褚 琳

第九屆“桃李杯”在2009年8月隆重地落下了帷幕，筆者所在的浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院再一次以優(yōu)異的成績?yōu)楸荣惍嬌狭艘粋€圓滿的句號。與往屆相比，我們不論在作品創(chuàng)作還是演員表現(xiàn)方面都有巨大的突破。在為收獲獎項欣喜的同時，筆者不禁回頭反思整個比賽過程。通過比賽筆者感受最深的就是本次比賽中中國古典舞劇目創(chuàng)作當(dāng)中的問題。在中國古典舞B 組比賽當(dāng)中，筆者認(rèn)為關(guān)于古典舞劇目創(chuàng)作中的問題突出的表現(xiàn)為:其一，劇目的題材陳舊，劇目編排創(chuàng)新不夠，尤其是感覺到一些劇目有相似或者雷同的現(xiàn)象;其二，觀看個別舞蹈劇目之后有種不知所云的感覺，舞蹈語匯缺乏表達(dá)性，情感和內(nèi)蘊的傳達(dá)更是模糊不清。對這種問題的認(rèn)識不僅僅來自普通的觀眾，更來自于專業(yè)舞人。這種現(xiàn)象應(yīng)該引起我們的重視，創(chuàng)作問題是藝術(shù)發(fā)展的核心問題，因此處理好中國古典舞的劇目創(chuàng)作問題，對于中國古典舞事業(yè)的長足發(fā)展具有舉足輕重的作用。

難道是我們現(xiàn)在的舞蹈比賽不重視舞蹈創(chuàng)作嗎?答案是否定的。實際上在當(dāng)今的教學(xué)實踐中，幾乎所有的藝術(shù)院校都非常重視創(chuàng)作，尤其是原創(chuàng)，以筆者所在的學(xué)校為例，在這次“桃李杯”比賽中有很多的老師參與了創(chuàng)作，同時學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)狠抓創(chuàng)作并要求一定要拿新創(chuàng)作的節(jié)目才能去參賽，為此學(xué)院投入了大量的人力、物力，由此可見創(chuàng)作的重要性和必要性。值得肯定的是，在本次的桃李杯比賽過程中，我們自主創(chuàng)作的舞蹈劇目得到了實踐的檢驗，同時在與兄弟院校的比較與交流學(xué)習(xí)中收獲了很多可貴的經(jīng)驗。賽事歸來，如何提高中國古典舞作品創(chuàng)作的水準(zhǔn)并且提高創(chuàng)作的自主性，成為筆者不斷思考的問題。

一、尋根問底——明確中國古典舞創(chuàng)作所遵循的原則

記得在學(xué)生時代老師曾經(jīng)講過一些創(chuàng)作上不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹袊诺湮枳髌匪茉斐龅娜宋锖苋菀壮蔀椤爸酄钊宋铩?。所謂“粥狀人物”就是性格不鮮明或是多重性格特點匯聚一身的人物。成功的人物塑造往往既要有歷史性又要有個性，而惡劣個性化塑造之后的人物就很容易變成“粥狀人物”。很多舞蹈作品雖然以某一人物或者歷史故事為題材，但是我們看到的人物并不是我們所熟知的“這一個”歷史人物，而是帶有歷史人物符號的“粥狀人物”。有些作品如果換一個題目換一身服裝就可以表現(xiàn)另外一個主題或人物。在從事了中國古典舞的教學(xué)之后更是感覺到課堂教學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作與舞臺表演三者之間的關(guān)系應(yīng)該掌握得恰到好處。

孫穎老師在《中國古典舞評說集》中《我的創(chuàng)作觀》一文里是這樣闡述中國古典舞創(chuàng)作的，首先，在中國古典舞創(chuàng)作中要先立一個意境。意境在中國古典文化當(dāng)中具有重要的地位。不論是中國傳統(tǒng)音樂、繪畫還是書法都追尋著一種意境的營造。因此，進(jìn)一步講到“立一個什么意境，就關(guān)系到對要表現(xiàn)的事物了解的多少、深淺，因此就盡量尋找自己所熟悉的，不搞沒影沒譜的事”。在編創(chuàng)作品當(dāng)中一定要做到心中有數(shù)，有感而發(fā)。這是創(chuàng)作中非常重要的一點，只有編導(dǎo)自己心中有了想要帶給觀眾的情感或意境，才能夠讓作品立住，不隨波逐流。綜觀現(xiàn)在舞臺上的中國古典舞作品大都像是浸染過了一陣“空靈之風(fēng)”，大部分作品讓觀眾感覺空靈、縹緲，在比賽獎項評比后真正能夠長演不衰的作品寥寥無幾，而這些作品所表現(xiàn)的空靈古風(fēng)也就“風(fēng)過無痕”了。怎樣立古典舞的意境以及立怎樣的意境，要依據(jù)編導(dǎo)自己內(nèi)心深處想要追尋的藝術(shù)效果。需要注意的是我們不僅要記住“立意、構(gòu)思，設(shè)定要表現(xiàn)的內(nèi)容，不能忘了我們這個行當(dāng)?shù)奶攸c，得想到可行性，能否通過古典舞表現(xiàn)”。

其次，關(guān)于題材選擇與形象塑造。題材的選擇關(guān)系到中國古典舞的文化品位。中國古典舞創(chuàng)作要先考慮民族個性，再考慮編導(dǎo)自我的創(chuàng)作個性，編導(dǎo)在選擇題材的過程中一定要考慮選材的文化品位。因此，在題材的選擇上腦海中要明確是為古典舞的創(chuàng)作選擇題材，而不是隨便捕捉一個歷史故事或者感受到一種縹緲空靈的感覺就拿來當(dāng)做古典舞的題材。

只有在選擇了滿意的題材之后才能談塑造形象?！肮诺湮璧男蜗笏季S，大體有兩種情況。一個是泛古，另一種是斷代。當(dāng)前，我們還沒有形成古代舞蹈的斷代教材，而創(chuàng)作又不可能花上大量功夫先去研究所選題材那個時代的舞蹈，因此也只能以古典舞的基本形式為基礎(chǔ)，考慮、尋求時代特色，這也是從課堂到舞臺，從訓(xùn)練教材到節(jié)目創(chuàng)作必然出現(xiàn)的發(fā)展和變化?！睂O穎老師講到的關(guān)于形象塑造的觀點也間接反映了當(dāng)前古典舞創(chuàng)作中出現(xiàn)的一些問題，如何解決舞蹈創(chuàng)作中的有形無象，這要求編導(dǎo)不要一味的用技法來“出動作”，而要在確立題材構(gòu)筑意境的基礎(chǔ)上圍繞形象而編創(chuàng)。

再次，關(guān)于舞蹈語言的編創(chuàng)。對于學(xué)習(xí)過編創(chuàng)技法的編導(dǎo)而言，會出現(xiàn)“動作好編，韻味難求”的情況。尤其是對于中國古典舞而言，不同于現(xiàn)代舞的舞蹈語言和編創(chuàng)理念。因此我們要明確“創(chuàng)作語言之前要先學(xué)語言”。中國古典舞不論是體現(xiàn)泛古的舞蹈意境還是表現(xiàn)斷代中的舞蹈人物形象，都需要通過古典舞的語匯進(jìn)行表達(dá)。當(dāng)今舞臺上之所以會出現(xiàn)對于某一作品是不是古典舞的爭議，實際上與舞蹈所用的語匯是否是古典舞有很大關(guān)系。筆者認(rèn)為，在編創(chuàng)作品時不論如何創(chuàng)新，最起碼編古典舞就要像古典舞，不要讓古典舞和現(xiàn)代舞混淆在一起。另外古典舞不是聲韻素材、技術(shù)技巧和現(xiàn)代舞編創(chuàng)技法的拼貼組合。舞蹈語匯運用是個很重要的問題，因為所有的題材、構(gòu)思、意境最終都要通過舞蹈肢體語言呈現(xiàn)出來，因此，肢體語言的遣詞造句是一個呈現(xiàn)的過程。作為藝術(shù)性的舞蹈不應(yīng)該只停留在好看和優(yōu)美的層面上，尤其是作為中國古典舞更應(yīng)該展現(xiàn)它本應(yīng)煥發(fā)的文化和內(nèi)涵。

我們當(dāng)前在舞蹈創(chuàng)作中對于技法有些過分依賴。舞蹈創(chuàng)作需要方法，但是不能拘泥于舞蹈編創(chuàng)技法。而對于古典舞作品的創(chuàng)作我們也不能僅僅是每到創(chuàng)作之時就從歷史那里“借光兒”，而是應(yīng)該真正深入歷史、深入所要塑造的人物進(jìn)行揣摩。針對“桃李杯”比賽的獨舞創(chuàng)作來說，我們不可回避地是比賽中必須以突出參賽演員為重，但是突出演員不等于僅僅突出演員的技巧，技巧本身其實也是為塑造形象服務(wù)的。因此，在編創(chuàng)作品時我們一定要明確不僅要展現(xiàn)學(xué)生精湛的技術(shù)，更要在比賽過程當(dāng)中讓學(xué)生體會怎樣表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵和意境，而要想實現(xiàn)學(xué)生們在藝術(shù)領(lǐng)悟力上的提高，就要在創(chuàng)作的作品中突出文化內(nèi)涵和審美意境。正所謂“道中無術(shù)，術(shù)上可求;術(shù)中無道，止于術(shù)”。對于一個中國古典舞老師來說，教學(xué)與創(chuàng)作應(yīng)該是互相促進(jìn)的，只有這樣才能夠更好地培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。

最后，適度把握“以我為主，多元吸收”的方針?！耙晕覟橹?，多元吸收”是中國古典舞在當(dāng)代建構(gòu)初期，為弘揚中國傳統(tǒng)舞蹈文化，體現(xiàn)古典文化精神和中華民族氣質(zhì)和神韻而提出的方針策略?！拔摇笔侵钢袊鴤鹘y(tǒng)舞蹈文化，主要特指戲曲中的京、昆及其他大劇種的舞蹈?！岸嘣铡敝卸嘣某煞职ㄎ湫g(shù)、體操、民間舞、芭蕾以及文獻(xiàn)和文物遺存中的舞蹈形象，后來還加入了現(xiàn)代舞。

唐滿城教授在《從“桃李杯”大賽的古典舞談起》一文中講道:“一種藝術(shù)形式是否成熟，表現(xiàn)在他是否有自己獨特的審美追求和獨具特點的形式和程式?！比欢诋?dāng)今的古典舞劇目當(dāng)中我們看到的劇目大多只體現(xiàn)了“多元吸收”，中國古典舞近年來創(chuàng)作的作品在一定程度上并沒有很好地圍繞“以我為主”的軌跡前行，以至于出現(xiàn)了一些爭議性的問題。例如舞蹈的舞種歸屬問題，劇目的內(nèi)容、題材是否具有古典精神等等，足以見得“以我為主”中“我”的概念越來越模糊了。

因此，唐滿城教授指出:“我們的中國古典舞從誕生的第一天起即是在‘繼承’與‘發(fā)展’中波浪式前進(jìn)的，過去往往強(qiáng)調(diào)了一方面而忽略了另一方面，因此古典舞盡管有飛速的發(fā)展，但劇目不是略顯‘陳舊’就是像‘現(xiàn)代舞’，歸根到底是對自己民族文化深厚的根繼承不夠，對如何吸收當(dāng)代其他舞種經(jīng)驗的度掌握得不好。分不清什么是自己的‘主體’，什么是必須具備的‘排他’性?！惫P者認(rèn)為，在中國古典舞的創(chuàng)作當(dāng)中，一定要將“我”與“多元”之間的度把握好，在創(chuàng)作之初就在腦海中樹立古典的概念，在繼承與發(fā)展之間找好創(chuàng)作的維度。

二、另辟蹊徑——在本土文化上下功夫

在創(chuàng)作中我們應(yīng)該認(rèn)識到題材的選擇對于作品創(chuàng)作的重要性。因此針對不同地域的文化可以選擇不同的創(chuàng)作素材和創(chuàng)作題材。對于編導(dǎo)來說，挖掘本土文化進(jìn)行創(chuàng)作是一種可取的方法。筆者針對自己所在的地區(qū)以小見大地談一下自己對于中國古典舞創(chuàng)作時題材選擇與創(chuàng)作方面的想法。

針對筆者所在的浙江地區(qū)，自古就是吳越文化的聚集地，可以選擇的題材繁多，例如歷史名人有王羲之、陸游、西施等等，風(fēng)景名勝有雷峰夕照、西湖美景等等。假如我們選取西施這個歷史人物作為編創(chuàng)的題材，首先應(yīng)該在腦海中形成一個有歷史感的人物形象，西施的故事可以說是家喻戶曉。公元前491年越國在與吳國爭霸中戰(zhàn)敗，西施被越王送往吳國之前，曾于紹興土城練習(xí)歌舞儀容，到了吳國以后以美貌歌舞迷惑吳王夫差，吳王“盛陳伎樂，日與西施行樂歌舞為水嬉……荒于國度”(清《諸暨縣志》)。西施進(jìn)入“館娃宮”后，常率眾宮女腳穿木屐、裙系小鈴，在木板上跳舞。明張岱在《陶庵夢憶》中曾描述明人所演之西施歌舞，長袖緩帶，繞身若環(huán)，扶旋猗那，弱如秋藥……因此在本土文化的熏陶下，在了解了西施這個歷史人物形象的基礎(chǔ)上，再進(jìn)行編創(chuàng)就會比空穴來風(fēng)一個歷史人物或者歷史故事要真實生動得多。與此同時，對于當(dāng)今舞臺上出現(xiàn)的較多以單個的歷史中女子形象為題材的作品而言，怎樣讓西施看起來就是西施而不變成貂蟬或者羅敷，杜絕出現(xiàn)混淆不清的現(xiàn)象:一方面，在舞蹈語匯的組織上一定要盡量追尋當(dāng)時的風(fēng)貌，在留下的歷史文獻(xiàn)和古代詩詞中尋找到西施身上動作語匯的特點;另一方面，在形象塑造上要盡量明確人物的形象特征和性格特點。

這里之所以選擇本土文化當(dāng)中的內(nèi)容作為素材，不是為了討巧而恰恰是為了避免討巧向歷史借光。挖掘本土文化是我們在創(chuàng)作中找尋發(fā)展的一個突破口，其實對于編創(chuàng)來說“法無定法”，編導(dǎo)眼中之所見、內(nèi)心之所感，才是最重要的。我們只要記住不要浮躁，要靜下心來搞創(chuàng)作，找尋自己的方向和個性化創(chuàng)作。不要人云亦云，也不要不知所云，心中有形象才能表現(xiàn)出來。因此只有熱愛本土文化，對本土文化有感情、有體會，才能夠編創(chuàng)出有情感有內(nèi)涵的舞蹈作品。立足本土文化，不僅有利于宣傳本土文化，還可以避免創(chuàng)作題材“撞車”和作品的千篇一律。

三、繼往開來——創(chuàng)作團(tuán)隊的建設(shè)

創(chuàng)作團(tuán)隊的形成不是一蹴而就的，因此對于院校來說培養(yǎng)教師創(chuàng)作團(tuán)隊對于教學(xué)和實踐來說都有舉足輕重的作用。

1.在平時的教學(xué)當(dāng)中有意識地關(guān)注創(chuàng)作，多和學(xué)生交流創(chuàng)作，在教學(xué)相長的基礎(chǔ)上促進(jìn)形成編創(chuàng)的思維路線。在平時的教學(xué)當(dāng)中師生之間的交流是十分重要的。老師不僅要了解學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況和課堂表現(xiàn)，還應(yīng)該在課下和同學(xué)們交流思想，了解不同學(xué)生的特點和長處，建立在了解和溝通的基礎(chǔ)之上才能夠幫助作品的創(chuàng)作。創(chuàng)作之路不是一朝一夕的事情，需要我們堅持不懈地實踐，在實踐的基礎(chǔ)上多溝通交流感受，然后總結(jié)經(jīng)驗，只有這樣才能夠創(chuàng)作出有生命力、有感染力的舞蹈作品。

2.在教學(xué)過程中增強(qiáng)教師之間的交流，建立健全一個促進(jìn)編創(chuàng)的平臺和機(jī)制。要想在教師團(tuán)隊中形成一種良好的創(chuàng)作氛圍，需要一個良好的機(jī)制。因此，在平時的教學(xué)過程或者是學(xué)期結(jié)業(yè)課的時間段，鼓勵老師在劇目課的結(jié)課上有所創(chuàng)新或者編排創(chuàng)作的劇目。這樣將自主創(chuàng)作的理念貫穿到平時，有利于教師創(chuàng)作隊伍的梯度建設(shè)。定期舉辦新創(chuàng)作劇目的交流研討會，及時總結(jié)編創(chuàng)中的得與失，在鼓勵創(chuàng)作的同時杜絕盲目創(chuàng)作。在這種良好機(jī)制的帶動下不僅可以提高創(chuàng)作團(tuán)隊的整體水平，同時也有利于走出自主創(chuàng)作的道路，減少對外聘編導(dǎo)的依賴。

3.組織創(chuàng)作團(tuán)隊結(jié)合本地文化資源進(jìn)行采風(fēng)活動，深入編創(chuàng)題材和選擇素材的發(fā)源地，身臨其境地尋找藝術(shù)創(chuàng)作的靈感。對于身處不同地域的院校來說，地方文化資源是非常豐富并且值得研究和用舞蹈表現(xiàn)的，因此定期在教學(xué)之余增加一些采風(fēng)活動，讓老師們從課堂中深入到地方生活的文化氛圍當(dāng)中，加深對本土文化的理解和感悟。眾所周知，藝術(shù)來源于生活，只有深入到本土文化的氛圍當(dāng)中，對本土文化追根溯源切身感悟，才能夠由心而發(fā)編創(chuàng)出既有文化內(nèi)涵又有真摯情感的舞蹈作品。

綜觀當(dāng)今舞壇，能夠展示的平臺和機(jī)會越來越多，已經(jīng)不局限于一些傳統(tǒng)的賽事。因此，本文也僅僅是以小見大地從“桃李杯”比賽后的感觸闡述自己對于中國古典舞創(chuàng)作的想法和建議。特別是針對自己教學(xué)實踐所依托的平臺，提出對于地方院校在創(chuàng)作中遇到的問題以及建議。筆者認(rèn)為，在我們完成對中國古典舞創(chuàng)作以及本土文化的尋根溯源之后，應(yīng)該返璞歸真地從內(nèi)心出發(fā)從真實而深厚的本土文化出發(fā)，用一顆藝術(shù)的真誠之心來創(chuàng)作體現(xiàn)“善”與“美”的舞蹈作品。中國古典舞劇目的創(chuàng)作問題，將決定著中國古典舞未來的發(fā)展，藝術(shù)的成就最終還是要通過作品來評判。因此筆者認(rèn)為，中國古典舞的創(chuàng)作、教學(xué)、表演發(fā)展到今天，更要為今后的可持續(xù)發(fā)展解決目前制約發(fā)展的創(chuàng)作瓶頸問題。在今后的教學(xué)當(dāng)中將不遺余力地對于中國古典舞的教學(xué)以及編創(chuàng)進(jìn)行實踐和研究，為古典舞的發(fā)展貢獻(xiàn)自己微薄的力量。

［1］孫穎.中國古典舞評說集［M］.北京:中國文聯(lián)出版社，2006.

［2］袁禾.中國舞蹈意象論［M］.北京:文化藝術(shù)出版社，1994.

［3］唐滿城.從“桃李杯”大賽的古典舞談起［J］.舞蹈，2004 (1).

［4］王偉.感應(yīng)時代主題 建設(shè)先進(jìn)文化［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2003.

［5］慕羽.從中國社會轉(zhuǎn)型的角度解讀當(dāng)代中國舞蹈創(chuàng)作的轉(zhuǎn)型——獻(xiàn)給中國改革開放三十周年［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2008.