黃 騰 （華南師范大學(xué)音樂學(xué)院 廣東 廣州 610006）

看過電影《莫扎特傳》的朋友，相信您對(duì)下面這幅畫面并不會(huì)感到陌生。一天夜里，莫扎特虛弱的躺在床上，思緒混亂，甚至?xí)r時(shí)陷入昏迷的況態(tài)，但只要他稍有清醒，便念念不忘正在上演的歌劇《魔笛》，手里拿著懷表，默默的計(jì)算著……”從上述的畫面我們可以看到《魔笛》在莫扎特心中的特殊位置，這是他創(chuàng)作的最后一部歌劇，是集歌劇之大成的作品。運(yùn)用其一生在創(chuàng)作實(shí)踐中所積累的全部聲樂、樂器作曲技巧來譜寫這部歌劇，還使用了歌劇的所有要素，極大豐富了作品的表現(xiàn)力，創(chuàng)作出這部真正的綜合性古典歌劇。記得在一本書上看到有人甚至把它稱作是“莫扎特最后一滴濃濃的鮮血”！

我們都知道，莫扎特的生活大半是不如意的，是苦澀的（特別是在他一生的最后十年，生活貧困艱難），而他的作品卻時(shí)常洋溢著陽光，例如《費(fèi)加羅的婚禮》《女人心》《唐喬瓦尼》……這些作品都充滿著歡快的，其中某些片段更能讓人不禁失聲大笑。以《唐喬瓦尼》中的歌曲“你就會(huì)看到”為例。歌詞大概是這樣：“如果你聽話，你就會(huì)看到，我給你吃副藥，馬上見效……”在整首曲子里幾乎找不到一丁點(diǎn)痛苦的身影。從題材上來講，如果說巴赫、亨德爾的歌劇大多是帶著神的意志，以歌頌上帝為主；那么莫扎特的歌劇絕大多數(shù)是以“世俗生活”為題材，他諷刺上流社會(huì)虛偽的沉醉金迷的生活，使歌劇成為市民藝術(shù)。

翻閱資料記載，可知莫扎特于1784年12月14日參加了維也納共濟(jì)會(huì)分會(huì)（共濟(jì)會(huì)是一種在會(huì)員間宣傳兄弟友愛的人道主義思想并提倡會(huì)員間互濟(jì)互助的秘密團(tuán)體）。大部分學(xué)者都認(rèn)為《魔笛》這部歌劇最重要之處是莫扎特在作品中深切表達(dá)了他的共濟(jì)會(huì)的理想。總體上說，歌劇的情節(jié)是建立在真正的“愛”和它如何有助于“善”去戰(zhàn)勝“惡”的主題上。

提到《魔笛》，就不得不提到埃馬努埃爾?席坎內(nèi)德爾。此人多才多藝，既是舞臺(tái)監(jiān)督、又是當(dāng)時(shí)維登劇院的經(jīng)理，同時(shí)還是歌劇腳本詩人。席坎內(nèi)德爾是個(gè)成功的劇院經(jīng)理，深知觀眾的愛好，是他建議莫扎特用他寫的德文腳本譜寫一部以“魔法”為內(nèi)容的歌劇?！赌У选返墓适略醋栽S多方面，它不像有些歌劇只是單單來源于一部文學(xué)作品或是文學(xué)作品的改編。本人所收集到的資料其主要源自三方面：首先是維蘭德收集的《東方故事集》里面的《璐璐、或魔笛》，作者是利貝斯金德。故事情節(jié)是這樣的：璐璐因打獵而誤入仙人佩里菲里美的城堡，仙人請(qǐng)求他前去取回被惡魔掠去的金劍，并救出西迪公主。仙人拿出一支魔笛和一串銀鈴交給璐璐，這魔笛和銀鈴在危險(xiǎn)時(shí)可逢兇化吉，最后璐璐借助于這兩樣法寶，戰(zhàn)勝惡魔取回寶劍，并且贏得西迪公主的愛情。另外，當(dāng)時(shí)維也納一所劇院正在上演著一出叫《魔琴，或魔管手卡斯帕》的歌劇，其內(nèi)容與前面所講的利貝斯金德寫的《璐璐、或魔笛》大致相似。最后還有一個(gè)文學(xué)的淵源是法國作家泰拉松的小說《塞托》。

《魔笛》這部歌劇最顯著的特點(diǎn)在于它是一部民族神話風(fēng)格的作品，從西方歌劇作品記載中可以了解到在此之前這一風(fēng)格的作品沒有出現(xiàn)過，作者生動(dòng)的刻畫劇中各個(gè)人物形象的特征，根據(jù)其劇情的需要，大膽地容納了一切歌劇體裁的形式與前人的成就，并把這些高度結(jié)合在一起，使其成為一個(gè)統(tǒng)一的整體。在很多書籍上我們都能找到有關(guān)其歌劇唱段的介紹，歸納起來大致是這樣：劇中夜后的唱段所代表的是意大利正歌劇的體裁特點(diǎn)和高難度的花腔，那一連串整齊干凈的花腔使聽眾不禁聯(lián)想到神界的聲音；塔米諾和帕米娜的唱段體現(xiàn)了意大利詠嘆調(diào)體裁的特點(diǎn)，代表抒情性的正源角色形象；帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的唱段則充分體現(xiàn)了維也納民謠體裁，德奧民謠體裁和意大利喜歌劇音調(diào)體裁三者結(jié)合的特點(diǎn)；薩拉斯特羅唱段則把格魯克風(fēng)格音樂體裁的特點(diǎn)發(fā)揮得恰到好處，作者把其塑造成典型正歌劇人物形象，代表了光明、博愛、善良和仁慈；此外還有巴洛克風(fēng)格音樂體裁特點(diǎn)，甚至還有巴赫贊美詩的嚴(yán)謹(jǐn)體裁，如此之多不同體裁的唱段竟能被莫扎特完美的結(jié)合在同一部歌劇之中，我們不得不感嘆莫扎特在歌劇中自由運(yùn)用各種體裁的創(chuàng)造能力。

《魔笛》于1791年9月30日在維也納維登劇院首演。在這部歌劇中，有兩首詠嘆調(diào)至今仍深得歌唱者的喜愛，在音樂會(huì)上我們總能聽到它的美妙旋律。而且這兩首詠嘆調(diào)在演唱上聲音及感情的處理同時(shí)也是非常值得我們對(duì)其進(jìn)行探討。

第一首是帕米娜的詠嘆調(diào)“我失去一切幸福”。大部分學(xué)者認(rèn)為帕米娜這一角色代表了當(dāng)時(shí)的奧地利人民。曲子是《魔笛》第二幕中帕米娜所唱的一段詠嘆調(diào)。故事描寫的是：塔米諾在薩拉斯特羅“光明之國”的智慧神殿見到帕米娜，相互傾慕，產(chǎn)生了感情。但是，在分手之后，祭司卻告訴塔米諾說，他必須“在種種誘惑面前，始終保持沉默，即使是再見到帕米娜，也不許出聲”，這樣才有可能與帕米娜成為終身伴侶。當(dāng)帕米娜再次見到塔米諾時(shí)，發(fā)現(xiàn)他始終低頭不語，無比的冷酷。帕米娜毫不知情，以為王子變了心，心里十分痛苦，于是唱起了這首充滿哀婉的詠嘆調(diào)。

此曲為g小調(diào)，6/8拍，行板。音樂語言非常細(xì)膩簡(jiǎn)潔、以行板的速度和寬廣的音域貫穿整首曲子，其中作者大膽運(yùn)用了大幅跳躍的旋律線和密集音符的經(jīng)過句，這些都十分巧妙地抓住了歌唱者當(dāng)時(shí)異常復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)——即不解又無助。同時(shí)還運(yùn)用了小調(diào)這種特殊調(diào)性，使得這段選曲中憂郁的情緒顯而易見，而其中多處八度的跳躍緊接著音階的下行，則暗含著歌唱者當(dāng)時(shí)內(nèi)心的復(fù)雜痛苦，不愿也無法接受這突然而來的改變。整首曲子的旋律線條優(yōu)美動(dòng)聽，在劇情發(fā)展的重要時(shí)刻，帕米娜這一特定角色集中抒發(fā)了內(nèi)心情感，發(fā)出聲聲感嘆，對(duì)面前的一切無法接受，曲子情感基調(diào)是悲傷痛苦，但又隱藏著帕米娜對(duì)愛情的堅(jiān)貞與執(zhí)著。在伴奏上主要是以弦樂為主，這更能突出人聲。而在歌唱的音色上則要求要表現(xiàn)出抒情女高音的純凈，圓潤(rùn)和柔美，但由于這首曲子的曲調(diào)是悲傷與失望，因此音色上又要稍稍偏暗，這對(duì)演唱者來說無疑是需要高超的演唱技巧和音色控制才足以勝任。

另一首是夜后詠嘆調(diào)“復(fù)仇的火焰在我心中燃燒”。人們普遍認(rèn)為夜后影射了當(dāng)時(shí)的皇后瑪麗亞?特麗莎。曲子是《魔笛》第二幕第八場(chǎng)里的一段詠嘆調(diào)。整首曲子非常的有魄力，充分表現(xiàn)了夜后這一人物性格的特殊性。那么，夜后的情感是怎樣的呢？簡(jiǎn)單來說是“既簡(jiǎn)單又復(fù)雜”。具體來說是既在簡(jiǎn)單明了的“復(fù)仇”這一憤慨情感中又夾雜著天下母性善良的復(fù)雜情緒；在復(fù)雜情感交織的過程中又突出了詠嘆調(diào)唯一的主題“復(fù)仇”。曲中有兩句歌詞是這樣的：“我不認(rèn)你，別想再回來見我”，這很好的強(qiáng)調(diào)了夜后復(fù)仇的決心。對(duì)于二十幾歲的我們來說，很難體會(huì)到身為一個(gè)母親此時(shí)的內(nèi)心世界，但從聽覺上我們能感受到夜后的威嚴(yán)。曲子整體的速度較快，其音域異常寬廣，最高音甚至達(dá)到f3音，最讓人興奮的是那一連串令人眼花繚亂的各種類型的花腔，不得不讓人們震撼，如果把它形容成一場(chǎng)多姿多彩，色香味俱全的盛宴一點(diǎn)也不過分。相傳其花腔部分的創(chuàng)作靈感是作曲家來自岳母平日里對(duì)他的嘮叨和叫囂這種說法早已為眾人所知。這段花腔進(jìn)行在節(jié)奏上非?？焖?，音域達(dá)到f3音，以長(zhǎng)笛為其伴奏，使人們不禁聯(lián)想到那仿佛是人聲與樂器的一場(chǎng)角逐賽，暗示著夜后的威嚴(yán)。這在花腔作品里面應(yīng)該算得上是“極品”之作。而在演唱者音色的塑造上，既要用高度飽滿、明亮的一面來表現(xiàn)夜后的霸道，同時(shí)又需要用柔和圓潤(rùn)的音色來表現(xiàn)其母性善良的一面。兩者交揉到一起才能完美的表現(xiàn)出夜后的特殊性。這首曲子的結(jié)束非常干凈利落，在高亢、激奮的情緒之中結(jié)束整曲，這正好體現(xiàn)了夜后“復(fù)仇”的堅(jiān)定決心。

莫扎特所創(chuàng)作的音樂色彩雖然偏亮，但其陰影卻也時(shí)常出現(xiàn)，加上其層次變化也較多，這一切必然也包含著作者對(duì)人生，對(duì)生活的看法和態(tài)度。就像傅雷先生所說的那樣：“不像他的生活，而像他的靈魂?！笔堑?！莫扎特作品中的那種情感跟他的生活可以說是相反的。在痛苦的生活中創(chuàng)作出快樂的作品，他的音樂里從來不透露他痛苦的消息，這也許正是莫扎特真正偉大之處，他把苦難和不公平的命運(yùn)通通嚼碎，化為一個(gè)個(gè)柔美動(dòng)聽的音符，融進(jìn)那一支支美妙的樂曲之中。

在《德奧古典音樂大師經(jīng)典指南》第九十一頁至九十二頁中有這樣一段話：“人們難以在莫扎特音樂中引出多少微言大義，多少深?yuàn)W內(nèi)涵，但弦外的感覺太細(xì)微，音外的境界太玄妙。又不失平和安詳。他的音樂并不是清一色奏的歡樂、喜悅和熱情，它也有秋天的憂郁和悲情，但這種憂郁和悲情不是在命運(yùn)和意志，理想和現(xiàn)實(shí)的痛苦沖突中顯示出來的，而是以明凈、甜美的面貌體現(xiàn)的?！蔽蚁耄哼@就是莫扎特之所以能成為西方如此偉大的音樂家，他的音樂之所以如此美妙以及后人對(duì)這種純音樂的追求的最好解釋吧。

莫扎特的創(chuàng)作及其音樂對(duì)后人的影響是很深刻的。在十九世紀(jì)末，甚至掀起了一場(chǎng)支持莫扎特復(fù)興的潮流。作為一位偉大的奧地利作曲家，他在音樂上創(chuàng)造了所謂“完美的建筑”的歌劇藝術(shù)?！赌У选贰徊考诺涓鑴【A于一身的精典作品，其美妙的樂思像是一口永不衰竭的泉眼，靜靜地噴涌，無需另外尋找水源。莫扎特被毫無疑義地公認(rèn)為稀世之才，他走得匆匆忙忙，連最后道別的時(shí)間也沒來得及空出。雖只有短暫的三十五年生涯，卻為人類留下了極其寶貴而豐富的音樂遺產(chǎn)。歌劇《魔笛》上演后所獲得的巨大成功，正好為莫扎特帶來難以形容的最后的欣慰。

[1]（英）約翰?羅瑟羅著.王朝元譯.《莫扎特》.廣西師范大學(xué)出版社.

[2]于潤(rùn)詳主編.《西方音樂通史》.上海音樂出版社.

[3]秦子超.白楠.《莫扎特》.新世紀(jì)出版社.

[4]趙鑫珊.周玉明.《莫扎特之魂》.上海音樂出版社.

[5]錢苑、林華.《歌劇概論》.上海音樂出版社.