林賽君

(莆田學(xué)院 藝術(shù)系，福建 莆田 351100)

民族化、群眾化問題探求
——關(guān)于當(dāng)代中國流行音樂民族化問題的思考*

林賽君

(莆田學(xué)院 藝術(shù)系，福建 莆田 351100)

中國流行音樂不但要吸收外來音樂文化，更要弘揚本民族音樂文化傳統(tǒng)，群眾化是民族化的基礎(chǔ)，是確定其風(fēng)格、形式的重要手段和動力，只有在群眾化的前提下進行民族化，民族化才有真正的生命力，只有在吸收借鑒的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的形式，與時代的觀念相結(jié)合才能被大家所接受.

民族化;群眾化;內(nèi)在動機;透視;探求

1 引言

近幾年來，“新民樂、新民歌”在流行樂壇盛行，“中國風(fēng)”已儼然成為當(dāng)今流行音樂文化中的主流.整個文化領(lǐng)域都在立足民族民間及傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上探求一條適合當(dāng)代中國流行音樂發(fā)展的道路.不管是古今中外，民族民間音樂一直是音樂家的創(chuàng)作源泉.“女子十二樂坊”的新民樂作品、以及深受群眾喜愛的歌曲《青藏高原》、《天路》、《套馬桿》、《月亮之上》、《我和草原有約定》、《青花瓷》、《蘭亭序》、《發(fā)如雪》等作品與我國的民族民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，具有強烈的民族風(fēng)格和民族特色，俄國作曲家里姆斯基－科薩科夫曾經(jīng)說過:“沒有民族性的音樂是不存在的，實際上，一般認為是全人類的音樂作品都是具有民族性的.”［1］面對“中國風(fēng)”音樂作品的盛行，說明探求當(dāng)代流行音樂民族化、群眾化問題，對于民族音樂傳承和創(chuàng)新有著重要的意義，也是我們了解和學(xué)習(xí)世界各種音樂和發(fā)展自己音樂一個必不可少的前提.

2 音樂民族化、群眾化的概念

“民族化”指的是:在音樂的題材、內(nèi)容、表現(xiàn)形式上繼承中國傳統(tǒng)音樂元素并吸收外來優(yōu)秀藝術(shù)文化的精髓，創(chuàng)造出與時代精神、全球經(jīng)濟文化發(fā)展的趨勢相適應(yīng)的，為群眾所喜聞樂見的音樂新形式.

“群眾化”指的是:指音樂創(chuàng)作、內(nèi)容和表演是以群眾的需求為出發(fā)點，符合群眾對民族文化的審美心理，與時俱進，曲調(diào)流暢簡潔并富于民族特色，易于被社會大眾接受和廣泛傳播.

3 群眾對音樂作品民族性的影響

3.1 受群眾審美心理穩(wěn)定性的影響

俄國著名作曲家格林卡說過:“創(chuàng)造音樂的是人民，作曲家只不過把他變成曲子而已.”群眾是具有民族性的，首先，在“尋根、懷舊”的審美習(xí)慣的作用下，使得群眾總是對音樂中出現(xiàn)的如民族特有的律制、音階、調(diào)式、音程、旋法、節(jié)奏型、結(jié)構(gòu)思維等表現(xiàn)出一種依戀、親近、認同的傾向.其次，心理認知結(jié)構(gòu)同化的方式支配群眾審美心理穩(wěn)定性，所謂“同化”，即是“以我為主”，吸收外來優(yōu)秀文化“為我所用”.同化，是一種肯定和強化，并保證了民族音樂文化傳統(tǒng)的不間斷的自然延伸性.

立足于群眾音樂審美心理的穩(wěn)定性也是繼承和發(fā)揚民族優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，當(dāng)然，也要避免它因保守、封閉、惰性而帶來的負面效應(yīng)，這樣不利于本民族音樂與外來音樂的交流和融合，束縛了民族音樂的想象力和創(chuàng)造力.

3.2 受群眾審美心理變異性的影響

當(dāng)群眾的審美習(xí)慣長期處于穩(wěn)定狀態(tài)的時候，會對音樂的內(nèi)容、形式過于熟悉而感到乏味和厭倦，產(chǎn)生審美疲勞，從而渴望建立新的審美模式.求新、求異、求知是群眾審美心理中固有的本質(zhì)特征.變異性是民族審美心理運動的永恒主題，世界音樂的發(fā)展規(guī)律表明，音樂總是會伴隨著新形勢與新內(nèi)容的文化變革而不斷地延承、發(fā)展.

當(dāng)代是一個文化觀念不斷翻新的時代.傳統(tǒng)音樂藝術(shù)雖然不乏精華，但發(fā)展到現(xiàn)階段，音樂本身不可避免出現(xiàn)了一定的局限性，比如傳統(tǒng)的民樂，在配器、和聲、表演方式方面尚存不足，這就與當(dāng)代群眾的審美形成落差，于是，“新民樂”的出現(xiàn)從理念顛覆了傳統(tǒng)，探索出一條被廣大群眾認可的新路.只要有傳承，就會有變化，傳承帶來變化，變化又促進了傳承.在傳承方面，不斷的根據(jù)現(xiàn)實要求注入時代的新內(nèi)容、新風(fēng)貌，這種不斷的注入新內(nèi)容的本身，即是對傳統(tǒng)音樂文化的繼承，和對自身弱點進行不斷的揚棄、修正，它是對傳統(tǒng)音樂文化的一種豐富和創(chuàng)造.

3.3 民族性的產(chǎn)生受經(jīng)濟全球化與群眾文化消費需求的催化

在經(jīng)濟全球化的當(dāng)代，群眾化的音樂更講求創(chuàng)新，大眾關(guān)注度和媒體的宣傳.音樂的存在離不開以群眾為主體的欣賞者.費朗茲·博無斯在他的《原始藝術(shù)》一書中說得好:“世界上任何一個民族，不論生活多么艱難，都不會把全部時間和精力用于食宿，任何一個社會中，都存在著比物質(zhì)生存目的更高一類的人類行為——藝術(shù)活動.”［2］群眾的消費能力、喜好、審美都與經(jīng)濟環(huán)境相輔相成.中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，促進了群眾的文化素質(zhì)日益增強，老百姓開始關(guān)注旅游、休閑、娛樂性消費.高雅音樂從高高的殿堂走向群眾，群眾化音樂也追求高品質(zhì)，民族民間音樂的傳承、傳播并不拒絕消費市場，并有效地推動它們自身傳承的積極性，要求音樂創(chuàng)作者就要承擔(dān)起“舊貌換新顏”的職責(zé)，抓住全球經(jīng)濟發(fā)展中的發(fā)展機遇，滿足新時期群眾的審美需求.

4 “鳳凰傳奇”音樂的文化涵義透視

2009年“鳳凰傳奇”組合以內(nèi)地唱片銷量排行榜高居第二名的成績勝出.他們的歌曲在大街小巷特別是手機彩鈴里高居播放榜前列.圈內(nèi)人士對這個組合感情是相當(dāng)復(fù)雜的，他們或極力吹捧，或不屑一顧，反思的聲音更是在造星機制方面此起彼伏，吹捧者看重是“鳳凰傳奇”名人效應(yīng)后的無限商機，而貶低者則或多或少存在一些嫉妒心態(tài)，“鳳凰傳奇”的真正的意義在于他向世人昭示了華語流行音樂民族化所存在的巨大潛力.

文化就是一種深入群眾內(nèi)心的流行趨勢，群眾是文化的主宰者，聽眾的耳朵向來是對音樂最有發(fā)言權(quán)的.玲花扎實的蒙古唱腔和技巧與又酷又帥的曾毅，音樂曲風(fēng)清新簡單，主歌部分的調(diào)式以高亢有力為主，加上沙啞高亢的嗓音，無論RAP、搖滾曲風(fēng)，都以一種直抒胸臆、旋律親民的方式拉近了音樂與群眾距離.《最炫民族風(fēng)》中的時尚節(jié)拍和老少皆宜的流暢旋律，因為契合了中國老百姓傳統(tǒng)的審美習(xí)慣，從而得以讓很多作品擁有很高的流傳度和傳唱性.整張專輯透露出的情調(diào)，除了熱鬧、喜慶，就是悠揚、優(yōu)美.

從文化角度講，蒙古族特色音樂背景的純樸和純粹質(zhì)感，調(diào)動起無數(shù)歌迷歌唱和跟唱的欲望，作為文化積淀來獲得大眾的心理認同，達到了最廣泛大眾的最平均的審美要求.流行樂壇歷來的成功標(biāo)準(zhǔn)，就是不看宣傳看流傳，“鳳凰傳奇”也用簡單的創(chuàng)作和簡單的演繹，成就了這個簡單的道理.

“鳳凰傳奇”組合的走紅其實并非偶然，在20世紀(jì)八九十年代勁吹的樂壇“西北風(fēng)”所依靠的也是民族精神認同的的支持，樂壇上的“西北風(fēng)”已經(jīng)不復(fù)當(dāng)年，“鳳凰傳奇”會不會很快淡出我們的視野呢?這主要取決于他們的音樂能否在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上得到良性發(fā)展.唯一的選擇是不停創(chuàng)新不斷進步.

“鳳凰傳奇”模式的成功也體現(xiàn)在樂此不疲的眾多模仿者身上，或RAP男加主唱女的組合形式、或高亢配嘻哈編曲的民族唱腔，都顯示出這種文化的流行性與合群性.不管是流行音樂的創(chuàng)作者還是演唱、演奏者，他們期待自己的作品在公眾的欣賞和肯定中實現(xiàn)價值.藝術(shù)家和群眾之間有著互動性的關(guān)系.一方面藝術(shù)家的作品影響著公眾，使公眾注意它、尊重它、證明它的價值;另一方面公眾在對作品的欣賞過程中實現(xiàn)著對作品的參與、合作和對話，以達到對自身性情的陶冶和鑒賞水平的提高最終同藝術(shù)家一起為流行音樂文化的健康發(fā)展做出自身的應(yīng)答和貢獻.［3］

“鳳凰傳奇”作為流行音樂成功中的個案，它透出的文化內(nèi)涵表明，流行音樂的民族化是一項觀念逐漸更新，技術(shù)逐漸成熟的群體性工程，需要整個音樂領(lǐng)域的共同配合，形成一種吸收民族化音樂元素創(chuàng)作的新的風(fēng)氣，以化繁就簡的方式，從而走出一條被群眾接受、認可一條新思路，提示出流行樂壇的一條發(fā)展正道.

5 對民族化和群眾化關(guān)系的探求

音樂藝術(shù)的發(fā)展是不可能超出人們的意志和活動范圍之外的，歷史發(fā)展的每個階段，一定會產(chǎn)生與其相適應(yīng)的藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容.

在流行音樂創(chuàng)作中 ，如果說民族化是內(nèi)容問題，群眾化則是形式問題.二者是一種辯證的關(guān)系，互相聯(lián)系處于統(tǒng)一體中.民族化和群眾化相輔相成、不可分割.人民群眾是促進社會變革、時代發(fā)展的主要力量，因此，群眾化對民族化的發(fā)展提出了要求，民族化在很大程度上體現(xiàn)群眾化.民族化的流行音樂在取材上，著眼點都是為了反應(yīng)群眾現(xiàn)實生活的生存狀況，以及他們共同關(guān)心的利益、需求、愿望、理想、愛情、情緒、心態(tài)等.因此，民族化應(yīng)該以群眾化作為基礎(chǔ)，在群眾化的前提下進行創(chuàng)作，確定作品風(fēng)格、形式，從中獲得創(chuàng)作動力.這樣創(chuàng)作出來的音樂才有生命力，才能被廣大群眾所接受和推崇.

人、群體、自然構(gòu)成一個社會的有機整體.文化消費的主體就是群眾.都說“藝術(shù)本身就是來源于生活”，而衡量藝術(shù)好壞的標(biāo)準(zhǔn)就取決于服務(wù)群眾生活水平的高低.流行音樂的這種群眾化特征，使得詞曲作家創(chuàng)作時不得不考慮一般群眾的文化基礎(chǔ)、文學(xué)修養(yǎng)、接受能力、演唱(或欣賞、娛樂)的興趣、審美興趣等，使自己的創(chuàng)作和群眾的審美達到和諧統(tǒng)一.音樂創(chuàng)作的中心是表現(xiàn)人的思想感情，當(dāng)前的流行音樂創(chuàng)作要深入到群眾生活中去，了解人民群眾的思想感情、愿望和要求，傾聽大眾的心聲，感受時代生活脈搏的跳動，收集讓他們?yōu)橹袆?、喜愛的音樂元素，挖掘蘊藏在他們身邊并為他們所接受的音樂藝術(shù)，整理、吸收、融合在自己新的優(yōu)良音樂作品中.只有這樣才能創(chuàng)作出反映時代主旋律、體現(xiàn)時代精神的作品來，才能更好地解決民族化問題和群眾化問題.

音樂作品中的民族化和群眾化是相互發(fā)展、互相促進、互為呼應(yīng)的.正確認識音樂作品中的民族化和群眾化，還涉及到中國傳統(tǒng)音樂的繼承與創(chuàng)新和借鑒吸收外國音樂的問題.當(dāng)代的音樂人更站在中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的層面，以海納百川的自信、“大而化之”的如虹氣勢吸取外民族的音樂文化精華，接納、包容、消化并與其融合，以“我”為主、以“借”為輔，從而在更加深廣的幅度上繼續(xù)發(fā)展著本民族文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，創(chuàng)造出更多的更新的優(yōu)秀作品，充實和豐富民族的審美心理結(jié)構(gòu)，這是一種積極的、良性的變異，更是充滿魄力的進取.

斯大林曾經(jīng)說過:“每一個民族都具有它質(zhì)的特殊性，……這種特殊性正是每一個民族對世界文化共同寶庫的貢獻，每個民族就以這種貢獻去充實、豐富了世界文化的寶庫.”［4］當(dāng)代的中國音樂創(chuàng)作，應(yīng)力求將中華民族的傳統(tǒng)音樂神韻滲透到所有可以運用的音樂形式中去，“繼承傳統(tǒng)、立足本土、融合互補、開拓創(chuàng)新”，才是中國當(dāng)代流行音樂發(fā)展之路，才能更好地向世界展示中華民族所獨有的民族之美，為其他民族乃至世界音樂的多元化作出更大的貢獻.

［1］李佺民.談音樂的民族性與時代性［J］.音樂研究，1980，(4):27.

［2］郭建民.聲樂文化學(xué)［M］.上海:上海音樂出版社，2007:34.

［3］王黎.走向大眾文化的流行音樂［J］.美與時代，2002，(4):13.

［4］李佺民.談音樂的民族性與時代性［J］.音樂研究，1980，(4):31 ～32.

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1006－5342(2011)12－0226－02

2011－10－13