劉雅

摘要： 舞蹈藝術(shù)和繪畫藝術(shù)有著同樣的藝術(shù)特性，二者都有足以構(gòu)成藝術(shù)美的力量，通過人的肢體和筆墨的運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)。舞蹈作品用舞蹈動(dòng)態(tài)動(dòng)作與中國傳統(tǒng)國畫的運(yùn)筆、構(gòu)圖、色彩等元素相結(jié)合的方式，尋找舞蹈與國畫的共通點(diǎn)，用國畫的表現(xiàn)形式和意境創(chuàng)造新的舞蹈形象。

關(guān)鍵詞： 中國傳統(tǒng)國畫舞蹈編創(chuàng)影響

舞蹈是人體藝術(shù)，是以有生命的人體動(dòng)態(tài)為媒介，在有節(jié)律的連續(xù)運(yùn)動(dòng)中塑造藝術(shù)形象、抒發(fā)情感和反映社會生活的一門藝術(shù)。舞蹈與其他藝術(shù)的顯著區(qū)別是，它的物質(zhì)手段是身體，而不是空間幻覺視像或其他物質(zhì)媒介。中國傳統(tǒng)國畫有著悠久的歷史傳承，講究含蓄和意境，不僅要有熟練的技法和完美的構(gòu)圖，更要有高尚的道德修養(yǎng)。古人畫論中講：“學(xué)畫者先貴立品。立品之人，筆墨中自然流露出一種正大光明之概。”可見作者的品德、文化修養(yǎng)直接影響到繪畫品位。舞蹈藝術(shù)和繪畫藝術(shù)有著同樣的藝術(shù)特性：力的運(yùn)動(dòng)與平衡?！睹骰孰s錄》說懷素和尚看了公孫大娘舞劍器后草書大為長進(jìn)，原因是從這種舞蹈中受到頓挫之勢的啟發(fā)。這就一語道破了舞蹈與運(yùn)筆徽墨的美學(xué)共性，二者都有足以構(gòu)成藝術(shù)美的一種力量，通過人的肢體和筆墨的運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)，不是一種直線的沖力，而是“以錐畫沙”的逶迤婉轉(zhuǎn)前進(jìn)的力。

近年來，有許多舞蹈作品都是用舞蹈動(dòng)態(tài)動(dòng)作與中國傳統(tǒng)國畫的運(yùn)筆、構(gòu)圖、色彩等元素相結(jié)合的方式來表現(xiàn)的，尋找舞蹈與國畫的共通點(diǎn)，用國畫的表現(xiàn)形式和意境創(chuàng)造新的舞蹈形象。舞蹈與水墨山水畫的首次結(jié)合創(chuàng)作了舞蹈《扇舞丹青》，舞蹈以扇代筆描繪出秀美的山水畫形式。林懷民的舞蹈《行草》，更是以舞者的身體為筆，完美地表現(xiàn)出草書的運(yùn)筆、力量。舞蹈新作《粉·墨》更是舞蹈與傳統(tǒng)國畫的又一次全新探索。它在唯美的意境之中，著重尋找古典藝術(shù)精神，用沉靜輕靈的舞蹈身姿展現(xiàn)出一幅絕美的山水畫。這些作品中體現(xiàn)的用舞蹈的身體探索書畫的形式與精神，證明了藝術(shù)結(jié)合的可能性。在舞蹈過程中人體筋肉活動(dòng)所形成的力的張弛、力量和節(jié)奏，是生命活力最單純、最鮮明的展示。聞一多在《說舞》中說：“舞是生命情調(diào)最直接，最實(shí)質(zhì)，最強(qiáng)烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現(xiàn)。生命的機(jī)能是動(dòng)，而舞便是節(jié)奏的動(dòng)。”舞者通過身體的律動(dòng)，得到的是一種生命的真實(shí)感，觀者受到感染，也得到同樣的生命真實(shí)感，這便是舞蹈強(qiáng)烈的生命情調(diào)。同樣，畫家通過個(gè)性而又合乎法度的筆墨運(yùn)動(dòng)，使畫面表現(xiàn)出郁勃的生命感。兩種藝術(shù)借助平常物，映照出平常物之不平常的文化內(nèi)涵，從舞蹈形式和國畫筆墨上講，它們的意義就在于此。

各藝術(shù)之間的關(guān)系歷來被稱為姊妹關(guān)系，宗白華先生在《美學(xué)散步》一書中提出：“中國的繪畫、戲劇和書法，具有共同的特點(diǎn)?！边@就是它們貫穿始終的相同的文化精神。這兩種藝術(shù)顯著的特征是構(gòu)圖，傳統(tǒng)國畫講究構(gòu)圖的對稱與平衡，舞蹈講究“對稱的平衡”。比如在舞蹈《粉？墨》中表現(xiàn)迷人女性體態(tài)的“蹺”便是對這一思想的體現(xiàn)。從動(dòng)作上看，“蹺”的動(dòng)作多是圓的形式，手臂是圓形，身體是圓形，路線也是圓形運(yùn)動(dòng)，因此不管是靜態(tài)造型還是動(dòng)態(tài)運(yùn)動(dòng)軌跡都體現(xiàn)出這種完美的對稱方式。王朝聞先生在《門外舞談》中提出，中國書畫的技法與舞蹈的動(dòng)作存在著“一種形式方面的聯(lián)系”。他說：“這種聯(lián)系的事很多。例如‘一字在用筆方面的特點(diǎn)——下筆與收筆所顯示的‘如意（側(cè)臥著的S），與‘裙袖中出手——欲右先左和欲左先右的過程多么接近?！庇绕鋸埓笄У臐娔褪种府嫷脑煨妥兓?，以及運(yùn)動(dòng)遷轉(zhuǎn)與舞者的身體律動(dòng)和動(dòng)作收放更是有很多的相似處。

抒情性是舞蹈和繪畫共有的藝術(shù)本質(zhì)特征。舞蹈利用舞臺空間塑造形象，構(gòu)成不同的時(shí)間運(yùn)動(dòng)線，從而呈現(xiàn)不同的舞蹈風(fēng)格；國畫則于平面的宣紙上塑造形象，構(gòu)成不同的時(shí)間運(yùn)動(dòng)線，從而呈現(xiàn)不同的書畫風(fēng)格。一個(gè)通過身體，一個(gè)通過筆墨，表現(xiàn)共同的思想感情，反映生活的美。如在舞蹈《粉·墨》的舞美布景方面，編導(dǎo)采用了具有清淡雅致特色的中國水墨畫，以及竹、荷、菊、梅等實(shí)景道具，這是舞蹈對傳統(tǒng)國畫語言的借鑒和表達(dá)，如竹象征“節(jié)”，梅象征“骨”等，是對品德的頌揚(yáng)。林懷民的《行草》，以身代筆地體現(xiàn)了中華民族的氣節(jié)和對美好境界的追求。在舞蹈意象的特定情境中，構(gòu)成動(dòng)作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動(dòng)作力度與情感強(qiáng)度的統(tǒng)一所體現(xiàn)的情感傾向，從動(dòng)作本體出發(fā)，尋找古典藝術(shù)氣質(zhì)，無疑是舞蹈與國畫藝術(shù)結(jié)合并創(chuàng)新的一次大膽反思。創(chuàng)作者借用一種清晰、淡雅的氛圍，恰恰與書畫藝術(shù)空間相吻合。在驚艷的形象造型、曲折蜿蜒的溫雅體態(tài)、暢快淋漓的動(dòng)作中，觀眾重新體會舞蹈借用傳統(tǒng)國畫所帶來的新的文化追求和精神定位。

舞蹈藝術(shù)和國畫一樣，在建構(gòu)藝術(shù)大廈時(shí)，情要真，意要深。而情真需要?jiǎng)?chuàng)作者對生活有深刻的體驗(yàn)，意深則需要藝術(shù)家們對社會生活有更高的理解和認(rèn)識。只要情真意深，形象必然豐滿，作品的哲理品格便自然浮現(xiàn)。這就要求創(chuàng)作者通過描繪人物、事物、場景，使欣賞者受到感染而產(chǎn)生情感共鳴。舞蹈在傳統(tǒng)國畫中吸取精華，讓觀眾欣賞到新的文化追求和精神定位。人與自然，人與畫，人與色彩，不僅在動(dòng)作關(guān)系上尋找突破，更加注重情感的表述，而這些情感都在中國古典藝術(shù)中積淀下來，濃墨重彩話古典，意欲追尋古典源。

參考文獻(xiàn)：

[1]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論[M].上海：上海音樂出版社，2004，07.

[2]師群.國畫藝術(shù)欣賞與技法[M].深圳：中國教育文化出版社，2005.

[3]田黎明.緣物若水[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2009，07.