黃靜靜 (湖北襄樊學院音樂學院 湖北襄樊 441053）

淺談中國鋼琴作品的發(fā)展歷程

黃靜靜 (湖北襄樊學院音樂學院 湖北襄樊 441053）

中國鋼琴作品的藝術創(chuàng)作歷經近百年的挫折與發(fā)展，取得了較大成就，形成了具有多種風格、多種體裁的鋼琴曲庫，包括改編作品、原創(chuàng)作品及大型協(xié)奏性作品等。作品中始終呈現(xiàn)著“民族化”的旋律風格創(chuàng)作特點。

創(chuàng)作；發(fā)展；改編；民族性

一、中國鋼琴作品的初步發(fā)展

鋼琴進入中國百余年，它的出現(xiàn)與發(fā)展經歷了一個艱難而漫長的過程。20世紀初，趙元任先生創(chuàng)作的鋼琴曲《和平進行曲》于1915年正式發(fā)表了，這是我國第一首鋼琴作品。其后，我國一代代音樂家們孜孜不倦地致力于中國鋼琴作品的創(chuàng)作。后來許多俄籍鋼琴家、鋼琴教育家紛紛來到中國，這對中國的鋼琴音樂的發(fā)展起到了相當大的促進作用，為當時的中國培養(yǎng)了一批鋼琴音樂人才，并一直影響著中國鋼琴音樂的發(fā)展。1934年，俄國作曲家齊爾品到中國征集中國風格鋼琴作品，賀綠汀先生的《牧童短笛》的問世并獲獎，這標志著中國鋼琴音樂創(chuàng)作進入了一個新的歷史時期。當時，共有包括了《牧童短笛》在內的六首中國鋼琴曲獲獎，它為后來中國鋼琴音樂的發(fā)展起到了極為重要的作用，并且具有深遠的歷史意義。

1945年丁善德先生完成了他的第一部鋼琴曲《春之旅》組曲。隨后他于1947 年赴法進入巴黎音樂學院學習，在巴黎學習期間創(chuàng)作了兩部鋼琴曲《序曲三首》和《中國民歌主題變奏曲》。此外同時期比較有名的還有瞿維的《花鼓》和江文也的《小奏鳴曲》、鋼琴敘事詩《潯陽月夜》和《第四鋼琴奏鳴曲“狂歡日”》等。

那一時期的創(chuàng)作雖然手法各異，但卻也體現(xiàn)出一種共有的特征。首先，在旋律寫作方面，大多以中國傳統(tǒng)音樂常用的音階調式、旋法為基礎，而又不拘泥于原有的民族曲調。在樂曲結構手法力面，他們在總結西方樂曲的曲式結構基礎上，采用我國民族音樂中的“加花變奏”“合頭”“變尾”等手法，來實現(xiàn)“變化再現(xiàn)”的目的；其次，在和聲寫作方面，他們繼承發(fā)揚了20年代一些作曲家對和聲民族化探索的成果，運用一些細微、精致的和聲處理來避免大小調功能結構與民族音調之間風格的矛盾，形成了既具歐洲古典和聲典雅魅力又散發(fā)著中國民族色彩和聲風格的特點。在復調寫作方面，也很擅長在創(chuàng)作中自由地編制純樸、動聽的復調織體，用行云流水般的五聲化旋律做成的各種自由對位，既體現(xiàn)了歐洲復調技術的規(guī)格與精神，又融進了中國式的旋律思維，從而成功地顯示了西方對技法與我們的民族音樂語言相結合的巨大潛力。

50 年代及60 年代，丁善德創(chuàng)作了《第一新疆舞曲》、兒童組曲《快樂的節(jié)日》，陳培勛寫了四首以廣東民間音樂為主體的鋼琴曲：《賣雜貨》《思春》《旱天雷》和《“雙飛蝴蝶”主題變奏曲》，桑桐創(chuàng)作了《內蒙鋼琴曲》等等。在后來的文化大革命時期，一批鋼琴家、教授被集中起來，討論為“樣板戲”唱腔寫鋼琴伴奏的問題。因此，在當時出現(xiàn)了家喻戶曉的鋼琴伴唱《紅燈記》，后來又出現(xiàn)了鋼琴曲《甘灑熱血寫春秋》《家住安源》《北風吹》等。還有一批作曲家、鋼琴家并未停止工作，他們采用原歌曲、故事標題，改編成為鋼琴音樂。70 年代末，杜鳴心改編的舞劇《紅色娘子軍組曲》、周廣仁改編的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》、儲望華改編的《二泉映月》都產生了很大影響，在中國鋼琴音樂的發(fā)展歷史中起到了承前啟后的作用，這一時期可以說是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的重要轉折期。80年代后，隨著文革的結束，改編曲一統(tǒng)天下的局面也漸趨完結，中國鋼琴曲創(chuàng)作進入一個新時期，最重要特點就是多樣化。汪立三1982 年發(fā)表《東山魁夷畫藝》，還有《他山集》等等。應該說這一時期是一個多產的時期，出現(xiàn)了許多有影響力的作曲家和經典的鋼琴作品。時至今日，我國的鋼琴作品已進入一個繁盛時期，作品數(shù)不勝數(shù)，藝術性及創(chuàng)作水平愈來愈高。

二、中國鋼琴作品的創(chuàng)作特點

中國鋼琴作品的主要創(chuàng)作手法之一是改編創(chuàng)作。改編的素材廣泛，有地方及民間民歌、創(chuàng)作歌曲、民間器樂曲等等。

（一）民歌改編：民歌是勞動人民在長期的社會實踐中口頭創(chuàng)作的歌曲。它一般是口頭流傳，受到地理、歷史、審美、風俗等多方面的影響。根據(jù)民歌改編的鋼琴曲，多以這類民歌為素材，將單聲旋律改編為多聲織體，利用音區(qū)、音型、和聲的不同變化來達成新的音響效果，使民間旋律產生了新的色彩，其發(fā)展手法多以裝飾變奏為主。改編非常成功的如汪立三的《蘭花花》。《蘭花花》原是陜北民歌，敘述一個農村的姑娘反抗封建壓迫的故事。樂曲用變奏手法展開，通過織體的改變，和聲的力量，節(jié)奏的推動，講述了那令人激動的故事。結尾深沉而又有遙遠的感覺，仿佛暗示這是過去的故事。另外，王建中的《繡金匾》《山丹丹花開紅艷艷》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》等也是根據(jù)民歌改編的鋼琴曲，都達到很高的藝術成就。

（二）創(chuàng)作歌曲改編：根據(jù)創(chuàng)作歌曲改編成鋼琴作品。如經典的《黃河》鋼琴協(xié)奏曲就是根據(jù)冼星海1939年完成的《黃河》大合唱改變而成。第一樂章《序曲——黃河船夫曲》以磅礴氣勢展開黃河上船夫與波浪搏斗的情景；第二樂章《黃河頌》以《黃河》大合唱中的同名獨唱曲的旋律作基礎發(fā)展，描繪出黃河與中原大地的河山美景。樂曲逐漸加以展開，層次與力度逐漸加強，形成了歌頌性高潮，以強有力的和弦終結全曲。第三樂章《黃河憤》，以《黃水謠》的曲調作骨干，中間插入《黃河怨》的材料。全曲結構宏大，情緒變化多而富有深度。鋼琴在與樂隊呼應交織下，從憤恨的高潮滑落，在帶有無奈傷痛的和弦中結束。最后一章《保衛(wèi)黃河》以銅管樂奏出短促莊嚴的引子，由鋼琴奏出主題曲調。進入高潮時，莊嚴雄渾的曲調營造出一個恢宏氣勢的勝利高潮，終結全曲。這部作品從思想感情的深度，樂曲的規(guī)模和樂器性能的發(fā)揮上，都達到了新的水平。

（三）民間器樂曲改編：根據(jù)民間器樂曲進行鋼琴作品改編的如《夕陽簫鼓》《陽關三疊》《百鳥朝鳳》《平湖秋月》《十面埋伏》等。作曲家綜合運用了大量的西方作曲技法，并與中國傳統(tǒng)樂曲融合，表現(xiàn)出濃郁的中國韻味，深化了傳統(tǒng)音樂的意境，也使音樂更生動有趣，讓“中國味”更濃。作曲家運用中國傳統(tǒng)樂曲的大量滑音、裝飾音、特殊技巧和音律表現(xiàn)民族色彩。這些作品在追求民族風格和模仿民族樂器音響方面做了不少嘗試，手法豐富，標志中國鋼琴曲創(chuàng)作達到新的水平。

中國鋼琴作品在創(chuàng)作上的另一特點是曲式調性的多樣性特點。在旋律及風格方面，中國萌芽時期創(chuàng)作的作品因為受到“學堂樂歌”的影響，另外出于摸索階段，所以大多作品旋律以西方自然大小調為基礎。如《和平進行曲》《新霓裳羽衣舞》等。后期中國鋼琴作品大部分是采用“民族化”的旋律風格創(chuàng)作的，其主要特點是以五聲音階為七聲音階旋律和三音列旋律相結合。如《夕陽簫鼓》《百鳥朝鳳》《采茶撲蝶》《谷粒飛舞》《流水》《平湖秋月》《解放區(qū)的天》等。

總之，我國的鋼琴作品創(chuàng)作雖經歷了曲折漫長的過程，但是如今，無論是鋼琴演奏還是鋼琴作品創(chuàng)作，都已呈現(xiàn)出一派繁榮景象，甚至在國際上也占有重要的地位。這一切的成就都與我們老一輩的音樂家的艱苦努力分不開的。

黃靜靜（1987.4--），女，漢族，安徽合肥人，現(xiàn)為湖北襄樊學院音樂學院2007級音樂學本科生。