巫 極

（廣西師范學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530023）

寫生是創(chuàng)作的主要基礎(chǔ)，通過觀察和寫生才能了解各種花的生長(zhǎng)規(guī)律、組織結(jié)構(gòu)及形象特征。自古以來，我們的先輩畫家對(duì)物象的觀察及寫生就非常重視。據(jù)記載，唐宋時(shí)期，花鳥畫家高超的寫實(shí)能力達(dá)到“和生者畢肖”的程度，寫生方法也是多種多樣的。宋代宋伯仁撰的《梅花喜神譜》序中說：“余于花放之時(shí)，不厭細(xì)徘徊于竹籠苑屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”可見古人是如何觀察寫生的。趙昌“每于朝露下時(shí)繞欄看諸花，即調(diào)色彩描寫，自號(hào)寫生趙昌”。易元吉疏鑿池沼、種花、種葦、養(yǎng)水禽，伺其動(dòng)靜游息之態(tài)，以資畫筆之趣，進(jìn)行穴窗寫生。曾云巢畫草蟲“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神不完也，復(fù)就草地之間觀之，于是始得其天。方其下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶”。這已進(jìn)入了寫生的高層次，不但狀物，而且傳神、達(dá)意、抒情。鄭板橋畫竹“多得于紙窗粉壁、日光月影中”。和五代的李夫人一樣，同樣是屬于對(duì)影寫生。以上事例舉不勝舉，可見古人對(duì)寫生是多么重視，寫生方法又是多么靈活多樣。

一、白描花卉寫生的觀察與感悟

我們經(jīng)常會(huì)碰到這樣的情況，就是在畫不好的時(shí)候，往往認(rèn)為自己畫不好的原因是由于手不聽話，方法沒有掌握好，但實(shí)際上這種情況的發(fā)生是由于自己沒有意識(shí)到畫不好的真正原因不是手，而是眼睛的問題、觀察的問題。我們?cè)谟^察的時(shí)候，不能只見樹木不見森林，首先要從整體出發(fā)去觀察，不僅看到對(duì)象的部分，而且必須看到對(duì)象的全體。大處著眼，小處著手，畫一點(diǎn)，看三點(diǎn)。這“三點(diǎn)”的意思，不僅是三點(diǎn)，而且要求多點(diǎn)，雖畫局部，但要照顧到整體。古代畫家畫樹也主張要繞樹一匝，這也說明要從四面八方去觀察對(duì)象的生長(zhǎng)規(guī)律及精神實(shí)質(zhì)。要遠(yuǎn)看其勢(shì)，近看其質(zhì)；首先看到大的氣勢(shì)，整枝的動(dòng)態(tài)及其基本形體，然后深入細(xì)致地察看局部。近看、遠(yuǎn)看、局部看、整體看，這樣反復(fù)加深對(duì)花卉的理解，才能抓住對(duì)象本質(zhì)的東西、典型的東西；抓住了特征，強(qiáng)調(diào)了特征，把非本質(zhì)非典型的東西刪掉，然后下筆，不僅能表現(xiàn)花的外部形態(tài)，而且能生動(dòng)刻畫出花卉內(nèi)在的本質(zhì)精神。

植物花鳥的生活習(xí)性也就是它們的品性，正如歷代文人和畫家對(duì)植物花鳥贊詠的那樣，如松柏常青，梅菊傲雪御霜，牡丹富貴，荷花君子，梅蘭竹菊四君子各有品性，而且面對(duì)風(fēng)晴雨露不同時(shí)空，也和所有的生命一樣，它們都會(huì)有不同的情態(tài)。我們應(yīng)該明理“花鳥既人”的道理，用自己的心境去關(guān)照和體悟花鳥與大自然的關(guān)系，花鳥植物是藝術(shù)家寓意抒情的載體，更是藝術(shù)家賦予花鳥植物新的時(shí)空和新的品性尋找心境與意境的一次構(gòu)想、遐想與媾和的機(jī)遇。如果只注重了物理，強(qiáng)化了物態(tài)，而不能很好地關(guān)照物情的話，就忽視了寫生中最重要的環(huán)節(jié)。其寫生手段是記寫植物花卉花、枝干組合穿插的構(gòu)成關(guān)系，以及蟲鳥的組編特點(diǎn)。品味其性格、情態(tài)，融聯(lián)想、遐想、暢想、象征及時(shí)空因素為一體，捕捉情意與境界的靈感與升華的剎那感覺。其寫生要求是縮寫和記寫大勢(shì)、場(chǎng)景和附文字隨感記錄。

二、白描花卉寫生的提煉與取舍

寫生花卉，切忌自然主義。雖然學(xué)生在初學(xué)階段，必須忠實(shí)于對(duì)象，但這忠實(shí)對(duì)象并非見到什么就畫什么，仍需要藝術(shù)加工，把繁瑣的東西刪去，抓住其典型的、本質(zhì)的東西；要懂得取舍，借變，移花接木的道理。因此，教學(xué)必須由簡(jiǎn)到繁，由小到大，由少到多，由局部到整體，概括、取舍，循序漸進(jìn)。教師應(yīng)指導(dǎo)化整為零，局部著手，先從樹木、云水、山石、花草等進(jìn)行細(xì)致入微的刻畫。如畫一枝花，應(yīng)該知道它的名稱及結(jié)構(gòu)特征，選擇最優(yōu)美的角度，達(dá)到寫生造型準(zhǔn)確、充滿生機(jī)和感染力的目標(biāo)。

在花卉構(gòu)圖時(shí)，藝術(shù)加工是必不可少的，即使在寫生一組花或一朵花的過程中，也同樣存在著取舍、夸張、減弱等處理手法。在自然界生長(zhǎng)著的花卉，不可能都十全十美，符合入畫的要求，這就要進(jìn)行挑選，不符合繪畫表現(xiàn)的花就排斥它，有的花基本上符合描繪的要求，但在某些局部上不十分理想，這就要求畫者發(fā)揮主觀能動(dòng)作用，把不夠美的部分加以藝術(shù)處理。如單瓣花，桃、李、杏、梅等，都是很有規(guī)律的五或六瓣小花，而且花瓣排列基本規(guī)則，十分呆板，同時(shí)由于花瓣受花的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)的限制，不允許增瓣或減瓣。在這種情況下，我們可以采取夸張的手法，有意識(shí)地把某些花瓣夸大，有的縮小，瓣與瓣之間的距離也可做些調(diào)整，使花瓣產(chǎn)生大小、疏密的變化，達(dá)到形態(tài)多樣而生動(dòng)的藝術(shù)效果。復(fù)瓣花的花瓣很多，如菊、牡丹等，其花瓣多的有上百片，寫生時(shí)絕不可能把它全部表現(xiàn)出來，而是抓住其中主要的，對(duì)花的形象及動(dòng)態(tài)起決定作用的一些花瓣，把可有可無的花瓣省略掉。清代方薰在《山靜居畫論》中寫道：“凡寫花朵需大小為瓣。大小為瓣則花之偏側(cè)俯仰之態(tài)俱出?！薄包c(diǎn)花如荷、葵、牡丹、芍藥、芙蓉、菊花，花頭雖極工細(xì)，不宜一勻疊瓣，須要虛實(shí)偏反疊之?！边@是古人畫花所得出的經(jīng)驗(yàn)，也證明了剪裁、提煉得當(dāng)，描繪的花卉比自然形態(tài)的花更典型、更簡(jiǎn)練、更完美，否則會(huì)導(dǎo)致公式化、概念化。

三、白描花卉寫生的臨摹與默寫

臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的一種方法，通過臨摹可以繼承民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，但繼承也不能生搬硬套和一味模仿，我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)應(yīng)把重點(diǎn)放在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的觀察方法、處理手法及寫生方法上。一方面，要從生活中去體驗(yàn)傳統(tǒng)花鳥畫的優(yōu)點(diǎn)及特長(zhǎng)，另一方面，要從傳統(tǒng)技法中印證它的真實(shí)性、生動(dòng)性和表現(xiàn)生活的能力。臨摹白描的順序，首先要選擇優(yōu)秀的白描作品，在過去的教學(xué)中，我曾為學(xué)生概略地開列過一張學(xué)習(xí)白描花卉取法上師的清單：白描花卉蟲草由俞致貞入手，白描花卉禽鳥由田世光入手，上學(xué)于非闇，臨習(xí)、解讀陳子奮，覽讀三任（任熊、任薰、任伯年）白描線法，上追陳老蓮（臨習(xí)、解讀）線法，臨研趙子固《水仙圖卷》，臨研林良、呂紀(jì)大景用線及樹石勾皴法，上追宋元諸白描技法風(fēng)格。學(xué)生初臨畫往往容易犯的毛病就是一拿到范本就急于動(dòng)手，把范本上的線條一模一樣地全部描下來，一點(diǎn)一劃都不放過，至于這些線條表現(xiàn)的是什么，為什么要這樣表現(xiàn)，就不研究，沒有理解其道理，這種依樣畫葫蘆的臨摹方法勢(shì)必造成“謹(jǐn)毛而失貌”，從表面看似乎形臨得很準(zhǔn)確，實(shí)際只達(dá)到了表面的形似，沒有臨出精神；只畫出了對(duì)象的軀殼，而沒有畫出靈魂。臨摹一定要忠于臨本的精神，要做到形神兼?zhèn)?。通過理解，大膽落筆，抓住其主要的精神狀態(tài)，至于少花一點(diǎn)是無妨的。如木本枝干的臨摹，因表皮粗糙斑駁，線條組織處理變化多端，在臨的時(shí)候理解枝干的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)極為重要；干與枝交接處，枝與葉交接處的關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)，沒有通過理解而照著范本一筆筆地去描，其結(jié)果必定是與臨本面目全非。理解后勾畫出來，意到筆不到，效果很好；不理解者則筆不到，意更不到，造成結(jié)構(gòu)松散，形神俱失，真謂之“差以毫厘，失之千里”也。

通過寫生的鍛煉，要逐步增強(qiáng)記憶畫和默寫畫的能力。這樣可以把瞬間變化的形象根據(jù)記憶畫出來。比如：一只美麗的小鳥，站的姿態(tài)也很好，剛要?jiǎng)庸P描繪它，突然飛去了，怎么辦呢？要靠記憶把它畫出來。有時(shí)到風(fēng)光區(qū)游覽，看到了姿態(tài)美的石頭，氣質(zhì)好的樹，山上的涼亭，水中游船，觸景生情，但當(dāng)時(shí)沒有畫下來，回來后，閉目思之，景呈眼前，將它默寫出來。記憶畫和默寫畫的能力的增強(qiáng)，對(duì)于繪畫創(chuàng)作是極為有益的。從觀察到表現(xiàn)有個(gè)思考過程，把眼前看到的一切物像，逐一綜合分析和概括，形成對(duì)具體物象的概念，然后把它畫出來，全憑記憶。中國(guó)畫講意在筆先，即指先想好了，然后再畫的意思，也包括記憶的功能和默寫的能力。在寫生時(shí)，面對(duì)實(shí)物，不可看一眼畫一筆，這樣容易散、亂，整體感差。應(yīng)當(dāng)一看，二想，三畫，畫的時(shí)候要求準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練、迅速、顯示重點(diǎn)物象，其他可以虛而代之。有的物象變遷異常，如蝴蝶，飛翔上下不停，手畫得再快，也跟不上它的變化，所以必須用記憶畫法充實(shí)之。又如水中的魚，林中的鳥，姿態(tài)多變，必須認(rèn)真觀察其動(dòng)態(tài)規(guī)律，增強(qiáng)記憶力，然后根據(jù)記憶，進(jìn)行默寫，久而久之，實(shí)踐多了，便可運(yùn)用自如，得心應(yīng)手。寫生的范圍要廣泛，便于收集創(chuàng)作素材，有時(shí)可以勾畫符號(hào)，幫助回憶；有時(shí)用文字簡(jiǎn)記，幫助回憶；不僅記憶形象，而且著重記憶神韻。為了增強(qiáng)記憶和默寫能力，還應(yīng)當(dāng)提高文學(xué)、史學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)、透視學(xué)的素養(yǎng)，從而提高理解能力。默寫還要勤于動(dòng)腦，以養(yǎng)成形象思維與記憶的好習(xí)慣，隨時(shí)關(guān)注自身周圍的現(xiàn)實(shí)。這樣，你將會(huì)發(fā)現(xiàn)，默寫的范圍和內(nèi)容無限豐富和有趣。

［1］王志純.丹青文萃［M］．北京：文化藝術(shù)出版社，2008.

［2］高松廬.中國(guó)畫淺說［M］.青島：青島海洋大學(xué)出版社，1989.

［3］杜曼華.工筆花鳥畫［M］.浙江：浙江美術(shù)學(xué)院出版社，1996.