五月的上海正是春風(fēng)得意的季節(jié)，一年一度的“上海之春國際音樂節(jié)”在爛漫鮮花中盛放。作為音樂節(jié)的承辦方之一，上海音樂學(xué)院在５月６—１７日奉獻(xiàn)的六臺八場系列音樂會，從各個側(cè)面全方位地展現(xiàn)了該院在音樂創(chuàng)作和表演上的實(shí)力與成績。在精心組織和安排下，這八場藝術(shù)實(shí)踐內(nèi)容豐富、包羅萬千：有原創(chuàng)新民樂與音樂劇，也有西方經(jīng)典音樂和中國當(dāng)代先鋒作曲家的作品；有“上音”國際國內(nèi)獲獎獨(dú)奏家的精彩展示，也有來自美國舊金山音樂學(xué)院師生的積極參與；有在“上音”任教的國內(nèi)一流歌唱家、演奏家的登臺獻(xiàn)技，也有該院莘莘學(xué)子們組成的交響樂團(tuán)、民族管弦樂團(tuán)和合唱團(tuán)飽含熱情的演繹?？梢哉f，上海音樂學(xué)院的整體實(shí)力在這一系列活動中得到了充分展現(xiàn)，“上音”師生通過這些音樂會得到了寶貴的鍛煉，上海觀眾則有幸享受到了一場豐盛的音樂大餐。
　　５月６日晚的賀綠汀音樂廳，“‘上音’國際國內(nèi)部分獲獎選手專場音樂會”為本年度系列演出拉開了帷幕。本場音樂會匯集該院榮獲國際國內(nèi)重要比賽部分獲獎選手，其中包括榮獲第九屆全國小提琴比賽（少年組）第二名張金茹和第三名石小玄、第七屆中國音樂“金鐘獎”鋼琴比賽金獎朱昊、第七屆中國音樂“金鐘獎”二胡比賽銅獎萬吉、第六屆全國青少年大提琴比賽少年組第三名吳志豪、第六屆世界合唱比賽女聲組金獎等優(yōu)秀學(xué)生。音樂會旨在推出“上音”近年來涌現(xiàn)出的新人新秀，展示學(xué)院在表演方面所取得的優(yōu)異成績。本場音樂會曲目豐富，古今中外各種類型的聲樂器樂作品匯聚一堂。無論是拉威爾的《夜之加斯帕》、圣－桑的《引子與回旋曲》、舒曼的《阿貝格變奏曲》等高度炫技性的西方經(jīng)典，還是陸在易的《祖國，慈祥的母親》和王建民的《天山風(fēng)情》等中國當(dāng)代優(yōu)秀名作，都被演繹得精彩動人，令人目不暇接。本場音樂會突出體現(xiàn)了上海音樂學(xué)院從附中至研究生層次在演奏（演唱）技術(shù)上的驕人實(shí)力。
　　隨后的５月９日晚，在上海音樂廳上演了“‘上音’民樂新人新作專場音樂會”。本場音樂會展現(xiàn)了近年來上海音樂學(xué)院民樂系在中國民樂新作的演繹方面取得的成績，演奏者和部分創(chuàng)作者均為該院近年來在國內(nèi)頂級賽事中獲得獎項(xiàng)的新秀。在音樂會上呈現(xiàn)的作品包括：徐堅(jiān)強(qiáng)的吹打樂《風(fēng)入松》、胡銀岳的柳琴和馬林巴二重奏《俏》、王甫建的新江南絲竹《江月吟》、郭文景的笛子三重奏《竹枝詞》、姜瑩的合奏樂《絲綢之路》、程大兆的合奏樂《黃河暢想》等中青年作曲家近年來創(chuàng)作的優(yōu)秀民樂作品，以及部分２０１０年１１月舉辦的“全國高等藝術(shù)院校二胡新作品比賽”獲獎優(yōu)秀曲目（如張夢的二胡與打擊樂《雙聲子》、高韶青的二胡齊奏《隨想曲三號——炫動》和馬博凡的二胡與樂隊(duì)《大漠·孤煙》）。這些作品運(yùn)用中國民族樂器的音響與組合方式，不同程度地加入了西方作曲技法（甚至是現(xiàn)代作曲觀念和語匯），表現(xiàn)出處于西方音樂背景影響之下的中國作曲家們對于傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方的美學(xué)思考。本場音樂會上半場的演奏者均為“上音”民樂演奏專業(yè)的佼佼者（其中有２０１０年首屆全國柳琴大賽專業(yè)中青組金獎獲得者唐一雯、第四屆“天華杯”全國二胡比賽二等獎獲得者李志卿、２００９年美國“Ｂ·Ｔｉａｏ”作曲獎學(xué)金比賽中金獎獲得者馬博凡、２００８年“民音杯民族樂器室內(nèi)樂作品比賽”一等獎獲得者姜瑩等）；下半場則展現(xiàn)了青年民樂指揮家戴路青執(zhí)棒的“上音”民族管弦樂團(tuán)演繹民族合奏樂的獨(dú)到理解與高超水準(zhǔn)。
　　本屆“上海之春”“上音”系列音樂會的一大亮點(diǎn)是兩場“上海音樂學(xué)院與舊金山音樂學(xué)院室內(nèi)樂音樂節(jié)系列音樂會”（５月１１—１２日晚在賀綠汀音樂廳舉行）。兩所學(xué)院希望通過舉辦此次室內(nèi)樂音樂節(jié)及系列音樂會為雙方院校的師生提供一個在最高水平的音樂節(jié)合作演奏的平臺，這兩場音樂會的曲目中既有兩校師生的新作品，又有經(jīng)典室內(nèi)樂作品，不僅展現(xiàn)了兩所院校在室內(nèi)樂作品創(chuàng)作、訓(xùn)練和演奏等方面的水平，同時也旨在為上海和舊金山兩座城市培養(yǎng)更多的室內(nèi)樂聽眾。這兩場音樂會集中了“上音”室內(nèi)樂的精華，李堅(jiān)、藍(lán)漢成、方蕾、馬新樺、巢暉等藝術(shù)家和劉念、陳衛(wèi)平、吳淑婷等青年演奏家悉數(shù)出場，他們與來自美國的演奏家讓·米歇爾·豐特諾、何為、永井良和、馬克·索克爾等人一道演繹了海頓、莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和普羅科菲耶夫等偉大作曲家的眾多室內(nèi)樂精品。尤其值得關(guān)注的是，這兩場音樂會還分別推出了四部由兩院師生創(chuàng)作的新作，分別是：陸培的《心之影像·靈旗》（２０１１）（“靈旗”系列之五）、李岐的《春曉》和大衛(wèi)·康迪的《鋼琴三重奏》、路易斯·克魯茲的《日落》。這些新作品的演繹有力地推動了兩所音樂學(xué)院在室內(nèi)樂創(chuàng)作與表演方面的交流與互動，也體現(xiàn)了上海音樂學(xué)院在國際交流上的新高度。
　　５月１３日和１４日在上海藝海劇院上演的“《奔向輝煌》——上海音樂學(xué)院原創(chuàng)音樂劇片段薈萃”則是展現(xiàn)上海音樂學(xué)院音樂戲劇系師生在音樂劇的創(chuàng)編與表演方面突出成績的盛會。音樂劇作為一種新興的音樂戲劇體裁正日趨顯現(xiàn)出富于時代性、大眾性和綜合性的活力，上海音樂學(xué)院在中國音樂劇的創(chuàng)新方面擁有強(qiáng)大的團(tuán)隊(duì)。在這兩場音樂會上，以適當(dāng)加入戲劇表演、舞蹈和器樂伴奏的形式表演了近年來由金復(fù)載、趙光、安棟等作曲家創(chuàng)作的《日出》、《最后的瞬間》、《我為歌狂》、《六祖慧能》、《弘一法師》、《馬路天使》等音樂劇中的優(yōu)秀唱段，美輪美奐，唱演俱佳。兩場演出的所有編導(dǎo)和演員均為該院音樂戲劇系的師生，再加上由管弦系學(xué)生組成的樂團(tuán)的現(xiàn)場伴奏，可謂為音樂會上的音樂劇表演探索了新的形式，尤其對于“上音”音樂劇專業(yè)的學(xué)生來說，不僅是對于平日學(xué)習(xí)成績的檢閱與呈現(xiàn)，也表現(xiàn)出年輕人特有的青春活力與對作品的個性化詮釋。這兩場演出可謂“上音”音樂劇專業(yè)保留曲目精華的集中展示。
　　本次系列音樂會的又一大亮點(diǎn)是５月１６日在賀綠汀音樂廳呈現(xiàn)的“上海音樂學(xué)院作曲系國內(nèi)外作曲比賽部分室內(nèi)樂獲獎作品專場音樂會”。本場音樂會力圖集中展示近年來作曲系師生在國內(nèi)外各種作曲比賽中的部分獲獎成果，包括作曲系教師徐堅(jiān)強(qiáng)、呂黃、陳牧聲、田藝苗及部分研究生、本科生的優(yōu)秀獲獎作品，它們不同程度地體現(xiàn)了上海音樂學(xué)院的中青年作曲家運(yùn)用現(xiàn)代音樂語匯表現(xiàn)具有中國文化視野和當(dāng)代氣質(zhì)的內(nèi)涵與情緒的努力，例如徐堅(jiān)強(qiáng)的《物動心感》將民樂合奏的華麗音色和極具想象力的節(jié)奏音型相結(jié)合，在現(xiàn)代性與可聽性的平衡中傳達(dá)出對中國古老哲學(xué)思想的理解；陳牧聲的《夢之邊緣Ｉ》以中音長笛、豎琴與獨(dú)舞的組合形式體現(xiàn)出作曲家獨(dú)特的美學(xué)趣味：即以西方現(xiàn)代室內(nèi)樂語匯去歸納和萃取中國傳統(tǒng)音樂復(fù)雜而豐富的意蘊(yùn)；田藝苗的無伴奏合唱《聽風(fēng)·載芟》則創(chuàng)造性地將微復(fù)調(diào)技法和《詩經(jīng)》中古代先民祭祀的內(nèi)容相結(jié)合，以西方的現(xiàn)代音樂語言表現(xiàn)了中國古老的歷史畫卷，取得了感人而新穎的藝術(shù)效果。
　　這些作品的展演在豐富了上海之春國際音樂節(jié)曲目的同時，也呼應(yīng)了上海作為國際化大都市對現(xiàn)代藝術(shù)思潮和前沿文化成果的高度關(guān)注與接納。尤其值得稱道的是，本場音樂會改變了以往學(xué)院派的模式，引入了作曲家與表演者互動的模式：在作曲系主任葉國輝教授的主持下，每首作品表演之前，均由作曲家在臺前和主持人就作品及創(chuàng)作問題進(jìn)行對話，這種方式極大地提升了聽眾對作品的興趣，使作品的潛在內(nèi)涵與創(chuàng)作構(gòu)思得以凸現(xiàn)，這種互動呈現(xiàn)的模式對于當(dāng)代學(xué)院派音樂的演繹與推介無疑是極具啟發(fā)性的。
　　本次系列音樂會的壓軸演出是“上海音樂學(xué)院紀(jì)念中國共產(chǎn)黨成立九十周年聲樂·交響音樂會”，這場于５月１７日晚在上海音樂廳登臺的音樂會匯聚了廖昌永、楊光、王凱蔚、李秀英、方瓊、楊學(xué)進(jìn)、于麗紅、陳劍波等優(yōu)秀中青年歌唱家，由青年指揮家張亮執(zhí)棒上海音樂學(xué)院交響樂團(tuán)與合唱團(tuán)，演繹了從“五四”時期直至近年新創(chuàng)作的部分中國優(yōu)秀聲樂作品及交響音樂。上半場的曲目有《嘉陵江上》、《浪淘沙·北戴河》、《我愛你中國》、《蝴蝶泉邊》、《想親親》、《再唱山歌給黨聽》等藝術(shù)歌曲，下半場則包括了《長征交響曲》第三樂章“飛奪瀘定橋”和《黃河大合唱》等膾炙人口的作品。本場音樂會展現(xiàn)了上海音樂學(xué)院聲樂藝術(shù)的最高水平，該院師生以意氣風(fēng)發(fā)而飽含深情的歌聲抒發(fā)了對于中國共產(chǎn)黨成立九十周年這一重大節(jié)日的歡欣鼓舞之情，在《黃河大合唱》雄壯而嘹亮的終曲《怒吼吧，黃河！》中，本場音樂會的氣氛被推上了熱烈的高峰，也為上海音樂學(xué)院２０１１年上海之春系列演出畫上了圓滿的句號。
　　在歷屆上海之春國際音樂節(jié)的演出中，上海音樂學(xué)院的師生均是重要的中堅(jiān)力量，“上音”的“名校效應(yīng)”已成為音樂節(jié)的一大看點(diǎn)。而今年“上海之春”，“上音”領(lǐng)導(dǎo)、相關(guān)組織部門和各系部師生更是以高度的熱情、百倍的關(guān)注和超大規(guī)模的陣容積極投身于這一重要的演出。和往年相比，更體現(xiàn)出“早”（提早啟動和進(jìn)行組織工作）、“高”（集中全院精華，展現(xiàn)極高的藝術(shù)質(zhì)量）、“多”（場次眾多，并走出校園，校外演出場次占了一半）、“廣”（社會影響力更為廣泛）的四大特點(diǎn)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，共有４２０名師生直接參與了演出（其專業(yè)涵蓋創(chuàng)作、表演、音樂教育、藝術(shù)管理、音樂學(xué)等各個領(lǐng)域），推出了３３位創(chuàng)作和表演領(lǐng)域的新秀，展示了２０部近年來的獲獎新作，充分達(dá)到了向各界展現(xiàn)“上音”卓越藝術(shù)品質(zhì)和社會影響力的目的，表達(dá)了“上音”積極投身于上海國際文化藝術(shù)之都建設(shè)和為中國當(dāng)代音樂藝術(shù)發(fā)展貢獻(xiàn)力量的理想與志向。本次系列演出也得到了滬上各界專家學(xué)者、媒體評論和普通觀眾的一致好評，《解放日報(bào)》、《文匯報(bào)》、《新民晚報(bào)》、《東方早報(bào)》等具有影響力的報(bào)紙都對系列音樂會進(jìn)行了專門報(bào)道，并給予極高評價(jià)。相信在未來，上海音樂學(xué)院在“上海之春”乃至全國的音樂藝術(shù)表演活動中將表現(xiàn)出更為強(qiáng)大的輻射與影響，“上音”的“上海之春”年度系列音樂會必將作為上海文化藝術(shù)界的一面旗幟、一塊品牌而煥發(fā)出日益奪目的光彩。
　　
　　伍維曦上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授
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