有人說，電影的父親是商業(yè)、母親是藝術(shù)，因此電影作為一個社會性的存在，政治和時局始終是它繞不過去的事情。香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅(qū)者，它已經(jīng)成為了華語世界（包括海外華人社會）以至東亞的電影制作基地。幾十年來，香港一直是第三大電影工業(yè)基地（僅次于好萊塢和寶萊塢）和第二大電影出口地（僅次于美國）。但是，踏入新紀元，香港電影卻走向一條逐漸沒落的道路，使我們不得不陷入沉思。正所謂曾經(jīng)滄海難為水，霜葉紅于二月花。

從東方好萊塢到大華語時代，香港電影可以說是浮生百載。對于普通人來說，百年的生命是一種奢望，但對于一門新興的藝術(shù)而言，百年卻只是一個開始。“第七藝術(shù)”、“東方之珠”，當我們回望香港電影的百年歷程，那起起落落、幾度沉浮的酸甜苦辣仿佛就是發(fā)生在昨天的過眼云煙。

看了十幾年的香港電影，我可以自豪又自信的說：我喜歡香港電影。香港素有“東方好萊塢”之稱。港片全盛之時更曾雄霸亞洲、虎視歐美。

殖民地的歷史是香港19世紀以來的不可揮抹的痕跡，也雖然給香港帶來了不少的傷痛，但是，不能否認這種殖民統(tǒng)治所帶給香港的積極的影響，香港電影是香港社會現(xiàn)實的某種反射，因而也貫穿了香港人的重要精神面貌：樂觀自信。1997年的香港結(jié)束了英國長達155個年頭的侵占統(tǒng)治，正式回歸祖國。這當然是一件值得慶賀的事，十個年頭過去了，當我們現(xiàn)在回過頭去看那段歷史的時候，終于可以客觀地承認，香港和它的民眾，至少在一段時間內(nèi)對自己的身份認同和未來產(chǎn)生了一些疑問和迷茫，“孤島”情緒使他們不知道何去何從。

97之后，隨著香港回歸中國社會環(huán)境的巨變，我們再也看不到《十萬火急》那樣的宏揚集體英雄主義的主流銀河電影。回歸后的香港電影，自以為可以控制局面和命運的時候，實際上已經(jīng)全盤被幕后操控了。從上世紀末開始，港產(chǎn)片開始走下坡路了，這一時期的港產(chǎn)爛片確實很多，雷同的情節(jié)，單調(diào)的演技，一個好片出來起碼四五個跟風的，如果這四五個不幸口碑又不錯，那完了，你得看好幾年這種片。后來有個導演改變了我，那就是葉念琛，看他的電影從開始的不屑無所謂到最后的全心全意，我對電影的理解又提升了一個層次。好在有了他，給新時期的香港電影帶來了黑暗中的曙光，他的出現(xiàn)，從某種意義上拯救了正在走向末路的香港電影。

葉念琛，編劇出身，他是香港少數(shù)后起的極有思想的導演，也許還沒有之一。他的代表作是愛情三部曲（《獨家試愛》、《十分愛》、《我的最愛》）。這三部曲的系列中，充滿著愛情的欺騙、背叛、丑陋，當然,也有甜蜜。葉導的這三部曲,可以說,只是低成本,低制作的影片,卻在香港取得了巨大的反響，以及票房收入?；蛟S只是因為,你總會在這些人中,或多或少的看到你自己或者身邊的人的影子，而一些經(jīng)典的臺詞更是把生活中許多人的心聲說了出來。葉念深的手法是殘酷的，他用平白的方式敘述了愛情的各種過程，同時又是現(xiàn)實的，盡管這種現(xiàn)實是血淋淋的。他的愛情三部曲和《保持愛你》，通篇都是葉氏的愛情觀點，對待感情，葉念琛總是有自己的見解，他能細致入微的將愛情的美好炫麗到極致，感人溫馨，愛情的堅守和忠貞變得難能可貴。但是葉念琛似乎對待愛情又有著悲觀情緒，他的劇情，有時讓人感到愛情好比是一部恐怖片，背叛，傷害，很多次看到有些情節(jié)都會覺得毛骨悚然。

看他的作品，看到最后?？偸怯泻芏嗟囊庀氩坏健Ｃ恳徊康慕Y(jié)局真的很妙，因為出其不意。在他的電影里，真的沒有歡喜兩團圓的溫馨，沒有有情人終成眷屬的喜悅，沒有徹徹底底的喜劇，電影里面描述的社會現(xiàn)實總是讓人幻滅的，世間果真沒有童話，只有現(xiàn)實與悲劇，很現(xiàn)實的現(xiàn)實，不算悲劇的悲劇，在葉念琛的電影里能領(lǐng)略到?！段业淖類邸肥且徊旷r明的愛情小品，細膩，干凈，甚至唯美，略帶心酸的唯美。葉念琛的作品在結(jié)尾的時候總是讓人震撼，《獨家試愛》和《十分愛》亦是如此，獨特的結(jié)尾也因著提升了這影片的檔次。故事中七個主人翁，在愛情游戲上玩得興致勃勃，但愛情這場游戲，沒有游戲規(guī)則，正如這個世上，沒有奇怪的愛情，只有奇怪的人。不同的人去玩愛情這場游戲，結(jié)局已經(jīng)是峰回路轉(zhuǎn)。葉先生要的正是這種效果，在最后的時刻惡狠狠擺你一道，好像在他的世界總沒有什么好好的愛，非要不可的是唏噓長嘆。

愛情，其實存在著惡性循環(huán)。對于愛情來說，也許對的時間更為重要，可能你們曾經(jīng)相濡以沫或者榮辱與共，耗盡青春之后卻慘淡收場，而另一個人就正好出現(xiàn)在他想要安定時的十字路口。愛情是否是建立在謊言和欺騙上的，看過三部曲，有人從中窺見自己的生活，有人瞬間對人生感到灰暗，事實其實上也大致不過如此。借用《十分愛》里的一段話：這個世界上，所有事情都有障眼法?？匆姷?，未必是真的。真的你未必能幸運的看見。

可能有人質(zhì)疑香港一個彈丸之地為何娛樂業(yè)這么發(fā)達，在很長時間內(nèi)要遠遠超過大陸，甚至直到現(xiàn)在一線明星也要比大陸多，依然引領(lǐng)著潮流。這個問題其實跟足球差不多，巴西為什么叫足球王國，因為人家那里踢球的多。同理，香港拍的電影多，當然就發(fā)達。香港的電影產(chǎn)量一度位居世界第三，看電影對于香港人來說已經(jīng)是生活的一部分，就像吃飯穿衣一樣。電影繁榮又帶動了周邊，傳媒業(yè)就發(fā)達起來，事無巨細都給你曝光，人人都像生活在聚光燈下。所以，我覺得香港人個個都有鏡頭感。

所以那時候香港一年能拍三百部電影，這是什么概念？平均一天一部，天天都有工作機會。當然，那時候也拍了很多爛片，但我認為支撐起香港電影黃金時代的，恰恰就是那些爛片。所謂經(jīng)典只是金字塔的尖，塔基還是那些爛片。也許一個爛片里只有一個橋段甚至一句臺詞能讓你眼前一亮，但是一年能讓你眼前亮個幾十次（更多的整部看完也不亮），電影盛世就這樣形成了。《無間道》不也是集中了臥底片十幾年的精華么？只有外國人才會驚訝這種復雜劇情和細膩的心理刻畫。

香港電影缺少的東西是氣勢和氣質(zhì)。氣勢分兩種，一種是電影的大場面，這個沒辦法了，香港沒人沒地方，弄大場面太難。還有一種氣勢是視角，這方面香港又少了些文化底蘊。

縱觀現(xiàn)有的香港小成本電影，只想說新時期香港電影其實和它輝煌期是一樣的具有港式電影特有的黑色幽默和自嘲式香港生活。精致俗氣，努力所以精致，生活所以俗氣。電影里表現(xiàn)的生活種種，樂于接受并且洋洋自得。這是新時期香港電影的價值觀。

敢于自嘲的，都是自信的。

香港電影一定要貼近生活，不生活不成活，這也是我對香港電影最精髓的理解。葉念琛的《72家租客》，恰如其分的將老港片的精華融進影片中，其實就是那么簡單，講生活。香港喜劇有它自己的風格，比較小市民一些。比如當年的《富貴逼人》系列怎么會大紅，大概是因著那種樸實的生活氣。這種喜劇香港演了幾十年，基本上快堅持不下去了，市場都被各種大片占了。《無間道》的出現(xiàn)是好事也是壞事，當港產(chǎn)片瀕臨死亡的時候《無間道》出來救市，給了港產(chǎn)片一個茍延殘喘的機會，但是這種大制作堆積明星的模式卻給小成本小制作的普通電影致命一擊。繼續(xù)堅持小喜劇路線，就新時期的香港電影而言，就不單單是一種風格，也許更是一種精神。

很多人說，葉念琛《72家租客》的出現(xiàn)是港產(chǎn)片未死的一個重要標志，當然，這里的港產(chǎn)片是指最傳統(tǒng)的那種帶著市井氣息的香港老片?！?2家租客》遵循著“將癲狂進行到底”的路數(shù)，匯集了香港眾多一線明星，設(shè)計了許多橋段對香港老電影致敬，溫馨而不失熱鬧喜慶。影片伊始，即見鄭欣宜再現(xiàn)其母肥肥的經(jīng)典角色，上演爆水頭一幕，不由得就想起了《功夫》中的“包租婆，點解突然間沒有水呢？”的經(jīng)典橋段，讓人噴笑不已。看到電影后半段，突然就感覺到了香港電影人有理想，但卻迷茫，有追求，但卻束手無策，有歷史，但卻無現(xiàn)在的實際狀態(tài)。《72家租客》也許是香港電影復興的開始。

葉導的電影里大約有很多寫實的東西，自己拍自己的事，香港人最愛干這個。其實那些古惑仔、黑社會的電影也一樣，對不？他們都是一家人，就算不是親戚也是朋友、鄰居。無論你做什么，都應該努力去做好。雖然你覺得你要做的東西很無聊。但是，你得尊重它，尊重它就是尊重你自己的勞動。

幾年之后我看到黃秋生那句著名的話：只有小演員，沒有小角色。

很共鳴。

香港電影生命力之頑強，可比小強。

雖然葉念琛不是十分的有名，但是他的電影風格必定在今后成為一個鮮明的LOGO，從此網(wǎng)絡開始流行一句話“你信安徒生還是葉念?。俊?/p>

[1]魏君子：《香港電影演義》， 文化藝術(shù)出版社 (2010-04出版)

[2]趙衛(wèi)防：《香港電影史》， 中國廣播電視出版社 (2007年6月)

[3]王海洲：《城市歷史身份：香港電影研究》，中國電影出版社(2010年9月)