情感。
著名電影理論家讓.米特里將電影美分為三個層次:影像——語言——藝術(shù),而電影的詩意是米特里美學(xué)體系的最高層次,這一境界必須通過導(dǎo)演富于想象力的創(chuàng)造才能達到。
在老徐的該影片中,老徐注重了長鏡頭的使用,側(cè)重于用鏡頭細膩地刻畫人物心理,同時配以大量富有感染力的音樂——琵琶語,輕靈飄逸,纏綿悱惻,于隨性中有內(nèi)斂 ,于張揚中不失含蓄,將女主人有張有馳的情感狀態(tài),以獨有的寫意方式,淋漓盡致地刻畫在銀幕上。
在探討電影的藝術(shù)技巧時,愛因漢姆曾今說過:“一部好的藝術(shù)作品的主要條件,就是應(yīng)該明確地,干凈利落地把它使用工具的特殊屬性全部表現(xiàn)出來?!痹谠撚捌戌R頭語言的巧妙運用使得劇情升華到了另一種境界:沒有浮華外表的包裝,沒有對這份另類愛情所流露出的厭惡,只有冷暖色調(diào)的對抗,只有在平靜中尋找到的沖擊神經(jīng)的視覺享受。
米哈伊爾.羅姆在《場面調(diào)度》一書中說,“導(dǎo)演應(yīng)當(dāng)明確規(guī)定觀眾應(yīng)該往哪看和怎么看。他設(shè)計的鏡頭,應(yīng)當(dāng)讓觀眾沒有自由選擇的余地,使觀眾所注意的人物,細節(jié)是他這時必須注意的?!笨梢院敛豢鋸埖卣f,有時一部電影的成敗就取決于細節(jié)的取舍。從片中展示出來的細節(jié),可以看出老徐對細節(jié)的把握是很到位的。
在影片中老徐運用細節(jié)埋下伏筆,以“一封信”做為懸念,為下文埋下伏筆,同時在人物塑造上,運用了具體感人的細節(jié)來描述形象,一個眼神,一個微小的動作,如女主角的眼角一瞥,微微的一個深呼吸,這些都使人物更加生動,性格更加鮮明,讓觀眾更近走進女主人公的內(nèi)心,宣泄和強調(diào)了她看似內(nèi)斂的情感,豐富了電影的質(zhì)感和層次。在不完整的劇情前提條件下巧妙運用細節(jié),用嚴(yán)密的邏輯推理與觀眾玩了一個智力游戲,設(shè)下圈套,對觀眾的判斷力進行誤導(dǎo),隨著故事的推進,從而使得觀眾對于事態(tài)真相更加難以把握,然后從這種惘然未知中制造懸念,層層遞進,步步緊逼,給觀眾的思考活動帶來柳暗花明又一村的感覺,讓他們在欣賞過程中無數(shù)次被引向未知,從而帶來自我設(shè)想,就此平庸的故事也會富有魅力而引人入勝。當(dāng)觀眾無不充滿激情地猜測下面過程的時候,戲劇效果的張力就產(chǎn)生了,而此時,影片不再是導(dǎo)演一個人所玩的游戲,而是三者(導(dǎo)演,故事和觀眾)之間的對抗。細節(jié)也不再僅僅是微小的細節(jié),不只是錦上添花的作用,它已決定了影片的導(dǎo)向和成敗。
說到底,對一部影片的徹底把握,最終還是要通過故事并落實到故事上,導(dǎo)演的風(fēng)格和意圖,最終還是要借助多敘述的故事及如何敘述這個故事體現(xiàn)出來。畢竟,電影是作為一直敘事藝術(shù)而存在的,在老徐的該影片中不僅僅是對于光影聲音場面調(diào)度的把握還是演員的表現(xiàn)值得欣賞,更重要的是從女性角度重新審視了愛情在女性世界觀中的新定位。
[1]魯?shù)婪?愛因漢姆,《電影作為藝術(shù)》, 中國電影出版社
[2]西蒙娜.德.波伏娃,《第二性》,中國書籍出版社1998年版
[3]斯坦利.梭羅門,《電影的觀念》,中國電影出版社 1983年版
[4]峻冰,《20世紀(jì)外國經(jīng)典電影理論回眸》、《西南民族學(xué)院學(xué)報》(哲社版)