■ 鄧樂 (西南交大藝術(shù)與傳播學(xué)院教授) by Deng Le

本文從藝術(shù)學(xué)的角度，對雕塑空間這一概念可能涉及的各個方面進行分析，將雕塑這一概念加以展開，探索雕塑的內(nèi)涵和外延，并主要探討加上時間維度，雕塑的變化與可能。力爭以開放的意識、新的觀點探究雕塑的發(fā)展趨向。

一、雕塑

雕塑不僅是雕塑，同時還是藝術(shù)活動中關(guān)于改變空間的方法論。從這一觀點出發(fā)，我們將作為名詞、動詞、形容詞三種形態(tài)下的雕塑加以展開，并研究雕塑的內(nèi)涵和外延，以探討雕塑空間的多種可能性與潛在價值，以開放的思維將雕塑概念從常規(guī)的認(rèn)識中釋放出來，向雕塑空間的關(guān)聯(lián)推進和延伸。

1.傳統(tǒng)雕塑與當(dāng)代空間雕塑作為名詞概念的差異

傳統(tǒng)雕塑一般指三維的體量造型藝術(shù)。長、寬、高三維是雕塑的體量范圍，體量是指體積和質(zhì)量，造型是指雕刻和塑造。而從當(dāng)代立場分析，雕塑從物的形態(tài)變化至我們稱之為雕塑作品這一過程之間是需要時間的。所以，要完成一件雕塑作品，時間這個維度是不可缺少的。而傳統(tǒng)雕塑的目的只是體量的結(jié)果，忽略了改變物的過程中時間的存在，時間不在完成作品的價值觀里面，雕塑向觀眾展示時屏蔽掉了時間維度，所以傳統(tǒng)雕塑只有三維。當(dāng)代空間雕塑，重要的是加入了時間，雕塑才發(fā)展成了四維。那么，是不是雕塑向四維擴展，就是用傳統(tǒng)的三維雕塑，加上時間維度就成了四維雕塑了呢？答案是否定的。時間加上三維在方法論上并沒那么簡單，它不是簡單的加法?？臻g雕塑需要將時間維度納入作品的表現(xiàn)形式中，物的改變或運動過程以及觀者需要完成審美過程的時間，都是作品的有機部分。在創(chuàng)作構(gòu)思時，時間元素是作為作品整體來完成的；在實施的過程中，需要把握住時間這個維度的呈現(xiàn)。所以說，時間維度從創(chuàng)作構(gòu)思初期就出現(xiàn)了。體積和質(zhì)量在空間雕塑中是作為物與物的關(guān)系，物與時空的一種相互關(guān)系，或者說是空間雕塑元素中的一元，而不是目的的全部。所以，傳統(tǒng)的雕塑概念與空間雕塑概念差別是很大的。在此，我們提出的雕塑空間，是需要將傳統(tǒng)的體量與時空同時納入雕塑的構(gòu)思，其目的、維度、觀念、手段與所要表達的思想都有很大不同。雕塑空間提出了新的維度概念，因為維度發(fā)生了變化，所以材料向雕塑藝術(shù)轉(zhuǎn)變的過程中就引發(fā)了一系列的技術(shù)和方法論的改變。從而導(dǎo)致了形與形之間的關(guān)系，雕塑自身運動變化，與觀者在里面或者外面所感覺到的物理空間與心理空間都會發(fā)生變化。當(dāng)然，雕塑的所指改變也會引發(fā)能指的變化。

2.傳統(tǒng)雕塑和當(dāng)代空間雕塑作為動詞概念的差異

傳統(tǒng)雕塑動詞的概念指雕刻和塑造，雕刻使用減法，塑造則運用加法，這些都是傳統(tǒng)雕塑的理念。而當(dāng)代雕塑空間則會擴展傳統(tǒng)雕塑動詞的內(nèi)涵，雕塑不僅僅是雕刻和塑造的加減法運用，還可能會使用乘法：復(fù)制、集合；除法：分解、拆裝等。在時空維度的思維中，運動的、變化的、關(guān)聯(lián)的都可以納入雕塑動詞的范圍，圍繞人的六根(即在空間雕塑中感知接受信息的官能)，任何手段都可運用。工作方式、手段和技術(shù)、方法論都會因此發(fā)生很大的變化，也會涉及更多的學(xué)科。雕塑空間的雕塑以動詞詞性為主，即思維內(nèi)涵與物質(zhì)運動的雙重改變，強調(diào)了運動變化的第四維——時間。

3.傳統(tǒng)雕塑和當(dāng)代空間雕塑作為形容詞概念的差異

在這一點上，雕塑涉及了很廣泛的領(lǐng)域，凡是對事物具有目的和方法論的行為和思想，物的變化與雕塑有相似性的都可以形容為雕塑，都可以用雕塑來比喻。諸如：歲月雕塑了人，時間塑造了世界觀，風(fēng)雨雕塑了名山大川，雕塑思想，如雕塑般的建筑等等。前面這些用雕塑概念形容的物里都加入了時間軸，說明物在時空間運動變化中不需要雕塑的意志就可以改變形和意義空間。這些改變很接近雕塑的概念，所以被納入了雕塑可形容的范疇。那雕塑可不可以在新的維度與新的觀念中納入象征意義的雕塑，使象征意義延伸為雕塑的實際范疇，為雕塑提供更多可能性，從而開放雕塑的邊界，為雕塑概念的延伸擴展提供更多的可能性呢？從體量雕塑向時空雕塑概念轉(zhuǎn)化的觀念角度來看，那是肯定的。

總之，凡是通過自然力或人力改變的物，都在雕塑的所指范圍之內(nèi)，雕塑因而從狹隘的定義向廣義的定義延伸開放了。當(dāng)然，雕塑所涉及的人文意義、思想和精神內(nèi)涵，應(yīng)屬雕塑的意義空間，因為這些內(nèi)容特指每件作品所釋放出來的所指，它們是雕塑空間中的重要部份。在雕塑空間這一維度不僅會保持這些意義功能，而且會調(diào)動更多維度的方式傳達作品的內(nèi)涵，釋放出更加豐富的信息語言，從而拓展雕塑的領(lǐng)域。

二、空間

1.空間定義

什么是空間？關(guān)于這一點，有多種定義：①空間指能夠包容所有物理實體和物理現(xiàn)象的場所。談到空間就離不開物質(zhì)，人們認(rèn)識空間是通過物質(zhì)而得以實現(xiàn)的。無論何種物質(zhì)都會以某種形態(tài)出現(xiàn)在空間里，物質(zhì)是占據(jù)一定空間的存在。②空間指物質(zhì)存在的廣延性，時間指物質(zhì)運動過程的持續(xù)性和順序性。③時空是同在的，空間和時間不依賴于人的意識存在或消亡，具有客觀性。④空間、時間同運動著的物質(zhì)是不可分割的，沒有脫離物質(zhì)運動的空間和時間，也沒有不在空間和時間中運動的物質(zhì)。⑤空間和時間又是互相聯(lián)系的?，F(xiàn)代物理學(xué)的發(fā)展，特別是相對論的提出得到證實，更表明空間和時間同運動著的物質(zhì)的不可分割的關(guān)系。⑥空間和時間是無限和有限的統(tǒng)一。就宇宙而言，空間無邊無際，時間無始無終；就每一具體的個體而言，空間和時間則都是有限的。

對時空的定義可謂五花八門，從各類資料所作的定義看，我們不難發(fā)現(xiàn)，要將所有關(guān)于時空范疇納入定義是片面的、困難的。除此之外，還有絕對空間和相對空間，哲學(xué)和宗教里獨立存的空無等概念。盡管宇宙空間非常宏大，無邊無際，但因雕塑的物質(zhì)性限定，雕塑空間在物質(zhì)可掌握的時空范圍內(nèi)是有限存在的，我們把這一層面叫做物的空間；另一層面，人們在體驗藝術(shù)家作品里面所包涵的意義空間卻是無限的，只是作品因受者而異，既可以很局限，也可以將觀者引向無邊無際，我們將這一層面叫做思維空間。所以雕塑空間是在物的有限與思維的無限空間中創(chuàng)作。

宇宙由時間和空間構(gòu)成，時空是流變的，運動、發(fā)展和變化符合宇宙規(guī)律。對雕塑空間的覺悟是雕塑歷史發(fā)展過程的必然，這一轉(zhuǎn)折將改變雕塑的目的與雕塑的方法論，雕塑的價值觀也將產(chǎn)生深刻的變化，但同時雕塑也會迎來前所未有的挑戰(zhàn)，從而打開雕塑空間無限寬闊之門。時空伴隨著人類的生命衍化，從遠古到現(xiàn)在乃至走向未來。然而雕塑的時空開悟卻是近現(xiàn)代的事，盡管藝術(shù)家生活在時空之中，為時空中的藝術(shù)思考勞作，但時空與雕塑的整體概念并不在傳統(tǒng)的藝術(shù)思維里，時空也不在傳統(tǒng)的塑造與雕刻的范疇之內(nèi)?？臻g的存在是永恒而客觀的，但悟到的空間才是空間，可創(chuàng)造的空間才是藝術(shù)空間，空間藝術(shù)才能進入到我們當(dāng)代的知識范疇、表現(xiàn)領(lǐng)域。

2.空間啟蒙

新世紀(jì)藝術(shù)向各種領(lǐng)域開放，研究空間是一種重要的方向。不同時空的差異，造就了文化的多元，藝術(shù)也呈現(xiàn)了與以往炯然不同的多姿多彩，這一切都?xì)w結(jié)于時空的作用。

因人類知性的發(fā)展，物理學(xué)對宏觀和微觀空間的深入研究和探知，如現(xiàn)知物質(zhì)世界最小單位夸克與浩瀚不可知的宇宙邊界向兩極探知推進，其程度達到了前所未有的深入廣闊。而最近科學(xué)家尋找的“上帝粒子”，則為人類認(rèn)知宇宙打開了全新的知性大門。

心理學(xué)方面，弗洛伊德和榮格對心理空間的研究也有大量的文獻成果。電影《盜夢空間》，給生命行者揭示了我們目前認(rèn)為的物理空間以外的空間存在的可能性。

而藝術(shù)界對空間的探索也是積極的，藝術(shù)家覺悟空間是從形式色彩開始的。

畢加索將不同時空的視覺形象同構(gòu)在一個有限的平面空間中，用空間的思維來研究畢加索的作品，我們可以發(fā)現(xiàn)，畢加索已經(jīng)覺悟到眼睛某一瞬間的鏡像是不真實的，在時空中人的多維度形態(tài)才是真實的空間存在。他的《亞威農(nóng)少女》里，作品中的形象將各種不同時空角度的形態(tài)，同構(gòu)在一個有限的平面空間中的嘗試，這奠定了畢加索空間認(rèn)知的藝術(shù)地位。

賈柯梅蒂領(lǐng)悟虛空間的存在又選擇了另外一種角度，他將人壓縮成極細(xì)的形，讓觀眾感覺到負(fù)空間和負(fù)空間巨大的力量存在。最近的競拍紀(jì)錄不斷創(chuàng)新高就是對他藝術(shù)空間創(chuàng)造的杰出貢獻的肯定。

而摩爾則在體量的造型中領(lǐng)悟虛實的同構(gòu)，就像中國的太極，白中有黑，黑中有白地互為轉(zhuǎn)換。他放在約克郡摩爾雕塑公園的雕塑，可以讓人進入穿行，更能體悟到體量與空間的美妙同構(gòu)。英國泰特國家美術(shù)館2010年舉辦了摩爾作品的一個回顧展，策展人特意將摩爾對體量空間研究的歷史脈絡(luò)展示給觀眾?？催^展覽，可以體悟到摩爾窮其畢生精力所尋找的雕塑空間。難怪美術(shù)館長在開幕式上曾意味深長地說：“我們羞愧原來用文字對摩爾作品的表述，以前我們并沒有理解摩爾?！?/p>

而杜尚的《下樓梯的女人》與波菊尼的《行走的人》則試圖用繪畫與雕塑的方式表現(xiàn)時間與空間的存在。還有卡德爾微重力下的變化，波莫多羅的內(nèi)空間，迪肯、貝奈維尼的線形空間，霍爾特的“太陽隧道”、帕諾內(nèi)的“除了這里都將正常生長”、海絲的過程藝術(shù)等，他們都在為追隨空間與時間的存在而努力。

3.雕塑空間

通過以上的探討，我們可以這樣說：雕塑空間是雕塑家對時空覺悟后有意識的空間創(chuàng)造。

比如印度裔英國雕塑家安尼斯卡普爾，他的作品大致可歸納為三種空間類型：鏡像空間、進入空間、黑洞空間。這三類作品代表了卡普爾的藝術(shù)研究成果。人生如幻境這是卡普爾的人生世界觀，他采用了不銹鋼鏡面反射來表現(xiàn)這一觀點。其實，嚴(yán)格說鏡面反射并不是卡普爾的創(chuàng)造，以前很多藝術(shù)家都在用鏡面反射，但卡普爾用思想，精良的技術(shù)，大面積制作的曲面，將人形橫側(cè)倒立、放大縮小或拉長變矮，使人恍若在太虛幻境中。站在他的鏡像作品前，是一種與現(xiàn)實完全不一樣的空間體驗，一個真實的我與一個又不真實的我同在，視覺幻境與意識幻覺在同一時空中交織呈現(xiàn)，作品延伸了鏡像的物理可能與思想意義。有著東方文化和血統(tǒng)背景的卡普爾，在常青畫廊展出的作品《升華》，令人進入到他設(shè)計的空間場域中也成了有無的一份子，地面水蒸汽的升華與人的運動構(gòu)成了四維的體驗：向下看，地面縫隙中緩緩升起的一縷薄薄的水蒸汽，到中段水蒸汽無影無蹤；當(dāng)人的視覺向上空觀看時，中段空無的水蒸氣又突兀地以龍卷風(fēng)似的形態(tài)向一個未知的黑洞旋轉(zhuǎn)飛逝。在與不在，實與空的交替出現(xiàn)，到最后無的呈現(xiàn)，卡普爾對空相的哲學(xué)認(rèn)識把控得很到位?？ㄆ諣杽?chuàng)作的黑洞，展覽時改變常規(guī)方式，有的掛在墻上，有的安置在地面，深不可測的世界將人的視覺和思維統(tǒng)統(tǒng)吸進去。人們驚嘆之余，會深深感悟到一種完全與西方世界不同的東方思想和文化哲學(xué)觀。他旋轉(zhuǎn)、推壓、噴射等空間裝置作品將時間維度也用得特別好。中國目前正倡導(dǎo)東方文化的思想內(nèi)涵和方法論，卡普爾的作品可以給我們有意義的啟迪。

再看隋建國先生近期的雕塑已經(jīng)放棄了社會學(xué)的表現(xiàn)，轉(zhuǎn)向藝術(shù)學(xué)對時空的研究。作品《時間的速度》，從2006年12月25開始至現(xiàn)在，用硝基漆在一根鐵棍上每天漆一至兩遍，由藝術(shù)家本人或助手來完成，中途不得中斷，至某一個未來的時間。這件作品的時間維度表現(xiàn)為：每天為一個單元的累積疊加，時間的持續(xù)性和順序性顯而易見。作品的物理空間表現(xiàn)為：藝術(shù)家的身理變化與增大變厚的硝基漆球。作品的心理空間表現(xiàn)為：藝術(shù)家與觀眾的心理變化，生命時間的每天消逝與增大變厚的硝基漆球的增長引發(fā)的意義思考。作品所體現(xiàn)的觀念為：涂硝基漆的時空行為。對雕塑的定義的延伸思考。分析《時間的速度》這件作品，我們可以看到，藝術(shù)家創(chuàng)作時是奔時空維度而來，這是件深思熟慮，可把握、可操作、可見、可嗅、可觸摸的時空作品，完整地演繹了當(dāng)代四維雕塑概念。他的《大提速》、《偏離17’》這些延伸的雕塑概念幾乎將雕塑推到了學(xué)科的臨界邊緣，但仔細(xì)研究他的藝術(shù)思想?yún)s更接近雕塑的核心。

還有高爾德沃茲行走在原野大地中所創(chuàng)作的一系列作品，將藝術(shù)哲學(xué)、美學(xué)觀、地理環(huán)境都融為一種藝術(shù)形式，隨日出日落，四季變化而誕生消亡?？臻g與時間，生命意義與空無都伴隨著流逝的時間呈現(xiàn)，特別具有東方哲學(xué)意味。

此外，海澤、關(guān)拫伸夫的正負(fù)空間轉(zhuǎn)換，也為我們提供了關(guān)于物與空間的哲學(xué)認(rèn)識。

4.建筑雕塑空間

雕塑與建筑是兩種藝術(shù)形態(tài)和方法都非常近似的門類。放眼我們居住的城市，越來越多的建筑造型像雕塑，而且建筑師在設(shè)計建筑時采用了與雕塑相同的造型手段，其手法也近似雕塑家。其實，許多有雕塑感的建筑師本身就是造型藝術(shù)家，雕塑空間的概念正好符合前沿建筑師的創(chuàng)新理念。建筑的目的就是營造空間，建筑形式具有雕塑語言表征的建筑，是實用功能與審美功能雙重結(jié)合的典范，這改變了傳統(tǒng)的思維方式和工作方式，給建筑帶來了一場革新，使城市呈現(xiàn)出雕塑般的藝術(shù)氣質(zhì)，提高了我們棲居的城市品質(zhì)。

比如弗蘭克·蓋里、讓·努維爾、扎哈·哈地德、托馬斯·赫斯維克、赫爾佐格與德麥?zhǔn)斶@些建筑師，他們以前置雕塑的概念來營造建筑，為雕塑的發(fā)展，為雕塑空間的概念提供了形式與思想的樣本。

我曾見過一組托馬斯·赫斯維克的建筑設(shè)計方式圖片，感觸頗深。雕塑家放下雕刻工具，走向綜合材料與裝置，然而建筑師卻向往雕塑家的手感，用雕塑的方式來塑造完全背離傳統(tǒng)的形式與空間。他獻給世界的禮物《種子圣殿》，把建筑徹底變?yōu)榈袼埽玫袼芩枷氲姆绞?，獻給人類一個水晶般圣潔的生命意義的空間。

解構(gòu)主義大師弗蘭克·蓋里，一反常規(guī)定律的幾何建筑，用手撕碎建筑的結(jié)構(gòu)與皮膚，將其撒落在筑造的空間圖板上，徹底解構(gòu)人類數(shù)千年的傳統(tǒng)，讓感性任意地撒野狂奔?，F(xiàn)代金屬材質(zhì)從各不同的空間角度反射變幻光輝，將一個時代的哲學(xué)照亮，將潛藏在藝術(shù)家靈魂深處的思想照亮。熱烈狂放、任意揮灑、落拓不羈、破碎殘缺的空間張力更彰顯出雕塑建筑的無限魅力。

大家熟悉的北京奧運會鳥巢，這是一座典型的空間建筑。赫爾佐格與德麥?zhǔn)斠环窗ㄖ臓I造方式，純粹用線空間的結(jié)構(gòu)方式設(shè)計大體量的體育場館，轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)體量建筑的模式，直接用空間理念構(gòu)造建筑，成為建筑歷史體量向空間轉(zhuǎn)變的標(biāo)志性作品，從而賦予北京這座城市空間的理想色彩。

讓·努維爾用建筑手段雕塑了人與神靈對話的空間，把人的精神、期望和理想與我們向往的未知世界聯(lián)系起來。人與大地，人與空天遙相呼應(yīng)，用雕塑空間促成人的靈魂思想與神靈的對話，感悟建筑外部不可知的神奇力量。讓·努維爾創(chuàng)造的空間場域，雕塑了神奇的精神靈感空間。

我把扎哈雕塑的空間稱為另知界空間，因為我在她的作品里感受到了超越常規(guī)的微觀與宏觀空間圖式。她用全新的知覺顛覆傳統(tǒng)，用雕塑空間來營造建筑藝術(shù)，感受空間。扎哈說：“我信仰新觀點。唯有真正張開眼睛、耳朵或心靈來感知自己的存在，如此我們才會得到真正的自由空間。所有事物重組、溶解后重回原點。藉由新方式表現(xiàn)新事物，我們可以建立新的空間，新的城市并居住其中”。

三、空間意識

在漫長的雕塑歷史長河中，雕塑這種以三維空間的物質(zhì)形式存在于我們意識中的藝術(shù)形式，既熟悉又陌生。熟悉的是我們一生都在其中行走，它就在我們手中，生活里，血液中和思想里。陌生的是，我們經(jīng)歷的時間不管是過去時，進行時都不在雕塑意識里，而直奔體量的雕塑而去，完全沒有覺知時空的存在。當(dāng)時空進入雕塑，我們反而感覺陌生和難以駕馭。對于雕塑而言，體量是真實的，空間卻是抽象的。人們對于抽象的事物，很難存在于意識中，可是，在意識的空間感中，雕塑總是存在于它的空間中。不管雕塑是否因為意識而存在，人的有意識，覺悟到了時空，就找到了一種方式，兼容體量，空間雕塑就在意識中。雕塑的實體性，在空間的感受中，成為人的意識，都只是人的有意識，而不是人的自我意識。其實意識也不需要空間，因為它就是空間。反而在人的有意識中，總是以空間來劃分物質(zhì)的世界。比如，空間的維度，總是關(guān)于雕塑的，而忽略了作為在時空變化者的藝術(shù)家自己。不過，在雕塑空間的變化中，人不再忽略自己，因為在空間中工作的雕塑家對所有空間的變化，都在人的意識中。因而變化著的空間，并不在雕塑的世界之外，而是在意識的把握中，那不再是雕塑之外的感覺，而是意識的內(nèi)在感覺。而且那不再是傳統(tǒng)雕塑，而是意識的另一個概念——雕塑空間。

四、結(jié)語

老子的“實為利，空為用”之說，其實早就解析了實空的價值關(guān)系。中國雕塑由于長期擔(dān)負(fù)神權(quán)的文以載“道”的被利價值觀，很大程度決定了雕塑的存在狀態(tài)，體量雕塑作為被利工具，限制了雕塑家獨立思維與意識深度。我們再研究老子的另一種“道”，道法自然之“道”，當(dāng)代雕塑需要尋求自然時空之“大道”。實空同在，互為利用，形而上下轉(zhuǎn)換，無形求大象，無為而求所為。

目前中國的藝術(shù)繁榮現(xiàn)象，核心仍然是當(dāng)代的“被利”思想?！氨焕庇袃?yōu)勢的一面，但長期耗損藝術(shù)的本體資源，也會竭澤而漁。所以，花一些時間研究藝術(shù)學(xué)中的一些本源，讓藝術(shù)源泉不竭，也是本文探究雕塑空間的初衷。