《美國的音樂、聲音與技術：早期留聲機、電影與廣播的文獻史》

（Music, Sound, and Technology in America: A Documentary History of Early Phonograph, Cinema, and Radio）

編著：蒂姆斯·泰勒（Timothy Taylor）、馬克·凱茲（Mark Katz）、托尼·格蘭杰達（Tony Grajeda）

這本史無前例的選集以文獻編年體的形式收錄了關于留聲機、電影和廣播發(fā)展的早期文獻。

這三種聲音技術構成了從十九世紀到第二次世界大戰(zhàn)結束期間美國和音樂的關系，因為在這段時間內(nèi)，這三種傳播方式已經(jīng)成為了美國人日常生活的一部分。入選的一百二十多篇文章最早的是1878年托馬斯·愛迪生關于留聲機的一篇文章，最新的則是1945年的專欄文章，關于廣告聽眾“從廣播音樂播放中的所得”。這些文章來自美國大眾和傳統(tǒng)出版物、廣告、粉絲來信、公司記錄、小說和活頁樂譜等。

這本2012年的新著不僅是音樂史的重要文獻，而且是研究美國城市化、廣告產(chǎn)業(yè)、電影發(fā)展等內(nèi)容的最新參考讀物。

《愛情搖滾革命：K牌唱片與獨立音樂的興起》

(Love Rock Revolution:K Records and the Rise of Independent Music)

作者：馬克·波姆加藤

朋克不是一種聲音，而是一種觀念。1982年，K牌唱片發(fā)行了第一盤磁帶，并且發(fā)表了充滿挑戰(zhàn)意味的朋克宣言：你不需要得到任何人的許可來制作音樂。三十年后，K牌唱片繼續(xù)在地下音樂轉變?yōu)楝F(xiàn)代獨立音樂的進程中發(fā)揮了重要作用，他們培養(yǎng)了一批獨立音樂的巨星，包括貝克、端莊鼠、流短飛長等，同時還掀起了國際流行地下音樂熱潮，幫助GRUNG非主流音樂進入大眾文化，也徹底改變了女性在搖滾音樂中的角色。

本書講述了K牌唱片的成長故事，回憶了唱片創(chuàng)始人凱文·約翰遜七十年代從英國倫敦朋克發(fā)源地到華盛頓特區(qū)硬核俱樂部的旅程、八十年代K牌唱片的誕生、在九十年代獨立音樂革命中的地位與作用等。

《社區(qū)音樂：理論與實踐》

（Community Music: In Theory And In Practice）

作者：李·希金斯（Lee Higgins）

社區(qū)音樂是國際音樂學術界研究的新興熱點之一。社區(qū)音樂家們促進了本地音樂活動的多元化發(fā)展，同時拓展了音樂活動的社區(qū)文本，包括學校、醫(yī)院、教堂、音樂節(jié)和監(jiān)獄。音樂家們強調(diào)這些活動和文本的重要性，將聆聽、即興創(chuàng)作、編曲和表演整合起來，強化機會的平等、培育多元化和對全體成員友好的環(huán)境。

本書作者李·希金斯是公認的學界和推廣社區(qū)音樂的領軍人物，調(diào)查了正規(guī)音樂教育與學習之外的活動音樂的新方式。作者展示了社區(qū)音樂在當今寬廣的音樂視野中的地位，通過歷史視角，對社區(qū)音樂運動及其特征進行了理論與實踐的分析。這是社區(qū)音樂的第一本專題著作，是音樂教育、音樂治療、應用民族音樂學以及社區(qū)音樂文化發(fā)展，特別是社區(qū)音樂活動者們的必讀書目。