楊 莎

（長治學(xué)院 美術(shù)系，山西 長治 046011）

白描人物教學(xué)初探

楊 莎

（長治學(xué)院 美術(shù)系，山西 長治 046011）

白描人物作為國畫基礎(chǔ)課，其教學(xué)越來越受到美術(shù)教育界人士的重視。文章從中國畫的造型觀著手，分析它與西式素描的差異及聯(lián)系，力求探索出一套符合中國畫造型觀的訓(xùn)練方法，以期待解決當(dāng)前高校白描人物教學(xué)中遇到的一些問題。

中國畫；白描人物；教學(xué)

一、中國畫的造型觀與白描藝術(shù)

中國傳統(tǒng)繪畫是有著數(shù)千年文明史的中華民族藝術(shù)瑰寶之一，在歷史的長河中不斷的變化和發(fā)展，形成了獨特的造型觀和方法論。傳統(tǒng)中國畫講究“神”、“意”、“氣”、“韻”，一切都是“意”與“神”，一切都是“不似之似”，只求“達(dá)意而已”，在實踐中遵循以形寫神、傳神寫照、似與不似的原則。20世紀(jì)初，隨著美術(shù)學(xué)院的興辦和西式畫法的傳入，傳統(tǒng)的中國畫遭到冷落，甚至批判。同時美術(shù)學(xué)院的中國畫教學(xué)也開始沿用西式素描的造型體系。直至今天，美術(shù)類高考的專業(yè)科目只有素描和色彩兩大類。大一學(xué)生在接受了高考前的素描訓(xùn)練后，受“先入為主”的西式素描的影響，很難畫出象樣的白描作品。如何使白描教學(xué)既符合中國畫造型觀，又能吸收素描的優(yōu)點，是高校白描人物教學(xué)面臨的亟待解決的課題。

白描是中國畫造型的主要手段，又是一種獨立的藝術(shù)形式。第一，它是一種高度的線描藝術(shù)形式。它不依賴色彩、明暗等造型手段，而僅以變化多端的線條來表現(xiàn)對象。第二，由于它是單一的線描造型藝術(shù)，所以線的粗細(xì)長短、輕重虛實、干濕濃淡、疾徐收放在造型上的生動運用和有機結(jié)合，就構(gòu)成了畫面富于節(jié)奏的裝飾美。如宋人的《八十七神仙卷》，由單純的同向線描構(gòu)成的長卷畫幅，形成了特有的節(jié)奏和韻律感，其審美價值是其它形式無法取代的。為了充分發(fā)揮線的表現(xiàn)力，古人總結(jié)出了“十八描”。（十八描：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、撅頭描、曹衣描、橄欖描、棗核描、折蘆描、柳葉描、竹葉描、混描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描。）

二、中西畫之異同

繪畫是一門造型藝術(shù)，造型性和直觀性是其主要特點。無論是素描教學(xué)還是白描教學(xué)，離開“造型”，離開“造型方法”而空談其他是沒有任何意義的。（“造型無非是個方法問題，在方法論上劃分，我們在繪畫造型中使用點、線、面、體四種基本手段。在這個基準(zhǔn)上可分為兩大類不同的造型方式：線面造型，包括點、線造型和平面的造型方式；體面造型，既塊面造型”筆者同意畢建勛的觀點。）造型有線面造型和體面造型之分。中國畫屬于線造型與平面造型。平面造型講究“平”，不追求立體效果，與西式畫法追求真實的立體空間效果相反。線造型有“線”這一人為假定性因素，它可以是形似的也可以不求形似，可以是寫實的也可以是寫意的。中國畫的線是“意象”的線，并非只為描繪具體形象服務(wù)，還有著獨立于對象之外的審美價值?！熬€”在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的地位是很高的：中國的文學(xué)戲曲是線性結(jié)構(gòu)，章回體小說的前后情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，舞臺上的戲曲情節(jié)也是線性穿插；中國書法對用筆用線的講究之嚴(yán)格是世界文字史上都未曾有過的；中國傳統(tǒng)繪畫可以說就是一部“線家天下”。從《人物龍鳳圖》到《洛神賦圖》，從《天王送子圖》到《西廂記》插圖，不能不說“線”已成為中國繪畫的精髓。再看西方繪畫，從《命運三女神》到《蒙娜麗莎》，從《西斯庭圣母》到《夜巡》，一直以來是沿著寫實的路子走，雖說二十世紀(jì)以來出現(xiàn)了抽象派，表現(xiàn)派等，但體面造型一直是它的主要造型手段。

中西繪畫雖然有諸多的差異，但也有相通之處。中國畫的“以形寫神”是經(jīng)常提及的，但這里要說，西畫也是“以形傳神”的。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》不僅只描繪了一個普通市民女性形象，通過她的眼神，微笑，富于青春彈力的雙手，我們不難體會到人對自身的肯定及對美好事物的向往。米開朗基羅的《大衛(wèi)》、凡高的《向日葵》都是以形傳神的。只是西方畫家更注重客觀對象，通過對客觀形象的準(zhǔn)確捕捉來達(dá)到傳神的目的；而中國畫家更善于主觀表現(xiàn)對象的“神”罷了。中西繪畫都有各自完備的造型體系，但兩者之間有時非常相似。在我國傳統(tǒng)繪畫中，梁楷的人文寫意、吳道子的吳帶當(dāng)風(fēng)、陳洪綬的《水滸葉子》，用現(xiàn)在的眼光看，具有現(xiàn)代的風(fēng)格。現(xiàn)代人豐子愷的漫畫、葉淺予的速寫、林風(fēng)眠的仕女等，放在世界素描史中毫不遜色。西方人，安格爾的線條運用是西方畫家中最成功的，他作品草圖中的線條準(zhǔn)確而富有彈性；畢加索的《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》等作品，追求一種幾何形體的美，把三度空間的畫面歸結(jié)為平面的，很難說沒有中國藝術(shù)的影子。

三、白描人物臨摹及寫生教學(xué)

理解了中西繪畫造型法的差異及聯(lián)系后，學(xué)生在學(xué)習(xí)白描時就能從理論的高度上來領(lǐng)悟“線”，在畫畫觀察時就能從明暗素描的框架中擺脫出來，從而更加自覺主動地運用線。在多年來的白描教學(xué)實踐中，我總結(jié)出了一些方法。在此整理出來，僅供大家討論。

目前，在為美術(shù)學(xué)低年級學(xué)生開設(shè)的白描人物課程中，有白描人物臨摹課與白描人物寫生課。臨摹是中國畫入門的主要途徑，臨摹的范本選擇主要有《永樂宮壁畫》、《虢國夫人游春圖》、《孟蜀宮伎圖》、《五馬圖》、《送子天王圖》等。我在教學(xué)中采取的臨摹方法是：先讓學(xué)生認(rèn)真讀范本，對范本的用線風(fēng)格、特點有了一定理解后，將范本拷貝到宣紙上，再勾線。第一步讀原作不能省略。一些學(xué)生拿到范本就下筆畫，往往不能領(lǐng)會原作線條的特色，導(dǎo)致所畫的線條與原作線條風(fēng)格相差甚遠(yuǎn)。第二步鉛筆拷貝也應(yīng)認(rèn)真對待?？梢哉f這一步是用鉛筆在“勾”線，對一些細(xì)節(jié)裝飾線也要一絲不茍。第三步勾線當(dāng)然是最重要的。執(zhí)筆姿勢要正確，身體坐端正或站平穩(wěn)，勾線之前還應(yīng)調(diào)整好“氣”。這些看似不重要，但在實際作畫時的影響不容忽視！執(zhí)筆姿勢不正確會影響運筆的靈活度和中鋒線條的效果；身體姿勢不端正會導(dǎo)致用力的不均勻；忽視調(diào)整呼吸可能會影響勾長線時的連貫性，出現(xiàn)因呼吸而引起的斷筆斷線的情況，勾線時起筆、行筆和收筆過程同樣應(yīng)認(rèn)真對待，行筆過程中的輕重虛實、疾徐收放、頓挫轉(zhuǎn)折等，都應(yīng)根據(jù)原作線條特點而恰當(dāng)運用?？傊?，臨摹課應(yīng)重點培養(yǎng)學(xué)生對白描作品中線條的理解和運用能力，熟悉中國畫線造型的表現(xiàn)方式。

白描人物寫生課最能反映教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題——大多數(shù)學(xué)生受素描影響，不能主動地運用線條塑造形象。針對這種現(xiàn)狀，我認(rèn)為借鑒素描嚴(yán)謹(jǐn)?shù)妮喞€和準(zhǔn)確結(jié)構(gòu)為白描人物造型服務(wù)是可行的，同時應(yīng)堅決拋棄明暗的表現(xiàn)方法。在指導(dǎo)學(xué)生白描寫生訓(xùn)練中，我遵循以下幾點原則：

（一）起形準(zhǔn)確是關(guān)鍵

起形階段，可與畫素描一樣找準(zhǔn)人物的比例、結(jié)構(gòu)、動態(tài)，用線條確定下來。這樣在最初階段就解決了“形”的問題，后面的深入刻畫就不須過多考慮造型問題了。

（二）提煉線條是重點

用線階段，用線條將人物形象從上至下貫穿下來，即用穿插的線條塑造人物形象。畫頭發(fā)時，應(yīng)強調(diào)出頭部的轉(zhuǎn)向關(guān)系和發(fā)型，而后分組勾線。畫眉毛也要按照它的生長方向來勾線；勾毛發(fā)用筆都應(yīng)“虛入虛出”。這樣，學(xué)生在寫生時就能主動地觀察并做到盡可能生動地表現(xiàn)了。畫臉部五官及手時，要強調(diào)用線輕重有別、虛實結(jié)合。這樣才不會顯得人物形象呆板。衣紋的穿插，最能反映一個學(xué)生駕馭線條的能力。應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真觀察，做到線條穿插自然，人體轉(zhuǎn)折處的衣紋線條尤其要明確。很多學(xué)生在這個階段分不清主要衣紋和次要衣紋，畫面總是在重要處線條含糊不清，不重要處的線條又雜又亂。這需要反復(fù)向?qū)W生強調(diào)，人體關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)折處、外部輪廓處的衣紋是應(yīng)主要表現(xiàn)的衣紋，人體無明顯起伏部分的衣紋是其次要表現(xiàn)的。分清重點區(qū)域才能抓住重點，不至于眉毛胡子一把抓而出現(xiàn)雜亂效果。對于一些影響整體效果的線條可以大膽舍去，而重點區(qū)域的線條可根據(jù)情況適當(dāng)增添。畫衣紋時還應(yīng)注意，模特服飾上的圖案、紋飾、或是好看的縫紉線都應(yīng)認(rèn)真畫出來。也就是說，裝飾線同樣能起到為畫面添彩的作用。

（三）調(diào)整完善看通盤

在調(diào)整完成階段，對一些破壞畫面整體效果的線條應(yīng)果斷舍去；而一些不太合理的衣紋線條要重新調(diào)整；包括裝飾線也可以視情況而重新增減。此階段應(yīng)從整體形象考慮，盡量使畫面生動又不失完整。

白描人物教學(xué)，必須要有自己的民族文化特征。如何在有限的課時內(nèi)能最好地完成白描人物臨摹和寫生教學(xué)任務(wù)，我認(rèn)為還應(yīng)側(cè)重以下三個方面：首先在教學(xué)中，除了傳授具體的知識技法外，還應(yīng)講授中國繪畫理論。學(xué)生只有真正理解到民族繪畫的精髓，才可能畫出優(yōu)秀作品。其次，教學(xué)中還應(yīng)讓學(xué)生欣賞優(yōu)秀的中國人物畫作品。學(xué)生欣賞到大量生動的作品，自然也加深了對白描技法的認(rèn)識。再次，重視對學(xué)生進(jìn)行速寫訓(xùn)練，多布置短期白描作業(yè)，其目的是加深學(xué)生對線的理解，提高學(xué)生用線造型的能力。運用上述方法指導(dǎo)學(xué)生作畫，取得了很好的效果。大多數(shù)學(xué)生從對白描的陌生到熟練運用線條，其進(jìn)入狀態(tài)是非常快的；部分學(xué)生還畫出了生動完整的白描人物作品。

白描人物是高等院校美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課程，是大多數(shù)學(xué)生接觸中國畫的第一課堂。關(guān)于白描教學(xué)的探討與研究，將會是我們今后一段時期內(nèi)值得關(guān)注的重要課題之一。期待在我們的共同努力下，白描人物教學(xué)能有一個更好的發(fā)展前景，喚起更多學(xué)子對祖國傳統(tǒng)繪畫的關(guān)注與熱愛。

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The Discussion of Teaching about Linear Art of a Character

YANG Sha
（Departmentof Art ChangzhiUniversity，Changzhi Shanxi 046011）

Nowadays，art education iswidespread，thus there aremany art departments all over the country.As a basic Chinese painting course，linear art of a character has been paid attention to by experts in the field of arts.This thesis analyses the differences and relations between Chinese painting and western sketch，aiming at discovering a proper training methods，and solving the problems in the teaching of linear art of a charcter.

Chinese painting；linear artof a character；teaching

J224

A

1673-2014（2011）01-0119-03

2010—06—08

楊 莎（1981— ），女，山西長治人，碩士，助教，主要從事中國人物畫創(chuàng)作與理論研究。

（責(zé)任編輯 許華林）