19９４年北京音樂廳在全國率先推出了“打開音樂之門”暑期系列音樂會，填補了北京古典音樂演出市場的空白。時隔１８年之后的２０１１年，北京音樂廳再次推出國際音樂季，作為獻給“打開音樂之門”的成人禮。這次音樂季精彩紛呈，涵蓋了室內(nèi)樂、鋼琴、歌劇以及星期音樂講堂等四大系列，共計３０余場音樂會演出，緊緊圍繞專業(yè)化、國際化的主題，力求展示古典音樂之精髓，將樂音之美與劇場藝術(shù)的魅力完美結(jié)合。
　　２０１１年６月１９日下午兩點半，國際室內(nèi)樂音樂季之中國交響樂團銅管室內(nèi)樂專場音樂會在北京音樂廳如期舉行，為觀眾上演了一場銅管藝術(shù)視聽盛宴。室內(nèi)樂團由德國小號演奏家雷霍德·佛里德里希?穴Ｒｅｉｎｈｏｌｄ Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ?雪、美國圓號演奏家查理·瑟納汀格?穴Ｃｈａｒｌｉｅ Ｓｅｒｎａｔｉｎｇｅｒ?雪以及國內(nèi)銅管演奏家陳光?穴首席小號?雪、朱昆強?穴首席圓號?雪、劉洋?穴首席長號?雪、趙晶?。ù筇枺┑龋玻滴怀蓡T組成。整場音樂會曲目風(fēng)格多變，種類豐富，從根據(jù)巴洛克時期法國作曲家馬克·安托萬·夏龐蒂埃的《感恩贊》改編的小號獨奏和銅管合奏作品，到根據(jù)現(xiàn)代巴西作曲家澤昆哈·阿布魯（Ｚｅｑｕｉｎｈａ ｄｅ Ａｂｒｅｕ）的具有拉丁美洲舞曲風(fēng)格的《雀鳥》改編的銅管重奏，從亨德爾的《焰火音樂》、理查·施特勞斯《節(jié)日開始》到德彪西《序曲》、《小步舞曲》及美國華裔作曲家周文中的現(xiàn)代作品《比丘尼獨白》，在一個多小時的音樂會中，演奏家?guī)ьI(lǐng)我們走過了漫長的西方音樂時代，讓我們在這有限的時間內(nèi)感受到了銅管藝術(shù)的獨特魅力。音樂會最后的壓軸曲目是穆索爾斯基《圖畫展覽會》（切斯特改編的完整版本），對于這首作品臺下的觀眾可謂是再熟悉不過了，博得聽眾長達(dá)３分鐘之久的熱烈掌聲。整場演出結(jié)束后，在場的觀眾，特別是銅管專業(yè)學(xué)生久久不肯離去，紛紛與重奏成員合影留念。
　　樂團成員憑借他們出色技藝，充分發(fā)揮銅管的華麗多變得金屬般音色，音響清澈透明，同時具有交響樂般的風(fēng)華和動力，無論是錚錚有力的鏗鏘之聲，還是柔情細(xì)膩的悠揚委婉，都能賦予形象演繹。小號的熱烈、長號的飽滿、圓號的柔和與大號的深厚相互交替，每件銅管樂器都呈現(xiàn)出高密度質(zhì)感，旋律在連綿起伏中隱約泛起光澤與貴氣，而略帶悠然的抒情效果令聽眾在享受音樂、舒緩壓力的同時感悟到了銅管藝術(shù)的獨特魅力，對銅管也有一個嶄新認(rèn)識。此次銅管室內(nèi)樂專場音樂會給聽眾留下了深刻的印象，銅管藝術(shù)家們高超的演奏水平以及對藝術(shù)的執(zhí)著追求深深感染著我們。筆者在感嘆之余內(nèi)心的遺憾也油然而生，因為整場音樂會沒有一首中國作品，由此引發(fā)了筆者對于中國銅管室內(nèi)樂的關(guān)注與思考。
　　
　　一
　　
　　中國銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作并不是孤立的，而是與中國銅管歷史流變、演奏水平發(fā)展等多方面的因素密不可分的。西洋銅管樂傳入我國已有百余年歷史。１８９８年袁世凱在天津小站練兵時就引進了西洋銅管樂隊，這可以說是中國銅管樂的開端。解放之前，受當(dāng)時演奏水平、生活條件及文化背景等條件的制約，當(dāng)時還不具有銅管樂創(chuàng)作的條件。軍樂隊主要是用于禮儀或是檢閱，曲目也是以西洋管樂名曲或是當(dāng)時的流行歌曲為主，沒有演奏中國作品的相關(guān)記載，中國銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作開始于新中國成立之后。
　　１．建國之后至“文革”之前
　　這一時期銅管樂受到一定的關(guān)注，但是對于銅管室內(nèi)樂這種形式存在很多誤解與片面的認(rèn)識，如不能反應(yīng)社會問題、脫離群眾等偏見。這一時期銅管樂器的獨奏、重奏作品數(shù)量不多，影響也較小，并且以歌曲、民間器樂、戲曲音樂等改編曲目為主。１９６０年，上海文藝出版社出版發(fā)行了由上海音樂學(xué)院的朱起東先生編寫的我國第一本獨奏、重奏曲集《小號曲集》，包括根據(jù)新疆民歌改編的小號獨奏《阿拉木汗》、根據(jù)歌劇《白毛女》插曲改編的《秋收》等１０首獨奏與２首二重奏作品。次年，音樂出版社發(fā)行了當(dāng)時在中央音樂學(xué)院任教的黃日照先生改編的《畢業(yè)的前夕》、《山歌》、《嘎達(dá)梅林主題變奏》３首小號獨奏曲。除了改編曲目其間也出現(xiàn)了幾首創(chuàng)作的作品，如上海音樂學(xué)院的丁善德教授于１９５５年創(chuàng)作了我國第一首包括木管與銅管樂器的管樂十重奏《新疆舞曲》。這些作品對于促進銅管樂器演奏技術(shù)的發(fā)展以及利用西洋銅管樂器演奏中國民族音樂具有一定的積極意義。當(dāng)時，對于我國銅管藝術(shù)演奏與教學(xué)事業(yè)做出突出貢獻先驅(qū)之一就是夏之秋。他留美回國之后于１９５４年調(diào)至中央音樂學(xué)院作為當(dāng)時唯一的銅管樂教授，擔(dān)任小號、圓號、長號、大號的教學(xué)。還有柏林、朱起東、李復(fù)、裴有春、韓銑光等老一輩銅管表演藝術(shù)家，經(jīng)過他們不懈的努力，我國第一批銅管樂人才成長與發(fā)展起來，并成為之后我國銅管樂方面的主力軍，為我國銅管藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
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　　“文革”期間受到政治方面的影響，對于西方文化的否定，使在我國剛剛起步的銅管藝術(shù)的發(fā)展受到極大的限制。但即使在“文革”嚴(yán)酷的摧殘下也沒有完全阻扼住銅管家族的成長，當(dāng)時被廣為推崇的革命“樣板戲”中管弦樂隊吸收了部分西洋樂器來使用，這給予了銅管藝術(shù)一定的藝術(shù)空間。這個時期大部分的銅管作品都是選自樣板戲中的音樂或是唱段，另有少數(shù)幾首根據(jù)當(dāng)時的革命歌曲或是歌唱毛主席共產(chǎn)黨的歌曲改編的作品，如朱起東根據(jù)同名革命歌曲改編的小號獨奏曲《薩利哈最聽毛主席的話》、《萬歲毛主席?選萬歲共產(chǎn)黨?選》，柏林根據(jù)祝恒謙的歌曲改編的小號獨奏曲《薩利哈最聽毛主席的話》（后改名為《快樂的年輕人》）。此間也有幾首重奏作品問世，如許林創(chuàng)作了小號三重奏《站在苗嶺望北京》，由總政軍樂團的仁玉、江平、路群編曲的小號三重奏《我們一定要解放臺灣》等都是這一時期的重奏代表作。整體而言，這一階段銅管樂的創(chuàng)作與其他藝術(shù)一樣也都或多或少地打上了“文革”的時代烙印。
　　３．改革開放至今
　　經(jīng)過了十幾年的沉寂，改革開放之后一批質(zhì)量較高的銅管室內(nèi)樂作品登上了舞臺。在小號獨奏作品方面如，羅平的小號獨奏曲《牧羊姑娘》與《帕米爾的春天》、許林的《溜冰變奏圓舞曲》，陶嘉舟、婁連廣、車子昭作曲的《天山新歌》（又名《天山軍民筑路歌》）、李延生的《帕米爾在歡唱》等等。另外，天津音樂學(xué)院的陳銳教授經(jīng)過多年的努力，于２００７年編寫出版了《中國小號作品集》，填補了我國近些年中國小號作品出版的空白，對中國小號演奏與教學(xué)水平的提高與發(fā)展具有一定現(xiàn)實意義。改革開放之前中國銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作主要集中在小號，而之后的創(chuàng)作則打破了這種局限，出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的長號、圓號獨奏作品。如長號作品有，李伯樂創(chuàng)作的《快樂的年輕戰(zhàn)士》、羅光鑫《山歌與號子》、魏群《在金孔雀飛起的地方》、許新建《牧民新歌》、劉振吉《春到草原》、于京軍《帕米爾在歡唱》等。在圓號獨奏方面，有孫大方的《大柳樹下育新人》、《牧人新歌》、《隨想曲——回延安》，樊祖蔭《草原音詩》、劉紅軍《景頗短曲》，許林《春到壯鄉(xiāng)》、《嬉游曲》、《抒情曲》、《浪漫曲》。在重奏作品方面，如７０年代許林創(chuàng)作了小號三重奏《站在苗嶺望北京》、高永謀長號四重奏《大擺隊》、饒余燕長號四重奏《召喚》、許林銅管樂五重奏《對歌》，以及陳銳根據(jù)烏茲別克同名民歌改編而成的小號二重奏《掀起你的蓋頭來》等?？傮w而言，改革開放至今的銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作與之前相比，題材上大為開闊，創(chuàng)作水平得到了普遍的提高。
　　
　　二
　　
　　通過對中國銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作概況簡要梳理可以發(fā)現(xiàn)，銅管室內(nèi)樂藝術(shù)正處在發(fā)展與困惑、成績與問題相互交織的復(fù)雜狀況之中，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：
　　
　?。保畡?chuàng)作方面
　　努力提高中國銅管藝術(shù)的創(chuàng)作水平，積累豐富的、優(yōu)秀的演奏曲目，才是發(fā)展與提高銅管樂器的根本保證。中國銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作獲得了一定的進展，但總體而言其成就遠(yuǎn)遠(yuǎn)遜色于弦樂、鋼琴等其他西方樂器室內(nèi)樂，無論在作品的創(chuàng)作數(shù)量與質(zhì)量上都顯示出很大的差距，這顯然無法適應(yīng)迅速發(fā)展的銅管藝術(shù)。
　　其次，銅管室內(nèi)樂作品的創(chuàng)作、改編者絕大部分為從事該項事業(yè)的演奏家與教育家，他們具有專業(yè)作曲家無法相比的優(yōu)越條件，其改編或創(chuàng)作的作品比較適合表現(xiàn)樂器的技術(shù)，但作品的整體構(gòu)思與音樂表現(xiàn)手段比較單調(diào)，存在明顯的局限性，在作品的深度、影響力方面與其他西洋樂器室內(nèi)樂作品差距是非常明顯的。而我國專業(yè)作曲家們對于銅管的樂器屬性還不很熟悉，對于銅管樂器的藝術(shù)表現(xiàn)力也缺乏信心，在思想上也沒有引起足夠的重視，涉足銅管樂創(chuàng)作的的專業(yè)作曲家十分少見。因此，具有深厚作曲功底，熟悉銅管演奏法與樂器屬性，精通民族音樂文化并有深厚感情的作曲家參與問題就顯得十分迫切。
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　　演奏水平是演繹作品中豐富、深刻的內(nèi)涵和音樂意蘊最重要的因素，而銅管演奏水平受到多方面的因素。首先在現(xiàn)代銅管誕生之前由于樂器結(jié)構(gòu)的影響，在表現(xiàn)力上受到很大的局限。最近幾十年隨著樂器的制作工藝的進步和質(zhì)量的提高，特別是在音色、音準(zhǔn)等方面有質(zhì)的飛躍，對銅管樂的演奏水平與作品表現(xiàn)創(chuàng)造了必要的條件。在樂器種類方面，從低音大號到極高音區(qū)的小號，各音域樂器配備非常齊全，絲毫不亞于弦樂隊，能鋪滿整個樂隊，充分滿足了作品表現(xiàn)的需要。
　　七八十年代以來，隨著國內(nèi)經(jīng)濟的發(fā)展和政治形勢穩(wěn)定，對外交流方面也發(fā)生了前所未有的變化，歐美重要的音樂團體、著名的銅管演奏家陸續(xù)來華訪問演出。自１９７３年英國倫敦愛樂交響樂團作為第一支被邀請來華訪問演出的歐洲管弦樂團，以及１９８１年美國圓號演奏家道格拉斯希爾教授來中央音樂學(xué)院進行公開講學(xué)以來，開創(chuàng)了我國與西方國家交響樂團交流的局面。并且上世紀(jì)９０年代開始，許多銅管留學(xué)生學(xué)成回國投入到管樂的演出與教學(xué)第一線，對我國的銅管表演藝術(shù)的發(fā)展也具有重要的推動作用。另外，我國對于銅管藝術(shù)也逐漸重視，自八十年代以來舉辦了大大小小不同檔次的銅管比賽與研討會促進了現(xiàn)代中國銅管演奏水平的提高。比如小號，不管是吹奏不同性質(zhì)的連音與斷音、級進與跳進，“滑音”、“花舌”、諸多不同速度的揉音，還是“雙吐”與“三吐”、各種快速的跑句、豐富裝飾音與其他大跨度的變化音，各種技巧的連斷結(jié)合，如《Ｇ大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲奏》（拉威爾）中用小號敏捷單吐技術(shù)，《圖畫展覽會》中利用斷奏、連音跑句以同音反復(fù)與裝飾音生動刻畫了窮人曲意逢迎的可悲形象等等，不僅可以與小提琴的技術(shù)與弓法相媲美，而且音質(zhì)、音色也極其精美，并且能夠自如地吹奏出從最弱到最強、以及漸弱、漸強、突強等富于戲劇性的力度變化，既可以表現(xiàn)莊嚴(yán)、嘹亮、進行曲式的音樂，亦可以表現(xiàn)抒情柔美、熱烈歡快、悲愴強勁的多重情感，能夠勝任各種風(fēng)格的樂曲。
　　自５０年代以來，我國銅管演奏人才已在世界樂壇上嶄露頭角，比如韓銳光１９５７年“參加第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)比賽，獲三等獎，這是中國圓號所獲得第一個國際獎，１９６０年參加第十六屆日內(nèi)瓦國際音樂節(jié)圓號比賽，榮獲銀質(zhì)獎?wù)?穴金獎空缺?雪”①。改革開放特別是９０年代以來，隨著文化交流活動的迅速增加，已涌現(xiàn)出了一批具有國際水準(zhǔn)的青年演奏家，但在國際成功的銅管表演藝術(shù)家的范例卻是少之又少。
　?。常渌?br/>　　作曲家陳怡教授指出：“美國的專業(yè)水平的管樂團在兩百個左右，在美國音樂高?；蛞魳废涤泄軜逢牭目赡苄远嘤谟泄芟覙逢牎Ｃ绹男W(xué)教育是從管樂開始的，而我們中國是拉弦樂、彈鋼琴，而他們的文化是管樂隊，到了中學(xué)他們的專業(yè)水平已經(jīng)到了很高的程度，所以對于管樂作品的需求量很大”。銅管室內(nèi)樂在我國藝術(shù)傳統(tǒng)不夠深厚，并且“室內(nèi)樂”的特性決定了它只在貴族的私宅里表演的小型器樂曲，與其他群眾性、廣場性的演出形式不同，與我國歷來都是強調(diào)群眾性原則存在著一定的矛盾。并且長久以來我們都習(xí)慣于以功利主義的眼光來衡量銅管樂的創(chuàng)作，銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作則顯得更為突出，而對于銅管創(chuàng)作的藝術(shù)特點、規(guī)律與美學(xué)特征等方方面面都缺少認(rèn)識，狹隘的功利觀也限制了銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作的自由發(fā)展。上海音樂學(xué)院管弦系主任孫銘紅教授指出：“由于眼下我國真正意義上的職業(yè)管樂團尚無一家，而為數(shù)不多的交響樂團的管樂聲部則因‘一個蘿卜一個坑’無法接納過多管樂人才，因此，音樂學(xué)院管樂專業(yè)生不得不面對‘畢業(yè)即失業(yè)’的尷尬和窘困，……不少管樂專業(yè)學(xué)生最后只能忍痛割愛，轉(zhuǎn)行從事其他行當(dāng)。但另一面，國內(nèi)專業(yè)交響樂團的管樂聲部首席卻出現(xiàn)了頻頻聘請外援的情況?！雹圻@無疑影響了我國銅管樂的整體的發(fā)展進程。
　　此外，自新中國成立以來，對于銅管藝術(shù)的評論、研究工作十分薄弱，并且在有限的文章之中主要涉及技術(shù)技巧、作品創(chuàng)作的簡單的分析研究，對于銅管藝術(shù)與社會文化之間的深層關(guān)聯(lián)以及演奏美學(xué)方面的研究還相當(dāng)欠缺，缺乏有高度水平的理論指導(dǎo)，以及真誠的關(guān)心與熱心的扶持，也導(dǎo)致創(chuàng)作的衰弱。
　　整體而言，銅管樂在我國受到主客觀多種因素的制約，目前仍處于起步階段，和歐美國家相比差距很大，從國內(nèi)的發(fā)展情況看也十分不平衡；但是我們也欣喜地看到，我國銅管樂器的改革與演奏技術(shù)等方面已取得長足的進步，為銅管樂的創(chuàng)作與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。振興中國銅管藝術(shù)是一項集創(chuàng)作、演奏、樂器改革、教育、科研……等系統(tǒng)性的音樂工程，而銅管室內(nèi)樂是整個工程的基礎(chǔ)，這一切正期待專業(yè)作曲家、銅管演奏家、教育家、理論家以及我們銅管樂的愛好者等各方面真誠的關(guān)注與實質(zhì)性的展開。
　　
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　　②陳怡２０１１年６月１１日在中央音樂學(xué)院講學(xué)時的錄音，講座題目為《傳統(tǒng)與創(chuàng)新——陳怡作品介紹》。
　?、邸吨袊軜穼I(yè)人才多無奈》，《東方網(wǎng)——勞動報》（上海市總工會
　　與東方網(wǎng)聯(lián)合主辦），２００５年１２月１８日。網(wǎng)址：ｈｔｔｐ?押／／ｅｎｔ．ｓｉｎａ．ｃｏｍ．ｃｎ／ｘ／２００５－１２－１８／０９２６９３２４６１．ｈｔｍｌ．
　　
　　趙欣燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院副教授
　　
　?。ㄘ?zé)任編輯榮英濤）