程爵旺

古人云“仁者樂山，智者樂水”，在中國陶瓷幾千年的悠久歷史中，陶瓷山水畫是中國藝術(shù)家們最為厚重的情感沉淀。以山為德、以水為性的內(nèi)在個人修為意識，一直是中國陶瓷山水畫的演繹主線。自古以來，眾多的文人墨客將個人的思想情感運用筆墨和畫作的形式寄托在祖國大好的山河之中。將自己內(nèi)心那或歡喜，或澎湃，或激動的思想感情通過奔騰的江水、巍峨的山川來進行表達，抒發(fā)出自己對人生的感悟和情懷?？梢院敛豢鋸埖恼f，這是一種互惠的方式，一方面藝術(shù)家們借助陶瓷山水畫作品直抒胸臆，另一方面大自然中的山川河流在通過畫作的渲染后獲得了獨特的靈性，令人們更加心神向往的熱愛大自然。

陶瓷山水畫在如今的陶瓷藝術(shù)作品裝飾中依然占有很大的比例，因此，如何將陶瓷山水畫中的意境情懷與思想植入到當(dāng)代的藝術(shù)陶瓷作品之中，是傳承中國傳統(tǒng)陶瓷山水畫文化內(nèi)涵的重要內(nèi)容。而陶瓷山水畫在創(chuàng)作過程中則需要注意幾點：

一、如何運筆

繪畫執(zhí)筆大體同于書法，要掌握指實、腕平、掌虛、五指齊力的要領(lǐng)，但較之書法用筆更為靈活。書法執(zhí)筆一般要求豎掌，繪畫執(zhí)筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肩、肘、身相互配合，運筆方能既得力而又靈活。山水畫運筆有中鋒、藏鋒、側(cè)鋒、逆鋒、露鋒、順鋒等方式。側(cè)鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側(cè)向左邊；由于側(cè)鋒是使用筆毫的側(cè)部，故畫出的筆線粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。中鋒運筆，筆管垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心；用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，豎行“無垂不縮”，橫行“無往不復(fù)”，古人稱之為“一波三折”；藏鋒畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用來畫山石的勾勒，也用于屋宇、舟、橋的輪廓，樹干的雙勾。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運于山石、樹干的勾勒、皴擦中。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是便是露鋒運筆。

二、如何構(gòu)圖構(gòu)圖亦稱章法、布局，是山水畫創(chuàng)作中重要的一個環(huán)節(jié)。它是決定一張山水畫的好與壞的先決條件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表裝飾與裝修再講究、再華麗，它也不會堅固實用的。

在中國山水畫中的構(gòu)圖，非常強調(diào)規(guī)律性和辯證法，山水畫構(gòu)圖要運用對立統(tǒng)一規(guī)律，體現(xiàn)在形式上有賓主、虛實、呼應(yīng)、聚散、遠近、疏密、均衡、開合、藏露、黑白、大小等關(guān)系。統(tǒng)一是均衡的，對立是變化的，我們應(yīng)把這些對立的關(guān)系統(tǒng)一均衡在畫面之中，才能完成一幅好的構(gòu)圖。開與合，即分與合，是相對的矛盾。有矛盾的對立因素，畫面才生動。但矛盾而不統(tǒng)一就會由開的動勢而產(chǎn)生不穩(wěn)和散亂之感。有開就必須以合的力量加以制約，才能相對穩(wěn)定下來，使人從視覺心理產(chǎn)生安定穩(wěn)妥之感，看起來感到舒服。有聚必須有散，有開必須有合，有放必須有收。

三、如何巧妙安排意境

構(gòu)圖必須與畫面立意相結(jié)合，也就是構(gòu)圖要與畫面的內(nèi)容相諧調(diào)。中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造天我合一、形神交融的意境，即不但表現(xiàn)豐富多彩的自然景物，且往往由有限的取景來表現(xiàn)對整個宇宙自然的由表及里的認識，或于山水之中寄托對于國土家園的感情，因而集中體現(xiàn)了中國人的自然觀和社會審美意識，也可以說從側(cè)面間接地反映了社會生活。在形象描繪上，山水畫的特點是不拘泥于細枝末節(jié)，而是重宏觀、重整體的把握。對于物象的組織構(gòu)造，則創(chuàng)造了獨特的程式化表現(xiàn)方法，但并非機械照搬，而是靈活地用高度提煉的結(jié)構(gòu)程式來表現(xiàn)物象。在空間的處理方法上，提出高遠、深遠、平遠、闊遠等概念，并巧妙加以融合運用。構(gòu)圖上，則較人物畫、花鳥畫更重“開合起伏”與“勢”的表達。“開合起伏”為這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化，而“勢”為具體形象間的聯(lián)系。這表現(xiàn)了山水畫中在靜態(tài)的畫面和形象組合中對于大自然的內(nèi)在聯(lián)系的一種運動的、全面的觀察與表現(xiàn)觀念。山水畫的筆墨技法，較人物、花鳥畫豐富多變，各種皴法和點苔法為筆法之要素；而墨法則有“擦”、“染”、“積墨”、“破墨”、等種種手段，筆墨交融，有力地影響了其表達感情、狀物寫意的功能。

新彩裝飾運用在陶瓷上主要的形式是手繪，即用毛筆調(diào)和新彩顏料直接在白色的瓷胎上進行繪畫，既可畫山水、亦可畫花鳥，表現(xiàn)的題材非常廣泛，其中新彩山水畫最為人們所喜聞樂見。由于新彩的色彩豐富，繪畫過程中可以進行反復(fù)燒制，因而其繪畫效果既可呈現(xiàn)出油畫那厚實凝重的色調(diào)，也可呈現(xiàn)出中國畫那種水墨酣暢、清新明快的色調(diào)。再者從工藝上來說，釉上新彩既能工能寫，又能中西結(jié)合；既可表現(xiàn)水彩畫、油畫等，同時色彩發(fā)色穩(wěn)定、種類豐富、成色光亮，燒成溫度寬，且在燒成前后色彩變化不大，這便能夠讓創(chuàng)作者更好得把握色彩的效果。

總之新彩山水畫是藝術(shù)家們最深的思想沉淀和山水靈魂相互融合的最好媒介，陶瓷創(chuàng)作者們應(yīng)當(dāng)在古今文化中，努力鉆研，尋求自我體現(xiàn)的表現(xiàn)方式，并且在弘揚時代精神的同時吸收先進的外來文化，以自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力來向世界展現(xiàn)有中國特色的陶瓷藝術(shù)品。