王小飛,張玉坤

(1.山東理工大學美術學院,山東淄博255049;2.山東工業(yè)職業(yè)學院建筑與信息工程系,山東淄博256414)

一

寫生教學環(huán)節(jié)是提高學生觀察能力和表現(xiàn)能力的有效途徑,也是到自然中具體消化所學知識和找尋自己繪畫表達語言的最有效方式,學生整體的藝術觀念和整體的表現(xiàn)技能在這一環(huán)節(jié)中將得到長足發(fā)展和訓練。然而,山水畫寫生教學中學生往往面對自然山川產(chǎn)生無從下筆的尷尬情景,學生往往不能很好的選擇、組合、加工和梳理畫面,只能被動抄襲,更談不上用自我的審美眼光去物化自然并提升它們的品位了。這種情況早已有論及:“名山許游未許畫,畫筆似之山必怪。變換神奇懵懂間,不似之似當下拜?！盵1]777

根據(jù)高校學生的心理特點,我們在寫生中,應有意識引導他們回憶曾經(jīng)學習過的傳統(tǒng)技法中的規(guī)律性因素,如組織規(guī)律、取舍規(guī)律、審美規(guī)律等,并盡量減少個性化特點帶來的干擾因素,如筆墨習慣、地域風格、個人面貌等,避免選取類似臨本的形象符號,如某某夾葉法、某某皴法,而關注自然中物象的生長規(guī)律、外貌特點。達芬奇講過,藝術家要做自然的情人,還要做自然的主人和自然的仆人。先感悟冥想,調(diào)動自我情緒,引發(fā)思維與聯(lián)想,再轉(zhuǎn)向運用理法于筆底的實踐環(huán)節(jié)。教師輔導要具體傳授給學生怎樣選擇寫生對象的角度,因為不是看起來美的對象都能入畫,反而一些平常景致用水墨表現(xiàn)也會很美,羅丹講過:“藝術家所見到的自然,不同于普通人眼中的自然,因為藝術家的感受,能在事物外表之下體會內(nèi)在真實?！盵2]19

學生通過在寫生中對山川對象的選擇及構(gòu)圖練習,提高了對現(xiàn)實生活美的提煉及概括的能力,即用自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美、用自己的手表現(xiàn)美的能力。進而體會畫意、畫境的妙處所在,至于個人的程式語言即自我面貌完全是副產(chǎn)品。筆者經(jīng)常采用直觀教學演示和“情境”結(jié)合的教學方法,并根據(jù)寫生素材整理,畫成不同風格的山水畫供學生欣賞參考,來培養(yǎng)他們的記憶、分析、審美能力。通過邊講解邊示范,再引導和幫助他們領會山水畫筆墨要領和技巧,全面示范后,學生會胸中有數(shù),然后再提出作業(yè)要求。至于學生初學階段難免出現(xiàn)的學習古人或?qū)W老師面貌的情況,不要苛責,要慢慢引導。作品會不成熟,甚至會有許多問題,這很正常,這需要學生回到古人典范性作品中去找參照,帶著問題來讀畫、臨摹、寫生,如此反復,學生會在古人與自然的共同幫助下取得進步。

二

筆者認為按以下幾個辦法進行山水畫寫生教學可以有效緩解教學中出現(xiàn)的諸多問題。

(一)本著從簡單到復雜的訓練原則,先以局部寫生為調(diào)節(jié)寫生教學的主導方法,培養(yǎng)學生興趣和審美內(nèi)力

1.樹木寫生。學生初到自然界寫生,因不了解樹木形象特征及其結(jié)構(gòu),可先用鉛筆或鋼筆對樹的正面、側(cè)面、背面等各個角度進行寫生,使其了解樹的生長規(guī)律。對動勢、穿插、避讓、團塊等整體關系了然于胸后,然后再用毛筆落墨進行寫生。這樣既能認識它的生長規(guī)律,又可兼顧造型練習。同時重視用色用墨的觀察、體會也很必要。寫生樹木時,在深入觀察對象的基礎上,還要注意對復雜的自然現(xiàn)象有所取舍。注意樹在四季的各種狀態(tài)、早晚的各種狀態(tài)、南方樹與北方樹的不同狀態(tài)、山林樹與平原樹的不同狀態(tài)、背光樹與受光樹的不同狀態(tài)……從而善于準確地捕捉自然中最美、最生動的素材入畫。在寫生中,力求做到豐富性與整體性的統(tǒng)一,畫一株樹要豐富的像一叢樹,畫一叢樹要整體的像一株樹。

2.云水寫生。在教學中,教師要引導學生用毛筆或鉛筆對自然界云、水進行寫生表達,并了解云、水在不同時節(jié)的變化特點。當直接用毛筆寫生時,注意水墨濃、淡、虛、實的變化,體會春夏云水和秋冬云水的不同,體會大山云水和平原云水的不同。用真心、真情去體味中國畫筆墨在表現(xiàn)自然云水時的無窮變化,力求學生胸有大千,囊括萬象。云水相對于樹石的實而言,是虛的,在國畫中往往起調(diào)節(jié)空間安排布白的作用,會有提神的效果,因此,不能僅把云水當作描寫的物體看待,在描繪的過程中要加以特別的注意,這樣才可創(chuàng)造出“畫中有龍蛇”“腕低有鬼神”的作品,才可營造出富有時代人文精神的新境界來。

3.山石寫生。山水畫以樹、石為骨肉,以云、水為靈魂。樹木、云水、山石是一幅山水畫的最基本要素。所以,畫好山石也是寫生練習中十分重要的內(nèi)容。在寫生中同樣要求學生先運用鉛筆或鋼筆,具體而嚴謹?shù)毓串嫵錾绞庑?山石本質(zhì)結(jié)構(gòu),使學生對山石在各種狀態(tài)下的豐富變化熟記于心,并用心去體味自然山川的精神內(nèi)核。然后用毛筆去尋找自己的獨特感受。利用線條本身的粗細、長短、疏密、組合、交錯等去表現(xiàn)山石、山川形態(tài)的微妙變化,把握自然山川在潮汐陰晴、風霜雨露中的千變?nèi)f化。用筆要有頓挫、剛?cè)帷⑥D(zhuǎn)折、虛實。龔半千在談到用筆時曾說:“線忌草、忌梗,要遒勁?！辈?就是軟弱;梗,就是枯硬;遒勁,就是內(nèi)在的,像崩著的弓,箭還沒有放出去,有內(nèi)在的力。古人在書畫中用筆力求“點如高峰墜石,作一橫畫如千里陣云,捺一水波如風雷駭作,寫一豎畫如萬歲枯藤”,[3]239也就是這個道理。

在寫生中,把握用筆用墨的同時,更要體味山川的精神,要用哲人的頭腦、詩人的情懷,去體味大千自然,用真情去感悟自然山石、山川。南朝梁劉勰云:“登山則情滿于山,觀海則意溢于海?！盵4]326用心靈與自然溝通,用思想與自然對話,以求“物我共化”的心境,從而給山石鑄入靈魂。

(二)要強調(diào)直觀,利用媒介啟發(fā)學生創(chuàng)造性,鼓勵學生畫山水日記

我們都知道,山水畫這一視覺藝術的特性確定了媒介在教學中的重要地位。梅洛·龐蒂認為:“藝術創(chuàng)造是一種運用物質(zhì)媒介進行創(chuàng)造性知覺的活動,媒介的運用,帶來了知覺的形式化,從而使知覺的意義得以擴展和豐富的表現(xiàn)出來?！睘榱藢崿F(xiàn)直觀教學,我們應在教學中制作多媒體課件,利用電腦精心設計和制作,中國山水畫課的教學課件應是圖文并茂,信息量大的課件?，F(xiàn)在我們可以輕易獲得古今中外山水風景名作以及現(xiàn)實場景、影視作品及三維或二維電腦作品中的背景等,我們可以運用綜合對比、縱橫聯(lián)系的方式使學生看后能開闊視野,感受微妙差別帶來的不同視覺及心理,阿恩海姆在其《藝術與視知覺》一書中關于視覺聯(lián)想的闡述很好地為我們的教學方法提供了理論依據(jù)。他認為:“那些不具意識的事物——一塊陡峭的巖石,一棵垂柳,落日的余暉,墻上的裂縫,飄零的落葉,一汪清泉甚至一條抽象的線條,一片孤立的色彩,或者是銀幕上起舞的抽象形狀——都和人具有同樣的表現(xiàn)性。”[5]162這種感受的培養(yǎng)有賴于老師及學生的大量體會與記錄,乃至互動交流。課件要全面展示本門課程學習掌握的全部內(nèi)容和教學過程,它應將文學與動畫有機的結(jié)合,靈活的運用比喻等手段,激發(fā)起學生的好奇心和求知欲,也為學生今后學習“山水造型”作個良好的鋪墊。

我們不必只拘泥于自然山川的野外寫生,校園景觀和城市風景乃至電腦圖片都可以放開手腳讓學生去嘗試,要使學生養(yǎng)成筆不離手的習慣。隨著學生基礎技法的不斷鞏固,寫生活動空間和思維空間的不斷擴大,要逐步對學生進行中國山水寫意畫的寫生教學整理和山水日記形式的教學練習,因為如僅限于臨摹自然顯然不利于擴大學生們的視野,并會限制學生形象思維及創(chuàng)作力的發(fā)展,抹殺學生獨特的感受力和表現(xiàn)力。所以在教學中應強調(diào)觀察生活、迅速作出語言轉(zhuǎn)化。山水日記與記憶默寫練習及現(xiàn)場寫生結(jié)合的方式,相對于速寫與默寫及長期素描來看,更有利于培養(yǎng)學生敏感捕捉物象特征的能力與深入刻劃物象細節(jié)能力的提高。要做到臨摹優(yōu)秀作品和注重寫生相結(jié)合,教學中教師應鼓勵學生在掌握一定的藝術表達語言之后,自覺自信的大膽寫生并表達個人觀念。蘇東坡關于山水云石的論述為我們提供了指導方針——隨無常形而有常理。[6]496筆者認為,采用以下幾種方式會提高學生自身的繪畫能力和創(chuàng)造水平。

1.造句式的寫生磨練。尋找山水畫的筆墨規(guī)律和造型規(guī)律——把握山水畫中樹木,山石等的程式化規(guī)律,在訓練中與傳統(tǒng)筆墨規(guī)范之外進行自我加工,改變自然形態(tài)但不違背山水造型法則。

2.變形式的寫生訓練。山水畫的構(gòu)圖布局要根據(jù)所選物象的特點和畫面需要隨機變化,物象是可以變形以適應畫面創(chuàng)造意境需要的,要不斷的變化形象的姿態(tài)與方向來組織畫面,使畫面不斷產(chǎn)生陌生感。

3.加減式寫生鍛煉。樹木的葉子有著不同的生長方式和形狀,山石結(jié)構(gòu)的地域特點也各不相同,要有所區(qū)別,要注意組織局部關系和整體相協(xié)調(diào),這幾個內(nèi)容可根據(jù)畫面需要隨機加減變化。

4.填空式寫生方法。在寫生練習中及山水畫記錄過程中要養(yǎng)成經(jīng)常自己變化想象一些構(gòu)圖和形象組合的習慣,經(jīng)常給自己出一些有益的思維難題然后順勢解答,這種習慣的養(yǎng)成有利于學生腦海里經(jīng)常有山水形式和語言。

通過學習山水畫的一些規(guī)律和方法,教師還要讓學生進行各種樣式的小品畫練習,也可以提上古典詩詞,使學生作品充分反映出他們的愿望、想象力和創(chuàng)新性。

(三)課外寫生是掌握自然理法的重要環(huán)節(jié)

在山水畫教學中,一要重臨摹,二要重寫生,這兩方面是創(chuàng)作的基礎,從長期傳統(tǒng)教學環(huán)節(jié)上看,寫生是較薄弱環(huán)節(jié),對寫生進行實踐和探索更為緊迫。

寫生,是觀察自然、觀察生活的繼續(xù)和深化。通過寫生,使學生在觀察自然、觀察生活的基礎之上,更加熟悉自然、熱愛自然,了解自然界風景佳勝、名山大川、城市園林、村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇、亭臺樓閣、山川煙嵐的規(guī)律。寫生不同于臨摹,寫生要受到環(huán)境、氣候、時間、空間等多種因素的影響。郭熙在《林泉高致》中有這樣的記述:“山,近看如此,遠數(shù)里看又如此,遠數(shù)十里看又如此,每看每異,所謂山形步步移也?！薄吧?正看如此,側(cè)看又如此,背看又如此。每看每異,所謂山形面面看也”。[7]295所以深入生活要深刻領悟自然界變化無窮的魅力,要了解遠山近山,正面山和側(cè)面山的多樣變化。自然界的樹木、煙嵐在不同的季節(jié),不同的時節(jié)也不同。郭熙說:“春山煙云連綿人欣欣,夏山嘉木繁蔭人坦坦,秋山明凈搖落人蕭蕭,冬山昏霾翳塞人寂寂。”“欲奪其造化,則莫神于好,莫精于勤,莫大于飽游飫看,歷歷羅列于胸中,而目不見絹素,手不知筆墨,磊磊落落,杳杳漠漠,莫非吾畫”。[7]296這是說,春夏秋冬,東西南北,一山百態(tài),一樹百態(tài),而又百山一理,百樹一理,有勢的把握,有質(zhì)的探微,有景外之意,有意外之妙。組織學生深入生活,深入自然,將課堂教學和課外教學相結(jié)合,要講究先易后難,由淺入深,先簡后繁,由靜到動,從而循序漸進。

三

美國著名美術教育家羅恩菲德在《創(chuàng)造性與心理發(fā)展》中指出:“美術教育的基本目標之一是發(fā)展學生運用自己的技巧創(chuàng)造作品的能力,而不必用他人規(guī)定的模式或方法?！睂嵺`證明,采用讓學生跟老師畫、自由添畫聯(lián)系、經(jīng)常改動一些范畫作品、變體的組合和加工范畫等教學手段能培養(yǎng)和啟發(fā)學生學習的主動性、創(chuàng)造性,能使學生較有興趣地投入學習,再結(jié)合同學們之間相互學習相互辯難的方式,會收到良好的效果。

在教學中,還可以通過學生的觀畫、讀畫、談畫等一系列活動,特別是在山水畫寫生過程中,穿插分析作品的表現(xiàn)力、感染力及對自然的感悟與表達的心得與困惑,滲入審美思想和藝術眼光的培養(yǎng),使學生熱愛祖國傳統(tǒng)的文化遺產(chǎn),同時使學生得到美的感染力和美的享受,并產(chǎn)生一種愉快的、活躍的心理活動和主動學習的強大推動力,乃至培養(yǎng)其自信開放的健康人格。由此可見,較好地在傳統(tǒng)寫生中運用新型的教學手段與教學模式,廣泛借鑒對照,就能更好地提高藝術表現(xiàn)力,發(fā)揮學生的想象創(chuàng)造力。

然而現(xiàn)代美術教育活動,是一種人類復雜的、高層次的創(chuàng)造活動,任何教育模式都不可能無條件地適應一切課堂教學。還需要我們繼續(xù)探索,不斷改進、完善,為中國山水畫的教育教學錦上添花,為培養(yǎng)適合時代要求的合格人才而努力。

[1] 釋原濟.題畫詩[A].俞劍華編.中國古代畫論類編[C].北京:人民美術出版社,2000.

[2] [法]羅丹.羅丹藝術論[M].沈琪譯.北京:人民美術出版社,1978.

[3] 張丑.清河書畫舫(卷三上)·唐歐陽詢[A].盧輔圣主編.中國書畫全書(第4冊)[C].上海:上海書畫出版社,2000.

[4] 劉勰撰,戚良德注釋.文心雕龍校注通釋[M].上海:上海古籍出版社,2008.

[5] 史風華.阿恩海姆美學思想研究[M].濟南:山東大學出版社,2006.

[6] 蘇軾.凈因院畫記[A].曾棗莊,舒大同主編.三蘇全書(第14冊)[M].北京:語文出版社,2001.

[7] 郭熙,郭思.林泉高致·山水訓[A].王伯敏,任道斌主編.畫學集成(第3冊)[M].石家莊:河北美術出版社,2002.