區(qū)欣文

人類文明的起始點到底在什么具體的時間、地點,無人知曉，然而大千世界，蕓蕓叢生之中，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的“動物”才真正懂得美，并由此而產(chǎn)生對美的需求和創(chuàng)造，因為美是人類探索的永恒主題。

是誰在地球上畫了第一幅畫更是無從考證，但若要追溯繪畫的起源就得回到距今七八千年之前的新石器時代。這個時代的原始制陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創(chuàng)造，而中國畫是在古老特殊的華夏文明環(huán)境中產(chǎn)生的源自人類心靈最深處的藝術(shù)。

中國繪畫從萌芽、發(fā)展到成熟經(jīng)歷了一個相當(dāng)漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到遙遠(yuǎn)的史前時代。早在三皇五帝的時候，就流傳“ 史皇作圖” 、“ 髁手作畫” 的佳語，早將人類帶進(jìn)了一個更加復(fù)雜的邏輯思維和形象思維交融的世界，光輝燦爛的中國繪畫史就從這里濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。直至漢代紙張發(fā)明后，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現(xiàn)在的中國畫。

中國畫這一具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國民族傳統(tǒng)繪畫，凝聚著中華民族的性格、心理、氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界畫苑中獨具體系。幾千年來中國繪畫遺產(chǎn)十分豐富，從題材上看一般分為三大類：人物畫、山水畫、花鳥畫。從表現(xiàn)形式上分為：工筆、寫意。工筆中有白描、淡彩、重彩之分，寫意中有大寫意、小寫意（兼工帶寫）之分。其技法主要是勾勒、沒骨、設(shè)色、水墨渲染。從表現(xiàn)手法上看具有極大的靈活性，多以勾、皴、擦、點、染、干、濕、濃、淡、黑、白，陰陽向背，虛實疏密，空白處理和構(gòu)圖不受時間、空間的限制，不受焦點透視拘泥的靈活手法，來表現(xiàn)物象和經(jīng)營畫面位置。中國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，“意在筆先，畫盡意在”，要求以形寫神，形神兼?zhèn)?。就是以生活為源泉，通過畫者的理想和藝術(shù)手法的處理，將被描繪的對象，提煉成為達(dá)到傳神境界的藝術(shù)形象。其中的關(guān)鍵是：自然物象的客觀之神（即他神）和作畫者主觀之神（即我神）融化為一體，通過相應(yīng)的筆墨、造型，創(chuàng)造出完美統(tǒng)一的藝術(shù)形象。從晉、唐始，經(jīng)宋、元、明、清，很多杰出的畫家遵循這種創(chuàng)作方法，創(chuàng)作了許多璀璨的優(yōu)秀作品。

中國繪畫藝術(shù)在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續(xù)，嬗變演進(jìn)，形成了它的傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)風(fēng)格和民族的審美需求，又在時代的前進(jìn)中不斷地得到充實、突破和創(chuàng)新，并又孕育和造就著新的風(fēng)格的出現(xiàn)，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術(shù)花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢加索說“真正的藝術(shù)在東方”，他還說過一句話“如果這個世界上只剩下一個國家有藝術(shù)，那就是中國”。中國畫經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，不僅形成了鮮明的民族藝術(shù)風(fēng)格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術(shù)之林的一面旗幟，一枝獨秀。

我們研究和了解了中國傳統(tǒng)繪畫中現(xiàn)實主義和浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作方法，對中國畫的藝術(shù)特點就有了明確的認(rèn)識。概其要者，主要有以下諸特點：

其一：意境；其二：筆墨之法；其三：章法的靈活處理。

一、中國畫的第一個顯著特點就是注重對意境的追求

意境的完美和表達(dá)是中國畫的最高境界。所謂意境是指畫中所體現(xiàn)的思想感情的境界。意是畫家對物象在情感上的“妙悟”，所謂境是境界。

意境是客觀生活中事物在畫家頭腦中所反映的結(jié)果。即畫家在作畫之前，通過對客觀物象的深入觀察、體驗和認(rèn)識（即感覺）所引起的主觀感受，然后把生動而強(qiáng)烈的感受反饋于被描繪的物象，達(dá)到“物我兩忘”的境界。并且，中國繪畫主張“緣物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“筆不周而意周，筆不工而心恭”。

意境是構(gòu)成一幅中國畫的靈魂，其主題的確定，構(gòu)圖的布局和安排，形象的塑造，筆墨及造型的處理，無不受“立意”的主宰。王維在《山水論》中說：“凡畫山水，意在筆先”。張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。總之，中國傳統(tǒng)繪畫歷來重視立意。

二、中國畫的第二個顯著特點是對筆墨的注重

用筆用墨是中國畫從立意到形象的塑造的最重要的手法。謝赫在《六法》中將“骨法用筆”列為第二條。張彥遠(yuǎn)說：“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。中國畫家以寫代描，把筆意墨法置于首位。故使筆墨成為表達(dá)“意境”、“形神兼?zhèn)洹钡闹匾獥l件。

（一）關(guān)于用筆

我國繪畫很重視線的表現(xiàn)，用線來塑造形象。以線為骨，就是指以線為造型的骨架。為之“骨法”表現(xiàn)物象須有具體的線去塑造，其關(guān)鍵在于“用筆”。線在塑造形象中力的變化，功在于運用筆法。古今畫家通過熟練的使筆、運筆，產(chǎn)生筆力、筆意、筆趣，形成虛實變化，濃淡相依，頓挫回旋，巧拙適度，富于節(jié)律的造型底線。中國傳統(tǒng)畫論中形容東晉·顧愷之的線如“春蠶吐絲”；形容唐·尉遲乙僧的線如“屈鐵盤絲”；形容唐·吳道子的線為“吳帶當(dāng)風(fēng)”；形容曹仲達(dá)的線為“曹衣出水”。所謂筆法即指執(zhí)筆的方法和指、腕、肘的運用。傳統(tǒng)的筆法為人所使，其法有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒、藏鋒、露鋒等法。所以掌握筆法（即用筆）的起止形態(tài)變化及行筆運轉(zhuǎn)方向變化，使之隨畫意而使轉(zhuǎn)，達(dá)到狀形立象、傳情達(dá)意。

（二）關(guān)于用墨

中國傳統(tǒng)繪畫一貫是主張用筆和用墨的。清·惲南田說：“有筆有墨謂之畫”。論用筆必然要論用墨，談用墨必談用筆。所以，筆與墨在中國畫中是相互依存、相互為用的。有筆，墨才能變化；有墨，筆才能顯現(xiàn)。故“筆為畫之骨，墨為畫之肉，有筆無墨非也，有墨無筆亦非也”（潘天壽語）。然而，中國傳統(tǒng)繪畫尤重用墨。筆以達(dá)氣，墨以生韻。用墨表現(xiàn)畫面的氣韻，求得生動是很重要的。中國之墨經(jīng)用筆引發(fā)和水的滲化，可變化出濃、淡、干、濕、黑、白（紙的本色）不同層次的色彩感。古人謂之“五墨六彩”。

中國傳統(tǒng)繪畫用墨大約始于唐，經(jīng)五代到宋確立了用墨的重要地位，嗣后經(jīng)元、明、清得到長足的發(fā)展?jié)u次完備了用墨之法。古代繪畫用墨法很多，有濃墨法、焦墨法、淡墨法、潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法。歸納其要者，謂之破墨法、積墨法、潑墨法三種。破墨法即淡破濃，濃破淡，干破濕，濕破淡，以水破淡之法，備求墨色的渾化對比。潑墨法即以多量的水分調(diào)墨，要求不能太均勻，而后隨筆潑灑，一次完成，以求墨色渾化自然、潤澤。積墨法即在淡墨上層層加深，每次待干后復(fù)加之。求得墨色層次既有變化而又渾厚。此三種方法可單用，可混用，以求變化萬千、豐富多彩。

以墨代色，力求單純、明快、概括，是中國畫的獨特創(chuàng)造。以墨代色的不同變化，表現(xiàn)各種色彩感覺，富有浪漫主義的處理特色。

三、中國畫的第三個顯著特點便是章法布局處理的靈活性

中國傳統(tǒng)繪畫的章法即是構(gòu)圖，就是把形象藝術(shù)規(guī)律及畫家作畫的立意加以安排布局，也可稱作布局。南齊·謝赫論畫《六法》曰為“經(jīng)營位置”，東晉·顧愷之稱章法為“置陳布勢”。

中國畫特別講究“立意”、“立象”（立形）之道，而章法是“立象”的重要環(huán)節(jié)。所以，章法布局受其獨特的觀察方法和表現(xiàn)方法以及民族的欣賞習(xí)慣的影響，形成了具有特殊的規(guī)律和方法。章法與用筆、用墨、設(shè)色以及透視諸方面有密切的聯(lián)系。同時，在表達(dá)畫面“立意”時體現(xiàn)了極強(qiáng)的寫意性和靈活性。這種寫意性和靈活性表現(xiàn)在透視、取舍、主次、取勢、開合、呼應(yīng)、空白、疏密、穿插、虛實、邊角的處理及題款、鈐印的處理上。采用這些靈活的藝術(shù)手法，有利于突破自然時間、空間在人們心理上、視覺上所造成的限制，使畫面主題“立意”得到更完美的表現(xiàn)。

傳統(tǒng)繪畫章法布局中，對透視的處理主要采取不固定“視點”去展現(xiàn)畫幅的視野。這種透視法稱作“移動透視法”，也稱之為“散點透視法”。其實稱作“運動透視法”更為準(zhǔn)確。中國畫向以“面面觀”、“景隨人移”的欣賞習(xí)慣要求處理構(gòu)圖。這樣可以使觀畫者看的全面、看的深遠(yuǎn)、看的精細(xì)，具有可望、可游、可居的視覺感受。所以中國畫家采取不為“自然”奴的“物為我用”觀點，大膽而巧妙的運用通景法、三遠(yuǎn)法及“以大觀小”的俯瞰式“運動透視”法去組織畫幅中的景物、人物，從而達(dá)到使觀者游目騁懷的藝術(shù)效果。

在中國畫章法布局中狀物立象，首先必須剪裁取舍，分別主賓。然后根據(jù)物象往來逆順的運動之勢布置畫面，使之縈紆起伏，氣脈連貫，造成動人心魄的氣象。

中國傳統(tǒng)繪畫在“置陳布勢”中，如果要使畫面章法獲得靈動舒暢富有變化，必須巧妙地處理空白、疏密、虛實之間的關(guān)系。所謂空白是無畫處，是虛處，是疏處。是與密、實相對而言的，是與疏密、虛實有密切聯(lián)系的。虛實對構(gòu)圖、筆墨有極大的概括性。所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”即是疏密有致，可以打破構(gòu)圖中的平均布置。巧妙安排疏密、聚散，可使畫面得到空靈變化的意境。諺云：“密不透風(fēng)，疏可走馬”。

另外，對于一幅傳統(tǒng)的中國畫來說，把詩、書、畫、印結(jié)合起來。似乎才表現(xiàn)得更為完整，更有特色。詩、書、畫、印結(jié)合，可以把幾種藝術(shù)融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內(nèi)容，又能擴(kuò)大畫面境界，給人以更多的審美享受。這在西洋繪畫中是沒有的，這是中國畫的又一個特點。

詩、書、畫、印結(jié)合，是中國畫在發(fā)展過程中逐漸形成的。

在宋代以前，畫上是很少題字的，偶然有字，也只是在不顯眼的角落里，寫著作者小小的姓名；那時雖然也有題畫詩，卻不是寫在畫面上的。到了宋代，才有一些詩人兼書法家的畫家，開始在自己作的畫上書一段題記或一首詩。這樣，詩、書、畫開始結(jié)合起來，中國畫歷史發(fā)展中的文人畫也開始了萌芽。文人畫是中國繪畫史上的一個專有名稱，泛指中國封建社會中的文人、士大夫的繪畫，以區(qū)別于民間畫工和宮廷畫師的繪畫。到了元代，隨著文人畫的繼續(xù)發(fā)展，印也加入了詩、書、畫的行列，于是詩、書、畫、印就像四個孿生姐妹一樣，形影不離地完善地結(jié)合起來了，這一藝術(shù)形式一旦出現(xiàn)，就被當(dāng)時的畫家們普遍采用。到了明情兩代，文人畫壟斷了畫壇，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式日臻完善。

在詩、書、畫、印的結(jié)合過程中，書與畫的結(jié)合恐怕要比其余兩種與畫的結(jié)合要早得多，這是由于中國的書畫工具相同，操作時又有許多共同之外的緣故。據(jù)說東漢的蔡匡就已是一個書畫兼能的文人了。書畫的結(jié)合包含有兩層意思，一是畫家本人就擅長書法，是個書法家，由于書畫同源，作畫時便自覺不自覺地以書入畫了，這既能顯示畫家的細(xì)致，又能表現(xiàn)書法家的飄逸。二是以書寫款或題字在畫面上，與畫面形象協(xié)調(diào)搭配。這樣書入了畫。就成為畫中必不可少的一部分，構(gòu)成中國畫的另一種形式美。中國畫中的以書寫款又叫做“落款”，一般來說是不可缺少的，就相當(dāng)西洋畫中的畫者的簽名，表明了這幅畫的所有權(quán)。其他的題字，可以繪畫寫一個題目，一行自己想說的話，或一首詩，一段散文。其實題字是門很有學(xué)問的藝術(shù)，要有文學(xué)修養(yǎng)，題字不能隨隨便便，題字的內(nèi)容要與畫面有著內(nèi)在的聯(lián)系，讓觀畫者通過題字見景生情、抒發(fā)胸懷。或者引導(dǎo)觀畫者以畫為橋梁，生發(fā)開去，另拓天地，感念歷史的浩蕩或人生的哲理。同時，題字還要考慮到字體的形式、畫的內(nèi)容和風(fēng)格等。如一幅工筆畫就不能用狂草，一幅大寫意也不宜用正楷。字體的位置要恰到好處，要讓人感到上去一點或下來一點，增加一個字或減少一個字都會不妙，這就是恰到好處了?？傊?，要求字與畫面統(tǒng)一、和諧，增加畫面的形式美。

詩與畫的結(jié)合也是隨著書與畫的結(jié)合而出現(xiàn)的，那就是出現(xiàn)了喜歡做詩或作詞的畫家，而書法又寫得不錯，這樣他就用不錯的書法把他的詩書到他的畫上了。繪畫史一般把王維看成是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始者。說他是一個“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。這己是一個很高的評價了。不過這有賴于蘇軾對他的鼓吹，蘇軾也是一個詩畫結(jié)合的積極倡導(dǎo)者和實踐者，后人又評價蘇軾，說他“以詩為有聲畫，畫為無聲詩”，這也是一個很高的評價?？磥硗蹙S和蘇軾便是詩畫結(jié)合當(dāng)之無愧的典范。

詩畫作為兩門藝術(shù)，各有長處與短處，兩者結(jié)合起來，便能取長補(bǔ)短。畫表現(xiàn)的事物直觀、具體、真實、便于領(lǐng)略，但它要受時間和空間限制，只能選取某一瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)；而詩則不受時間和空間的限制，可以寫事物在不同時間、不同地點的發(fā)展變化，天上地下，古往今來，東西南北，自由馳騁，容量比畫大得多。把詩與畫結(jié)合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量膨脹起來。而詩也有了形象的憑借，想象的依托，因此，詩與畫的結(jié)合使二者交相生輝。

畫上題詩題款，也可以起到點題的作用。如人們面對一幅山水畫或花鳥畫，有時就很難猜透畫者的心思，但通過畫上的題詩題款，就比較容易把握作者的意圖。如宋代有名的皇帝畫家趙佶畫的《瑞鶴圖》，畫上只有20只丹頂鶴繞殿飛鳴，晴空中有浮云飄動，雖然觀畫者可以從畫中感受到一種輕盈舒朗之氣，但是畫家是否是要想表達(dá)出一種什么思想呢？只憑觀畫是很難領(lǐng)悟的，但是只要結(jié)合畫上的題詩書款，就一目了然。原來是趙佶當(dāng)政的某一夭，突然有一片祥云飄來皇宮，繞柱附殿，眾人皆仰而視之。驚奇之余，又有群鶴飛鳴于空中，與祥云融為一體，經(jīng)久不散。從畫的題詩題款中，以及已有的歷史知識。我們可以領(lǐng)悟到畫家的這樣一種思想：在北宋內(nèi)憂外患的嚴(yán)峻時刻，畫家祈求上天降下祥云，以挽救宋王朝的危亡。但這當(dāng)然只是可憐的皇帝畫家的一種自欺欺人的幻想了。

談了詩書與畫的結(jié)合，我們再來看看印。一般說來，一個中國畫家的印章是很多的，概括起來有三種，第一種是姓名章，這是畫家們最常用的。古代畫家的名字，別號往往有好幾個；姓名章呢，習(xí)慣用兩顆，白文章刻姓名，朱文章刻別號。第二種叫齋館章，是表示畫家住處的。中國古代的文人都愛給自己的住處取個什么齋，或什么館的名。第三種叫閑章，大都是刻一句成語，格言或畫家的主張，真是五花八門，豐富多彩。如“師造化”、“行萬里路”，是表示畫家主張師法自然，反對刻意臨摹的。如“孺子牛”、“江山多嬌”等是表示一種奉獻(xiàn)精神和反映時代特征的。

因此，蓋印的時候也要非?？季浚紤]整幅畫的構(gòu)圖、色彩，要起到呼應(yīng)、對比、配合的作用。有時候畫的一面空了些，另一面又重了些，顯得有些不穩(wěn)，在顯得空的一面適當(dāng)?shù)厣w上一印，用朱紅的色彩一壓，畫面就穩(wěn)住了，會起到意想不到的效果。

詩書畫印的結(jié)合，還需要畫家有多方面的文化修養(yǎng)，古人說：“讀書破萬卷，下筆如有神?！庇终f，“功夫在詩外”，因此，一個好的畫家，不但要懂得畫學(xué)，也要懂得文學(xué)、美學(xué)、甚至哲學(xué)，以及其他自然科學(xué)的東西。總之，要盡量地做到全面的文化修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出高水平的中國繪畫，才能使我們民族的這塊瑰寶源遠(yuǎn)流長。初學(xué)繪畫的朋友是必須要懂得這些的。

一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫“裝潢、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護(hù)和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫框，使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。

鄙人是中國畫藝術(shù)的門徒，也是美育事業(yè)一線教育的工作者，一向秉承蔡元培老先生之言：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”不斷積極探索中國畫之法、美育之法，并引導(dǎo)和幫助學(xué)生積極參與到我的學(xué)習(xí)和研究中來，將所學(xué)運用入到他們各自的學(xué)習(xí)和研究中去。而他們也將沿著我們的路走下去……如此生生不息，國人的繪畫以更新、更高、更遠(yuǎn)的姿態(tài)屹立于世界藝術(shù)之巔指日可待也！