2011年5月27日晚，隨著青年作曲家鄒航的《2011》最后一個音符的奏畢，“2011北京現(xiàn)代音樂節(jié)”在國家大劇院圓滿落幕。今年的北京現(xiàn)代音樂節(jié)與以往幾屆相比，在繼續(xù)保持高品質(zhì)的基礎(chǔ)上，突出“音樂就是力量”這一主題。北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)葉小綱說：“北京現(xiàn)代音樂節(jié)不僅展示現(xiàn)代音樂大師們的成功作品，也應(yīng)該關(guān)注現(xiàn)代音樂的發(fā)展，關(guān)注現(xiàn)代音樂對社會的影響。每個文化建設(shè)者都有自己的歷史責(zé)任。社會發(fā)展其實在人心，人心的關(guān)鍵在于文化。文化建設(shè)不是嘴巴建設(shè)，而是心靈建設(shè)。心靈建設(shè)中音樂最具感染力，所以說音樂節(jié)任重道遠(yuǎn)?！?br/>　　轉(zhuǎn)型后的音樂節(jié)使得受眾面進(jìn)一步拓寬，北京現(xiàn)代音樂節(jié)逐漸從“小眾”走向“大眾”。此次音樂節(jié)的活動安排保持了一貫的高效率與高密度。一共推出了5場重量級的交響音樂會，10場高水準(zhǔn)的國際重奏音樂會，1場青年作曲家的專場音樂會；在學(xué)術(shù)交流方面安排了5場國際音樂大師班；舉辦“2011中國美育論壇”等。這一系列活動為廣大觀眾提供了一場現(xiàn)代音樂的饕餮盛宴！
　　
　　一、 風(fēng)格多樣的音樂會
　　縱觀此次音樂節(jié)所舉辦的音樂會，純粹實驗性的、表現(xiàn)主義的、從形式出發(fā)的音樂作品所占比例較少，而更多是表現(xiàn)當(dāng)代人的生活與精神狀況的作品。例如5場交響音樂會與“青年中國”專場音樂會都體現(xiàn)了這種創(chuàng)作趨勢。而重中之重的則是開幕式音樂會——晨曦微光。整場音樂會演奏了3位作曲家的作品，上半場是日本作曲家武滿徹的管弦樂作品《晨曦微光》與格魯吉亞作曲家吉雅?坎切利的《第五交響曲》，下半場是葉小綱的《第三交響樂“楚”》?！冻筷匚⒐狻愤@部單樂章的管弦樂作品作于1988年，采用了神秘的遠(yuǎn)東音樂元素，以幻彩般微妙的音色、力度變化表現(xiàn)出日落時暮光趨于黑暗的瞬間，同時也利用多層次的聲部交接描繪出縷縷陽光從不同角度灑向大地的生動畫面，具有印象主義音樂的特征?！兜谖褰豁懬穭?chuàng)作于1977年，以“父母的回憶”為標(biāo)題，在大樂隊之中插入了一臺古鋼琴專門演奏暗示過去時光的曲調(diào)，與代表現(xiàn)實的樂隊形成了對話。音樂在回憶與現(xiàn)實之間來回轉(zhuǎn)換，真切地展現(xiàn)了作曲家內(nèi)心的矛盾沖突。一曲奏畢，全場掌聲雷動經(jīng)久不息。下半場是葉小綱的七樂章《第三交響樂“楚”》。交響樂《楚》的第一稿作于2002年，并于2007年進(jìn)行了修改，是依據(jù)燦爛的古代楚文化而創(chuàng)作的具有現(xiàn)代思維的交響樂作品。全曲分別以序、樂舞、絲、逍遙、青銅、西陵峽、魂為標(biāo)題。作品具有濃郁的莊子散文般的氣質(zhì)。尤其《絲》樂章中調(diào)性游移飄渺的女聲、《青銅》樂章中編鐘打出鏗鏘的樂音、以及《西陵峽》樂章中具有強(qiáng)烈張力的大樂隊豐滿的音色等等，無不為我們展現(xiàn)了一幅幅楚文化的歷史面貌。值得一提的是，年輕的國家大劇院音樂廳管弦樂團(tuán)在指揮家呂嘉的帶領(lǐng)下精彩地詮釋了這三部風(fēng)格迥異作品。無論是細(xì)膩的音色處理，還是多層次的聲部交接，以及從音響張力的大幅度對比，樂隊都能做得游刃有余、幾無挑剔。
　　5月22日晚，在國家大劇院上演了當(dāng)代作品音樂會。包括里蓋蒂《大氣》、龐?那榮《第三世紀(jì)》、盧托斯拉夫斯基《獻(xiàn)給巴托克的挽歌》、池邊晉一郎《第五交響曲》、史蒂文?斯塔基《第二管弦樂隊協(xié)奏曲》。其中久負(fù)盛名的《大氣》在中國大陸是首演，作品中的微復(fù)調(diào)、音塊、微分音技術(shù)對于演奏家與指揮而言都是一次極大的考驗。在指揮家張國勇的帶領(lǐng)下，中國愛樂樂團(tuán)圓滿地完成了這一“艱巨”的任務(wù)。其余四部作品都各有特色，但其中都有一個共同的特點就是“易懂”，作品中的音樂語言不再是那么生澀難懂，與觀眾的情感交流也變得更為直接。5月23日晚，波蘭新音樂團(tuán)在中央音樂學(xué)院音樂廳帶來了一場專場音樂會。音樂會開場前，來自波蘭大使館的主持人表達(dá)出對北京現(xiàn)代音樂節(jié)的肯定及對中國的熱愛。因此，特意選擇了兩首中國作曲家的作品演奏，賈達(dá)群《水墨畫意三則》與虞鵬飛《晚唐》。前者表現(xiàn)了中國山水畫的意境、后者則表現(xiàn)了晚唐時一片蕭夷的景象。 5月25日晚，在北京音樂廳上演了“青年中國”專場音樂會，5位80后甚至是90后的青年作曲家聯(lián)手奉獻(xiàn)了一場充滿青春與動感的音樂會。沈逸聞《單簧管協(xié)奏曲》清新、簡潔而具有抒情的氣質(zhì)，李劭晟《青年中國》則充滿了張力與朝氣，而霍菲菲《達(dá)幽》則是音樂會上最為“安靜”的，音響呈現(xiàn)空靈與徐緩的氛圍。整部作品幾乎沒有一個正常的“樂音”而是通過各種樂器本體所發(fā)出的“空間的聲音”的組合，貼切地表達(dá)了一種宗教中“達(dá)幽”的境界。5月26日晚，澳門樂團(tuán)為聽眾帶來了一場《大師作樂》澳門樂團(tuán)華人作品專場音樂會。曲目包括林樂培《春江花月夜隨想》、陳怡《朔》、陳培勛《心潮逐浪高》、林品晶《澳門五景》以及葉小綱《嶺南四首》。這場音樂會是2011年北京現(xiàn)代音樂節(jié)期間最為“傳統(tǒng)”的一場音樂會。上半場的三部作品基本沿用了傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法與表現(xiàn)風(fēng)格?！栋拈T五景》則嘗試用音樂去描繪景色，其中運用了許多模仿自然音響的手法，為我們展現(xiàn)了澳門獨特的風(fēng)土人情?！稁X南四首》是2011年為澳門樂團(tuán)的委約之作，以唐宋明清四首富有嶺南特色的詩歌為詞，創(chuàng)作的以中國古典詩詞吟詠為主、融合現(xiàn)代音樂技法而成的大型交響樂作品。葉小綱用其極富個人色彩的音樂語言，為燦爛的古代文學(xué)作品插上音樂的翅膀，抒發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)家的豪邁情懷。
　　5月27日晚，國家大劇院音樂廳迎來了由北京現(xiàn)代音樂節(jié)音樂總監(jiān)胡詠言擔(dān)任指揮的音樂節(jié)的壓軸之作閉幕式音樂會！音樂會上演奏了四部大型作品，周龍《序曲1911》、梅西安《四重協(xié)奏曲》、勛伯格《華沙幸存者》、鄒航《2011》。兩位中國作曲家的作品是北京現(xiàn)代音樂節(jié)的委約作品。今年是辛亥革命100周年，圍繞這一主題音樂節(jié)組委會特別委約周龍和鄒航創(chuàng)作了處于百年首尾的交響樂。《序曲1911》包括“風(fēng)云”、“潮流”、“未來”三個部分，表現(xiàn)了1911年跌宕起伏的革命風(fēng)暴，以及革命者誓死追求民主與自由的革命精神。而《2011》則在宏大的交響音樂語言中加入了搖滾樂的鼓點與清新的童聲合唱等流行風(fēng)格，甚至能聽到同主音大小三和弦的交替進(jìn)行的簡約手法的使用。《2011》成為了融合多種風(fēng)格的“混合體”，反映了處于急劇轉(zhuǎn)型期的社會狀況與人們的精神狀況。這兩部“橫跨百年”的交響音樂作品濃縮了一個國家的百年滄桑與歷史巨變，彰顯了轉(zhuǎn)型后的北京現(xiàn)代音樂節(jié)對社會的責(zé)任感和使命感。
　　此外，音樂節(jié)期間還上演了10場不同風(fēng)格的國際重奏專場音樂會。如以現(xiàn)代風(fēng)格為主的德國Ensemble Recherche音樂會、奧地利音列樂集音樂會、波蘭籟聲重奏樂團(tuán)音樂會、美國東方二重奏音樂會、“璇音雅集”臺灣作曲家音樂會；以傳統(tǒng)風(fēng)格為主的波蘭新藝術(shù)合唱團(tuán)音樂會、緬甸Hsaing Waing 打擊樂重奏團(tuán)音樂會；以電子音樂為主的美國斯坦福新音樂團(tuán)音樂會；一場青年作曲家發(fā)展計劃YCP入選作品音樂會。如此眾多與風(fēng)格多樣的音樂會，讓聽眾在短短一周內(nèi)接觸了大量的新音樂信息，極大地豐富了音樂視野。如葉小綱所言：“我們的演出包括了世界各地的演出和學(xué)術(shù)交流，什么都有，如同萬花筒一般。每個參與者都能從中得到自己想要的東西?！?br/>　　
　　二、 智慧的碰撞，心靈的溝通——高峰對話
　　5月24日下午，在中央音樂學(xué)院的演奏廳迎來了精彩的“高峰對話”。此次高峰對話所邀請的嘉賓都是作曲家：葉小綱、秦文琛、坎切利、斯塔基、池邊晉一郎。在音樂節(jié)執(zhí)行總監(jiān)陳小龍的精彩主持下，五位作曲家圍繞音樂創(chuàng)作的諸多問題暢所欲言表達(dá)了各自的觀點。
　　
　　在談到如何解決在市場經(jīng)濟(jì)條件下創(chuàng)作中理想與現(xiàn)實的沖突時，斯塔基認(rèn)為：“沒有簡單的辦法，需要協(xié)調(diào)與分享。有時候是相當(dāng)自私的，只為自己?！?br/>　　在談到池邊晉一郎的作品中的日本元素的重要性，以及日本音樂的發(fā)展傾向性等問題時，池邊晉一郎答道：我不太喜歡在我的創(chuàng)作中存在某種體系，而是應(yīng)該從頭腦中去理解音樂。東方因素的體現(xiàn)，在作曲過程中應(yīng)該是同中有異。音樂創(chuàng)作應(yīng)該是人的本性的自然流露。世界上存在著多種不同的音樂體系，不管是序列音樂還是簡約派，它們的地位應(yīng)該是平等的。東方作曲家們應(yīng)該得到歐洲的承認(rèn)，這樣會有認(rèn)同感，但是我更希望與西方作曲家站在同一平臺上面。
　　隨后五位作曲大師就宗教與生活經(jīng)歷對音樂創(chuàng)作的影響講述了各自的觀點。坎切利談到：“俄羅斯音樂雖然給了我很大的影響，但是我做了改良，因此會有所區(qū)別。我出生在蘇聯(lián)，以前我的偶像是列寧與斯大林，直到20歲時才真正意識到有宗教的存在。我后半生一直在尋求如何接近宗教，這對我來說是一個顛覆。我希望我的音樂能融入宗教，因為只有在我的音樂中體現(xiàn)宗教的獨特性才叫真正的獨特性。我的《第五交響曲》就包含了善于惡的對比與沖突，交響曲當(dāng)中善的力量應(yīng)該超過惡的力量?！背剡厱x一郎談到：“日本雖然有基督教與佛教，但是并不深入與虔誠，因此真正的宗教音樂很少見?！比~小綱談到：“我認(rèn)為有所畏懼總會好一些。”斯塔基認(rèn)為：“宗教在美國的情形較為復(fù)雜，美國是移民國家，不同的宗教界限分明，但沒有看到宗教與音樂有更多的聯(lián)系”。
　　隨后葉小綱提出，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中極端的個性與人類共性是否會產(chǎn)生矛盾？藝術(shù)的創(chuàng)作應(yīng)該建立在何種基礎(chǔ)之上？斯塔基答道：“極端的個性必須要進(jìn)行表現(xiàn)，音樂需要個性才能有新的發(fā)展，如果隨大流就不太好。”坎切利的回答則不大一樣，他認(rèn)為個性只能與共性聯(lián)系在一起。
　　在談到20世紀(jì)的音樂對我們有何啟迪與教訓(xùn)時，斯塔基道：“20世紀(jì)是非常復(fù)雜的世紀(jì)，一戰(zhàn)時是簡約，二戰(zhàn)后拒絕一切從頭來過，70年代后則是百花齊放，那有沒有共性的音樂呢？這種期待并不可能，21世紀(jì)應(yīng)該是融合的世紀(jì)，在我們的作品中應(yīng)該沒有語言障礙?！背剡厱x一郎認(rèn)為：“20世紀(jì)的音樂做到了極致，幾乎所有的技術(shù)都使用過了。直到上世紀(jì)80年代才有所反思，并且持續(xù)到現(xiàn)在，我們現(xiàn)在需要思考的是應(yīng)該忘記什么?！?br/>　　最后，作曲家們就全球化對于音樂創(chuàng)作的影響表達(dá)了自己的觀點。秦文琛認(rèn)為：“每個民族都有優(yōu)秀傳統(tǒng)，全球化就是美國化。以前我去西藏能夠看到弦子舞，我擔(dān)心如此好的音樂在全球化的影響下消亡。”陳小龍說：“我是土家族人，我們的語言已經(jīng)消失了，但是音樂仍然存在。我不知道現(xiàn)在的學(xué)生在面對世界時是否需要保持民族特色，民族風(fēng)格的存在是否有意義？”斯塔基以為：“對于一些文化的消失我感到很傷心。對于年輕作曲家如何保持本民族的特色我很難給出建議?！笨睬欣f：“我不認(rèn)為全球化有何威脅，它只是涉及到某些領(lǐng)域。不管世界上發(fā)生任何事情，格魯吉亞的民族音樂仍然按照自己的方式存在著。全球化并不會帶來語言的統(tǒng)一，我們還要按照自己的方式存在著，全球化不會讓我焦慮?！?br/>　　
　　三、 高水準(zhǔn)的學(xué)術(shù)活動——學(xué)術(shù)講座、大師班
　　本次音樂節(jié)的學(xué)術(shù)交流活動頗為頻繁，學(xué)術(shù)講座、大師班與中國新音樂論壇占據(jù)了音樂節(jié)期間大部分白天的時間。如此高強(qiáng)度、高密度的學(xué)術(shù)活動為參會者提供了充分的學(xué)術(shù)交流機(jī)會。
　　學(xué)術(shù)講座與大師班的主講人都是作曲家：坎切利、斯塔基、池邊晉一郎、博格、以及陳怡與周龍（由陳怡代講）。作曲家就自己的創(chuàng)作理念與部分作品創(chuàng)作手法向聽眾們做了詳細(xì)的介紹，并且現(xiàn)場點評了部分青年學(xué)生的作品，回答了聽眾的提問。大師們獨特的創(chuàng)作理念與巧妙的創(chuàng)作技法給予現(xiàn)場的聽眾很大的啟發(fā)與思考。如，博格講述了他的電子音樂作品Jiyeh創(chuàng)作經(jīng)歷，這是一部描寫黎巴嫩某個小鎮(zhèn)的海面上因為戰(zhàn)爭而致使原油泄露的場景以及人們面對人禍感到悲涼與無助的心理?？睬欣f：“我的每部作品都需要花費兩三年的時間，而我會將這幾年之間的靈感都放進(jìn)去。直覺對于我來說很重要，創(chuàng)作應(yīng)該是理性與感性的結(jié)合。有些人創(chuàng)作是為了祖國、為了人類，而我的創(chuàng)作則只是為了我自己。我有意在作品中不使用自己民族的傳統(tǒng)音樂，因為那都是無名作曲家創(chuàng)作的，是原原本本不能改動的。對我來說，傳統(tǒng)和聲與現(xiàn)代和聲是沒有界限的，現(xiàn)代和聲是源于傳統(tǒng)的（并在鋼琴上做了示范）。最后我想給青年人一個建議，不要在大街上隨大流穿某種類型的衣服回家后才換上自己的喜歡的衣服，在生命當(dāng)中一定不要害怕表現(xiàn)自己的本真！”池邊晉一郎先生則談到了電影音樂與專業(yè)音樂的關(guān)系以及如何體現(xiàn)本國民族特色兩個問題。他認(rèn)為，電影音樂創(chuàng)作與專業(yè)音樂創(chuàng)作就像騎自行車，二者可以同時前進(jìn)，但又互相影響與限制；民族特點的體現(xiàn)有抽象的與具象的兩種方式，在樂隊中加入民族樂器是一種具象的體現(xiàn)，在音樂中融入本民族的思維方式則是一種抽象的體現(xiàn)，例如日本作曲家芥川也寸志“減法思想”。斯塔基在講座上以獲得普利策獎的《第二樂隊協(xié)奏曲》、《打擊樂協(xié)奏曲》為例， 他認(rèn)為：在作品的前期設(shè)計中和聲的設(shè)計是首要的并且是至關(guān)重要的步驟；在寫作中追求大的對比而非統(tǒng)一，這可以有效地并置不同的想法。陳怡就如何使用民間音樂素材提出了自己的看法：民族素材的使用可以分為三個層次，第一是簡單的民歌改編、第二是以民間音樂素材為本，用自己的語言說話、第三是把民間音樂的理念內(nèi)化到血液中再外化出來，從而具有民族的神韻。
　　大師班與學(xué)術(shù)講座活動不僅讓學(xué)子們對作曲大師的創(chuàng)作理念與具體方式有所了解，而且也為音樂愛好者更好地欣賞當(dāng)代音樂提供指引。
　　
　　四、2011中國美育論壇——中國新音樂跨界
　　今年是第二屆中國美育論壇，主題為“中國新音樂跨界”。是由劉索拉策劃并首次聯(lián)合國際知名作曲家以及國內(nèi)各界藝術(shù)家和學(xué)者的大型文化論壇，探索中國音樂與藝術(shù)的現(xiàn)狀與未來。
　　本次論壇，既有作曲家講述他們的作曲技術(shù)和創(chuàng)作過程，如坎切利《價值的尺度》、斯塔基《我的音樂創(chuàng)作》、陳怡《我的創(chuàng)作過程》、高為杰《跨一步萬紫千紅——兼談繼承傳統(tǒng)的收斂式思維與發(fā)散式思維》、郭文景《與戲曲演員的合作》、瞿小松《虛幻的主流》、劉索拉《跨界創(chuàng)作點滴》、池邊晉一郎與臺灣作曲家陳茂萱的發(fā)言等；也有我國在國際藝術(shù)領(lǐng)域中知名藝術(shù)家以介紹自己作品的方式，闡述具有獨立個性的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作理念，如中央美術(shù)學(xué)院院長、畫家潘公凱《論跨界創(chuàng)作》、藝術(shù)家譚平《關(guān)于個人創(chuàng)作》、藝術(shù)家汪建偉《多媒體藝術(shù)展——黃燈》、藝術(shù)家徐冰《天書與地書》、電影導(dǎo)演寧瀛《現(xiàn)代電影語言》、作家廖一梅《現(xiàn)代藝術(shù)的舞臺》等；還有作家和學(xué)者參與關(guān)于中國現(xiàn)代藝術(shù)問題的自由研討，題目包括媚俗文化、商業(yè)文化、現(xiàn)代音樂藝術(shù)的自我認(rèn)知、全球化背景下的中國音樂藝術(shù)。
　　跨界論壇意在通過跨界式文化交流，使對現(xiàn)代音樂和藝術(shù)的探索更加知性化和理性化，在多元化的環(huán)境中保持清醒的自我認(rèn)識和平等的國際交流。
　　
　　五、2011年北京現(xiàn)代音樂節(jié)將延伸至全年
　　從今年起，除在每年5月份音樂節(jié)時段之外，還計劃常年向社會大力宣傳和推廣優(yōu)秀的國際藝術(shù)作品演出與交流活動。其中，為慶祝西藏和平解放60周年及建黨90周年之際，中華文學(xué)基金會、中國作家協(xié)會攜手葉小綱共同打造一部以“藏漢友好”為主題的大型交響清唱劇——《喜馬拉雅之光》將于今年11月18日在國家大劇院隆重登場！“中國美育論壇”中的第二部分“波蘭作曲家卡羅爾?席曼諾夫斯基研討會”將于10月16日在中央音樂學(xué)院舉辦。這次研討會將是音樂節(jié)的一個擴(kuò)展，標(biāo)志著音樂節(jié)突破時間限制，延伸至全年，形成一個具有長效機(jī)制的現(xiàn)代音樂節(jié)模式。而“2011北京現(xiàn)代音樂節(jié)?中國美育論壇 全國博士生與中青年學(xué)者優(yōu)秀論文評選活動”的評選結(jié)果也將在10月17日揭曉。我們在此預(yù)祝《喜馬拉雅之光》首演成功、2011年中國美育論壇的后續(xù)活動順利開展，同時也期盼明年的北京現(xiàn)代音樂節(jié)的早日到來，因為音樂就是力量！
　　2011年是北京現(xiàn)代音樂節(jié)發(fā)展歷程中十分重要的一年，在繼續(xù)保持原有的高端學(xué)術(shù)性和特色三大板塊發(fā)展模式的基礎(chǔ)上逐步實現(xiàn)音樂節(jié)面向社會大眾為更多人服務(wù)的發(fā)展目標(biāo)。正如北京現(xiàn)代音樂節(jié)組委會主席（出品人）、中央音樂學(xué)院院長王次炤先生在致辭中所言：現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)是超越傳統(tǒng)，用新的思維和方法為歷史創(chuàng)造今天的藝術(shù)。其功能是融入現(xiàn)代社會的各種需求，要為時代的進(jìn)步和發(fā)展提供精神力量?！氨本┈F(xiàn)代音樂節(jié)”是在傳統(tǒng)——現(xiàn)代——未來之間架起的一座橋梁。它在超越傳統(tǒng)的同時，又不忘時代的需要；在關(guān)注當(dāng)代的同時，又面向未來。這正是現(xiàn)代藝術(shù)的社會價值！北京現(xiàn)代音樂節(jié)充分關(guān)注當(dāng)代社會的文化建設(shè)，在推動美育普及和文化傳承的工作中承擔(dān)了應(yīng)有的社會責(zé)任！
　　
　　謝福源湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院教師、博士
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