鄭奇峰

歌唱藝術(shù)是依靠演唱者根據(jù)詞曲作家的作品進行再創(chuàng)作、通過自己的演唱來向聽眾解釋詞曲作家的意圖、思想及風(fēng)格特點的藝術(shù)。演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)、聲樂技巧、情感的運用和表現(xiàn)是準確完美地表達作品的關(guān)鍵。那么怎樣處理“情”與“聲”的關(guān)系、“情”與“聲”的融合和“情”與“聲”在歌唱中的應(yīng)用呢？

一、“情”與“聲”的關(guān)系與融合

首先弄清和擺正聲音與情感之間的關(guān)系是演唱者演唱的基礎(chǔ)和前提。歌唱藝術(shù)是“情感”和“聲音”兩方面的恰當(dāng)?shù)呐浜吓c表現(xiàn)。歌唱是通過人的聲音來傳播的藝術(shù)，演唱者豐富的情感和聲情并茂的演唱，在歌曲中完整地體現(xiàn)出來至關(guān)重要，聲音與情感的結(jié)合是每位演唱者都努力追求的。演唱者要想感動聽眾首先要感動自己，沒有情感的演唱是無法感動聽眾的。如果演唱者在演唱過程中沒有情感，即使演唱者有美好漂亮的聲音技巧、音色、語言等等，他的演唱仍是蒼白無力像一壺白開水。我國清代音樂家徐大椿在論述歌唱藝術(shù)中，把情感放在最重要的地位。他在《樂府傳聲》中有很深刻的描寫：“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即使聲音妙絕，而與詞曲背離，不僅不能感動人反而使聽眾索然無味?！备璩衣晿方處煴R齊厄·馬南（英國）也在他的《歌唱藝術(shù)手冊》中說：“一個演唱家必須具有表達詞曲作家在作品中要求的風(fēng)格和特點的能力。”凱薩利也在《心的歌唱》中指出：“誰能夠緊密而又忠實地反映作者的思想和意圖，誰將是第一流的解釋者?！?/p>

（一）熟悉作品

這里的熟悉包括兩個方面：歌詞與旋律。大部分聲樂作品的詞都是用簡潔優(yōu)美的詞句來表達復(fù)雜的感情，有的甚至可以單獨成為優(yōu)美的詩歌。演唱前必須先熟悉朗誦歌詞，通過朗誦來獲得聲情上的感性認識，并進一步把握歌詞所要表達的意義，以此來確定用怎樣的語氣去恰如其分地表達感情。這對于準確細致的演唱一首作品是至關(guān)重要的。在熟悉歌詞的基礎(chǔ)上，要唱熟曲調(diào)、唱準高音、節(jié)奏、節(jié)拍、并注意樂感。歌曲的節(jié)奏對表現(xiàn)作品的風(fēng)格有著重要的甚至是決定性的作用。比如歌曲《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》中間奏以后的旋律以新疆民族音樂為素材，用了特殊的節(jié)奏型7/8拍子，在這首歌曲中7/8拍子是以前3/8后4/8構(gòu)成的，表現(xiàn)出載歌載舞的新疆民族氣氛。如果在演唱時忽略了7/8拍子的強弱變化，就會對表現(xiàn)作品的民族風(fēng)格產(chǎn)生負面影響。由此可見，唱準譜子和音準節(jié)奏對表現(xiàn)作品的風(fēng)格是極為重要的。

（二）入體驗

既要站在歌唱者的地位上，去生活、去思考、去表現(xiàn)、在“代人立言”中進入角色；又要把握角色所處的具體生活環(huán)境和生活背景，以歌中之人的身份進行演唱，把音樂作品特定的歷史風(fēng)格與我們所處的時代精神統(tǒng)一起來。任何音樂作品都帶有時代特征，從而形成獨特藝術(shù)風(fēng)格。要想真正領(lǐng)會作者的意圖和弄清作品的內(nèi)涵，應(yīng)當(dāng)客觀地從歷史的角度去把握作品的音樂風(fēng)格。比如演唱黃自的《玫瑰三愿》，首先必須置身于作者生活的那個年代，體會那個時代知識分子的心境，在總體上把握作者的意圖，通過設(shè)身處地的深切體驗之后，帶著深厚的感情去演唱，才能將作品的獨特風(fēng)格完美地再現(xiàn)出來。

二、“情”與“聲”在歌唱中的應(yīng)用

歌唱作為一種情感運動和生理運動互相作用的藝術(shù)形式，與人類生活的聯(lián)系是最緊密、最親切、最自然的。古人云：絲不如竹、竹不如肉。最好的樂器還是人的歌喉，如何更好地運用這件“樂器”，一直以來都是無數(shù)歌唱者為之思考和探索的問題。但不管怎樣思考和探索，“以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂”這一原則，卻始終都被人們當(dāng)作了歌唱審美的普遍評價標(biāo)準。所謂“以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂”就是指歌曲生動的內(nèi)容激發(fā)了歌唱者感情共鳴，使歌唱者積極的、自發(fā)的傾訴欲望，這種激越、強烈的傾訴欲望誘使生理發(fā)生機體在總的協(xié)調(diào)狀態(tài)下趨于積極和興奮狀態(tài)，從而使歌唱達到形象、自然、激越、渲染力強的藝術(shù)效果。情感的表達是建立在聲音技術(shù)基礎(chǔ)上的，聲音卻是情感生出的蔥郁枝葉。如此，在一定的條件下，情感也可以反過來帶動和激發(fā)聲音，從而使聲音技術(shù)發(fā)揮得更好，使演唱更加完善。

在課堂上練聲時，要發(fā)好一個“啊”母音，有時會練好長一會兒才能發(fā)出一個令自己滿意的啊”母音。但有時在其他情況下，很不經(jīng)意的就可以發(fā)得很好。

例如：在日常生活和工作中，由于突然受到驚嚇時，會不由自主地發(fā)出頻率極高的“啊”音，這個音的高度是歌唱者在使用方法時難以達到的。發(fā)這個“啊”時完全沒有想到發(fā)聲方法，而是受當(dāng)時驚嚇自然流露出的感情，其發(fā)聲機能本身是下意識的自動調(diào)節(jié)的結(jié)果。在自己演唱的過程中，有時也常出現(xiàn)這種類似的“自動”調(diào)節(jié)發(fā)聲機能的現(xiàn)象，如在單純的發(fā)聲訓(xùn)練時未能得到滿意解決的某個技術(shù)上的難題，在演唱歌曲時卻“意外”地得到克服。

綜上所述，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)魅力與“情”與“聲”之中！情依賴聲而傳，聲依附與情；情隨情走，聲隨情動，聲情一體，才能充分地多層次地表達歌曲的豐富內(nèi)涵，歌曲的主題才能得到升華。