喬 芳 （盤錦市群眾藝術(shù)館 遼寧盤錦 124010）

張士勇 （營口職業(yè)技術(shù)學院 遼寧營口 115000）

貝多芬鋼琴奏鳴曲的表情特征

喬 芳 （盤錦市群眾藝術(shù)館 遼寧盤錦 124010）

張士勇 （營口職業(yè)技術(shù)學院 遼寧營口 115000）

了解貝多芬鋼琴奏鳴曲的表情特征，便于更好地理解和詮釋其作品的內(nèi)涵和演奏風格。

貝多芬；奏鳴曲；力度；厚重；風格；戲?。坏吐暡?；連奏；踏板

貝多芬的鋼琴奏鳴曲共三十二首，早期作品(1800年2至22號）明顯繼承莫扎特與海頓的古典傳統(tǒng)，追求和諧、平衡之美。其后（1801年至1814年22至90號）開始出現(xiàn)個性化的戲劇效果，鋼琴被賦予明顯的激情和個性發(fā)揮。晚期（1814年以后即最后五首奏鳴曲）被稱為鋼琴奏鳴曲文獻中的里程碑。車爾尼曾回憶其演奏說：“沒有人能夠彈奏出像他那樣快的音階、雙顫音和跳音，很有力量，極吸引人。”從車爾尼的口述中完美可以揣摩出貝多芬對作品演奏要求，即打破傳統(tǒng)，完全不同于當時典雅明快、歌頌上帝的宮廷和巴洛克風格，要以震撼的力量，使鋼琴發(fā)出猶如樂隊般的戲劇效果。以下是筆者在演奏和教學實踐中總結(jié)的部分表情特征：

一、夸張的力度對比

貝多芬鋼親奏鳴曲中巧妙地運用了極強（ff）到極弱（p p）以及漸強（crese）到漸弱（dimin）的力度對比，以夸張的強弱變化營造出震撼人心的效果。如《月光奏鳴曲》第三樂章中第49至52小節(jié)。漸行漸強并且使用放慢速度的漸強，將情緒由低谷推向高潮，形如流水，若隱若現(xiàn)，起伏跌宕中給人情感宣泄以及心理上極大的滿足感。如在《悲愴奏鳴曲》中的第89至112小節(jié)。這種漸行漸進的速度演奏法，是貝多芬的一個獨創(chuàng)。

二、厚重的精神力量

貝多芬認為；音樂只是形式，它核心的內(nèi)容是靈魂和精神，要像普羅米修斯般的對生命加以拷問、雕琢和吶喊，大寫的人是不可以軟弱地跪著，他的氣質(zhì)決定了他的作品風格：厚重而富有感召力量，重則如高山，壯如同江海。不需要粉飾，虛偽，強調(diào)以自我為出發(fā)點，以鋼琴為媒介，達到人琴的合一最高境界。所以他的作品和演奏給人精神振奮、熱情如火的感覺和無窮的動力與勇氣。

三、不拘一格的演奏風格

貝多芬在當時音樂交流中，一貫堅持自己的演奏風格和對音樂的獨特理解，在維也納的時候，經(jīng)常被邀請參加一些鋼琴演奏比賽，從當時的演奏效果來看，他的手指跑動速度與聲音的顆粒感來看，好象并不入流，這就是一種堅持。就像他曾經(jīng)說過的，“伯爵很多，貝多芬只有一個”。在音樂上，他當然也會特立獨行，他反感拘束的、拙作的迎合式的演奏。貝多芬曾經(jīng)惟妙惟肖并且輕而易舉的模仿了以優(yōu)美細膩著稱的鋼琴家阿貝?斯蒂克的演奏風格。這說明貝多芬并不喜歡重復(fù)，他永遠在做自己，并且喜歡挑戰(zhàn)一切權(quán)威。大膽、個性鮮明、不拘一格是他真正的演奏風格。

四、強烈的戲劇性因素

貝多芬是一位偉大的作曲家，經(jīng)歷過創(chuàng)作洗禮的靈魂更能在演奏上挖掘出作品的內(nèi)涵，而演奏只是他重復(fù)的表達而已。貝多芬作品如同他的個性一樣充滿了戲劇性因素，和聲豐滿，音響效果濃厚，大量地運用最強音與最弱音，表現(xiàn)出前所未有的激越情感。他的音域幾乎覆蓋了鋼琴上所有音區(qū)的聲音，音樂思維跳躍而又豐富。所以他的音樂使演奏者的手指如同奔跑在更廣闊的山間田野，加之豐富的調(diào)性色彩。和聲的濃度與厚度，以及疊置的復(fù)合旋律，并且配合運用寬廣的音型使音樂產(chǎn)生力量的積聚，漸強突弱中產(chǎn)生強烈的戲劇性效果。

五、濃厚的低聲部

貝多芬的奏鳴曲曲中，大量的運用左手練習，和右手一樣形同并進。他認為左手和右手一樣重要，而且左手控制的低音區(qū)更神秘，傷感、厚重甚至雄渾有力。左手同樣可以擔當音樂動機以及技巧性樂句的演奏。與其他作曲家相比，的確全無古人后無來者。的確，貝多芬音樂的厚重和感人至深的力量，與他重視左手低聲部的聲音有很大的關(guān)系。音域的擴展及濃烈的低音效果，使音樂產(chǎn)生如同管弦樂隊一般宏大的氣勢。

六、獨特的連奏

貝多芬連奏并不同于后期的鋼琴詩人肖邦。他創(chuàng)造了富有旋律感與歌唱性的 legato 奏法，他在巴赫作品和其他樂器中提煉出獨此風格，例如管風琴，他的連奏將顆粒的質(zhì)感有序的排列，線條輕快、連貫，圓滑并且表情豐富，追求聲音的內(nèi)在質(zhì)感與厚度為目的。在剛剛產(chǎn)生不久的鋼琴上，他使用了耳目一新的legato 的奏法對于當時處在追求華麗、優(yōu)雅、明快的鍵盤音樂風格的當時來說是耳目一新的。

七、特殊的踏板使用

很多古典大師們認為踏板會破壞音樂的純凈性，而貝多芬并不希望音樂要如此單純，他通過踏板使每個聲音延續(xù)并產(chǎn)生泛音，既可以增強鋼琴的低音效果，同時可以在弱奏的時候使聲音更柔和滋潤。踏板讓原有的聲音概念重新塑造，有如管風琴、管弦樂般的音響效果。他的右踏板，主要用在重要的拍點、和弦、琶音等需要聲音支持的地方，同時還對鋼琴的左踏板進行研究并成功的運用，這些演奏技巧被后來的浪漫派音樂家們廣泛運用和推廣。

八、獨特的表情符號

貝多芬鋼琴奏鳴曲中大量的運用了特殊表情符號。例如sf（sforzando）在《月光奏鳴曲》的第三樂章，第29－32小節(jié)，在2、4、6等小節(jié)處表示要演奏出鏗鏘有力的聲音；＞記號表示旋律進行中的重音，并非緊張度。sfz（sf orzato）表示要給這個段落中所有音增強力度。fp（f ortepiano）記號，表示突強后馬上弱奏，要求彈奏出具有彈性且飽滿的聲音效果。 rfz （rinfrzan do）表示在弱環(huán)境下奏出重音。pp （pianissim o）非常輕，表示著消失，如《月光奏鳴曲》第三樂章第102小節(jié)，表示發(fā)展部的結(jié)束?！稛崆樽帏Q曲》的第一樂章的結(jié)尾的pp甚至ppp的記號，表示樂章結(jié)束，聲音逐漸消失。dol ce要求細膩而內(nèi)在的演奏。esprssivo則表現(xiàn)激烈而外在的表現(xiàn)。對于貝多芬的鋼琴演奏，當時有位評論家這樣描述：“他的演奏撼動了整個大廳，樂聲猶如瀑布傾瀉而下，出神入化的觸鍵竟能奏出那么強有力的音響，就連最堅固的鋼琴仿佛也都承受不住似的，隨后，樂聲變得如泣如訴，聽者恍若將融入憂郁的旋律中。接著，樂聲重又昂揚起來，象征著戰(zhàn)勝人間苦難的凱旋?！比藗兺瑫r發(fā)出這樣的驚嘆：“啊！鋼琴原來可以這樣彈奏?！?/p>

隨著國際化與工業(yè)文明的推進，新一代的鋼琴家越來越表現(xiàn)出演奏風格客觀主義傾向，和平而又優(yōu)越的現(xiàn)實生活使他們?nèi)鄙倭藢τ诳嚯y的體驗，所以在理解和詮釋作品的方式上，新一代鋼琴家缺失對作品精神的感性直覺和深刻反響，更多的是以對作品結(jié)構(gòu)的理性分析見長。不過，正如許多人認為的，貝多芬的鋼琴奏鳴曲在新一代鋼琴家手里被演奏得發(fā)音清晰，線條流暢，在表達的完整性及精確度上明顯超越前人，同時也揚棄了舊時代鋼琴家演奏中的沉重與感傷色彩，代之以樂觀明朗的基調(diào)，洋溢著積極進取的精神，并富于現(xiàn)代氣息?？ɡ瓝P說，好音樂的一個標志是永遠不怕讓人進行進一步的表演和藝術(shù)處理。也不妨說，貝多芬鋼琴奏鳴曲在新一代鋼琴家手里又被賦予了新的內(nèi)涵.。

[1]孔慶浩.以樂為本 以變求新—有感于貝多芬鋼琴奏鳴曲.鋼琴藝術(shù).1999（2）.

[2]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究.福州：廈門大學出版社.2003年版.

[3]朱智.“論析貝多芬鋼琴奏鳴曲”.音樂天地.2004（8）.

[4]唐若甫.貝多芬與鋼琴.鋼琴藝術(shù).2005（6）.