陜西廣播電視大學(xué) 任肖甜
淺議影視藝術(shù)中幾種聲畫組合方式
陜西廣播電視大學(xué) 任肖甜
聲音在影視中的意義越來越被人們清醒的意識(shí)到,聲音已經(jīng)不只是對畫面的說明或注釋,它已經(jīng)成為現(xiàn)代影視藝術(shù)表現(xiàn)手段的一個(gè)非常重要的組成部分。聲音與畫畫結(jié)合主要有三種形式,即聲畫同步、聲畫分離和聲畫對位??傮w上講,聲音和畫面是一體的、相輔相成的,聲音的運(yùn)用豐富并擴(kuò)大了電影的時(shí)空,聲音表現(xiàn)力的運(yùn)用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。
影視藝術(shù) 聲畫組合 聲畫同步 聲畫分離 聲畫對位
默片時(shí)代,字幕是電影唯一的語言,在觀眾欣賞影片的過程中,不時(shí)插入的字幕,容易打斷情節(jié),嚴(yán)重影響了觀眾欣賞的興趣,加上當(dāng)時(shí)錄音機(jī)和小汽車的出現(xiàn),電影工業(yè)越來越不景氣,上座率屢屢下降。而1927年,美國華納兄弟公司在多年實(shí)驗(yàn)的基礎(chǔ)上推出的《爵士歌王》,代表著有聲電影時(shí)代的開始。有聲電影的成功,讓無聲片時(shí)代的字幕被演員的對話或獨(dú)白代替;讓樂隊(duì)現(xiàn)場伴奏(伴唱)被精心制作的音樂代替;甚至出現(xiàn)了人的腳步、呻吟、哭泣,動(dòng)物的叫聲,以及風(fēng)聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。聲音使電影銀幕上的世界有聲有色,也使觀眾耳聰目明。
如今,聲音在影視中的意義越來越被人們清醒的意識(shí)到,聲音已經(jīng)不只是對畫面的說明或注釋,它已經(jīng)成為現(xiàn)代影視藝術(shù)表現(xiàn)手段的一個(gè)非常重要的組成部分,是影視藝術(shù)一種不可缺少的審美造型手段。正如波布克在《電影的元素》中所說“電影一旦沒有了聲音,無論畫面拍得多好,剪輯得多好,仍然不再有真實(shí)感,因而也失去了感染力”。前蘇聯(lián)蒙太奇電影學(xué)派的代表人物愛森斯坦也曾借助漢語的象形文字說“口”與“鳥”相加不只是意味著鳥有口,而是表達(dá)了“鳴”這樣一種新的意義。所以,聲音與畫畫面的相互配合,不是二數(shù)之和而是二數(shù)之積,成為了一種新的審美創(chuàng)造。人們通常把影視藝術(shù)中這種聲音與畫面結(jié)合的方式稱為聲畫蒙太奇。電影聲、畫之關(guān)系,越來越出現(xiàn)變化無窮的境界,新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術(shù)家們推出。影視藝術(shù)作品中聲音和畫面的關(guān)系主要有三種:1聲畫同步;2聲畫分離;3聲畫對位。
大多數(shù)情況下,畫面與聲音基本處于同步狀態(tài),即聲音是由畫面中的人或物體、環(huán)境產(chǎn)生的,顯得真實(shí)自然。畫面要表達(dá)的主題、基調(diào)正是聲音表達(dá)的主題、基調(diào);聲音所展現(xiàn)的情緒、情調(diào)也與畫面所要展示的情緒、情調(diào)保持一致。聲畫同步的處理手段是影視藝術(shù)作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產(chǎn)生的效果大多是一種烘托的效果。在故事性較強(qiáng)的影視藝術(shù)作品中它可以強(qiáng)化藝術(shù)效果,幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如在《黃土地》、《菊豆》、《紅高梁》中,具有西北風(fēng)味的音樂使人們感受到了黃土高原的氣息。電影《孔繁森》中主人公與邊防戰(zhàn)士同唱“你不扛槍我不扛槍,誰來保衛(wèi)祖國誰來保衛(wèi)家”對畫面中的人物和情緒起著烘托作用。電視劇《蒼天在上》中市委林書記追趕前往山村小學(xué)調(diào)查情況的代理市長在鐵道路口相遇,此時(shí),急速奔馳的火車將二人隔開,畫面中火車哐當(dāng)哐當(dāng)?shù)呐鲎猜暫烷L長的汽笛聲,展示了兩人激烈的內(nèi)心沖突。另外,在前蘇聯(lián)電影《這里的黎明靜悄悄》中,本來以為是一次小小的輕松的戰(zhàn)斗,結(jié)果在天亮后卻發(fā)現(xiàn)不只是情報(bào)中說的兩個(gè)德國兵,而是“3個(gè)…4個(gè)……10個(gè)……16個(gè)”,女戰(zhàn)士那輕輕的、平靜的聲音卻讓觀眾的心情不由得越來越緊張,越來越震顫,隨著數(shù)字的增加,觀眾對敵我力量懸殊的戰(zhàn)斗、對5個(gè)主人公的命運(yùn)不禁產(chǎn)生了深深的擔(dān)心和憂慮。平靜的、優(yōu)美的景色中,偶爾從湖對面樹叢中閃出一個(gè)德國兵的身影,和女兵輕輕的數(shù)數(shù)聲剪輯在一起,造成的卻是一種截然相反的效果。這種聲音與畫面的同步加強(qiáng)了觀眾的真實(shí)感,讓觀眾有種身臨其境的感覺,并且刻畫了人物,將觀眾的情緒推向了高潮。
聲畫分離是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開,聲音與畫面的關(guān)系是各自獨(dú)立、互相補(bǔ)充的。在聲畫分離時(shí),聲音一般不會(huì)來自畫面之中,而以畫外形式出現(xiàn),但在總體情感、情緒上,又有一種相互映照的關(guān)系,它們可以通過這種形式來達(dá)到更高層次的統(tǒng)一。陳凱歌的影片《和你在一起》中有個(gè)片段是小春在擦樂譜時(shí)心中想著譜子上的音樂,于此同時(shí)一段悠揚(yáng)的小提琴曲響起,這音樂像是從小春的心里和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和音樂告訴觀眾小春領(lǐng)悟了老師這種教學(xué)方法的用意,并且在音樂方面得到了提高;另外,在日本動(dòng)畫片《螢火蟲之墓》的最后,節(jié)子死后,清太凝視著火葬節(jié)子的火堆上跳動(dòng)的火苗,忽然,畫面上回蕩起節(jié)子清脆的笑聲和稚嫩的喊聲“哥哥,我們回家吧……”旋即響起了《home sweet home》主題音樂,憂傷、凄涼的音樂加強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)力和感染力,將觀眾的傷感情緒推向了高潮;美國影片《愛情的故事》結(jié)尾,女主人公患上癌癥,歷經(jīng)磨難最終去世,深深愛著她的男主人又來到記錄著他們美好愛情的滑冰場,然而映入眼簾的是那覆蓋著皚皚白雪、靜悄悄的滑冰場,一陣陣笑聲傳來,打破了這寂靜,越發(fā)顯露出男主人公的惆悵和寂寥,透露出無限的悲涼情調(diào),喚起了人們無限的惋惜之情。
聲畫對位這個(gè)概念起源于20世紀(jì)30年代有聲電影產(chǎn)生初期,普多夫金、愛森斯坦、亞歷山大洛夫三人在1928年的《蘇聯(lián)藝術(shù)》雜志上發(fā)表的一篇宣言,稱“只有將音響作為一段蒙太奇的對位去使用時(shí),音響才能使我們有可能去發(fā)展并改進(jìn)蒙太奇?!币馕吨曇襞c畫面在情感、內(nèi)涵、情緒、情調(diào)、氛圍、節(jié)奏恰好是錯(cuò)位、對立的,形成很大反差的。正是由于聲音與畫面的差異、對立、錯(cuò)位、相反,才更有力地形成一種對比和對照,從而用一種反差的方式更強(qiáng)有力地表達(dá)出正面的意義、價(jià)值。美國影片《教父》第三部,一邊是圣潔的洗禮,優(yōu)美的教堂音樂,沉緩的鐘聲,嬰兒的哭聲,祈禱聲,另一邊卻是血洗五大家族的殺戮行動(dòng)。畫面總共不足5分鐘,卻達(dá)到出奇制勝的視覺效果和強(qiáng)烈震撼。電影《毛澤東的故事》結(jié)尾,當(dāng)年老的毛澤東蹣跚地走向走廊和生命的盡頭時(shí),卻出現(xiàn)了《東方紅》雄渾而深情的音樂,輝煌、崇高、懷念、感傷各種情緒相互交織,深深地觸動(dòng)和感染了觀眾。故事片《祝?!分?,善良的祥林嫂被逼成親時(shí)撞頭尋死,興奮歡快的結(jié)婚音樂,和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立,深刻地表現(xiàn)了舊時(shí)代的悲劇性。
另外在聲畫關(guān)系中還有一種特殊的組合方式——“靜默”。古賢云“大象無形”,“大音希聲”。所有聲音在畫面上突然消失產(chǎn)生的是一種“此時(shí)無聲勝有聲”的美學(xué)效果。如英國影片《摩非的戰(zhàn)爭》開頭,靜寂的畫面上是一片被鮮血染紅了的大海,波濤翻滾著,沖擊著破碎的軍艦殘骸和士兵的尸體,而遍體鱗傷的摩非倚靠在一旁,沒有任何表情,只有從那偶爾轉(zhuǎn)動(dòng)一下的眼珠上才發(fā)現(xiàn)這還有一個(gè)活物。這種寂靜制作的緊張氛圍迅速地讓觀眾帶著種種猜測與思索進(jìn)入下面的情節(jié)。另外,中國電影《一個(gè)與八個(gè)》也成功地運(yùn)用了靜默的藝術(shù)手段。大禿子在與鬼子的戰(zhàn)斗中最后一次高喊著“痛快”站起來的時(shí)候,一顆炮彈炸響了,在一片濃煙之中,所有的聲音突然消失,只剩了死一樣的寂靜,營造了一種悲劇的、悲壯的美。
總之,聲音和畫面應(yīng)該是一體的、相輔相成的。聲音的運(yùn)用豐富并擴(kuò)大了電影的時(shí)空,聲音表現(xiàn)力的運(yùn)用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上,除了上述三種組合外,還有著豐富的待發(fā)掘的藝術(shù)表現(xiàn)潛力。
任肖甜,女,1981年11月出生,山西呂梁人,文學(xué)學(xué)士,風(fēng)景園林在讀碩士,助理工程師。
10.3969/j.issn.1002-6916.2011.15.008