劉濱鴻　劉暢

古人在創(chuàng)作的時(shí)候,向來(lái)把意境放在第一位。宋代畫家郭熙在《林泉高致》中說(shuō):“山欲高,盡出之則不高。”明代畫家唐志契在《繪事微言》中也寫道:“畫疊嶂層崖,其路徑、村落、寺宇能分得隱見(jiàn)明白,不但遠(yuǎn)近之理了然,且趣味無(wú)盡矣。更能藏處多于露處,而趣味愈無(wú)盡矣。”由此可見(jiàn),古人作畫是多么重視“意”和“境”!當(dāng)然,他們能做到這一點(diǎn),全靠平時(shí)對(duì)客觀世界的細(xì)致觀察及用心感悟。

繪畫藝術(shù)最講究空間的多樣化。靈活多樣的空間是多層次的。在組織空間、創(chuàng)造空間時(shí),需要畫家有豐富的素材和創(chuàng)作靈感。畫家搞創(chuàng)作時(shí),常常會(huì)把心中所想的與眼前所見(jiàn)的東西加以對(duì)照,然后借助一定的手段表現(xiàn)出來(lái),如山水畫家首先會(huì)想到對(duì)景、借景等。山水、花鳥畫家所用的手法雖不同,但目的都是擴(kuò)大美的欣賞空間,使作品在有限的空間里衍生出向外的無(wú)限空間,即繪畫意境的審美空間,從而把創(chuàng)作提升到一個(gè)意境與空間相結(jié)合的高度。

回過(guò)頭來(lái)看,所謂“意”與“境”,其意義已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了繪畫本體。我們可以想象,在一個(gè)時(shí)期里,通過(guò)時(shí)間的推移給你展示各種不同的空間,給你審美的享受,這不是一般的時(shí)空觀。你還要透過(guò)形象思維進(jìn)行抽象分析,用頭腦中的思維打破現(xiàn)實(shí)中的有限空間,打開(kāi)無(wú)限的精神空間。

作為空間視覺(jué)藝術(shù)中的繪畫,意境給人一個(gè)自由想象的空間。在想象過(guò)程中,人的神經(jīng)系統(tǒng)能得到刺激,在精神上獲得充實(shí)。畫家創(chuàng)作作品不能僅僅停留在讓欣賞者用視覺(jué)去欣賞這一層面上,還得要欣賞者通過(guò)思考與想象獲得精神上的愉悅,以便與作者產(chǎn)生心靈上的溝通。作品要能引導(dǎo)欣賞者觸景生情,從中感悟到自然美、形式美,從而跨進(jìn)自由想象的空間。

畫家在山水畫創(chuàng)作中,常常會(huì)把大自然中的千峰林影、霞彩湖光這些景物加入到畫面中,使作品意趣橫生。這自然會(huì)引發(fā)觀者的想象力。中國(guó)繪畫歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展,已經(jīng)形成具有中華民族特色的一個(gè)藝術(shù)體系。它包含著中國(guó)美學(xué)思想。中國(guó)畫創(chuàng)作中,自然與藝術(shù)形成了“天人合一”的空間觀念。畫家在崇拜自然的基礎(chǔ)上又能駕馭自然,從意境上形成了相得益彰的創(chuàng)作形式。

源頭汲水,造化中來(lái)。繪畫是人類創(chuàng)造視覺(jué)空間美的產(chǎn)物,同時(shí)也是人類對(duì)自然環(huán)境產(chǎn)生美的認(rèn)識(shí),并且在初步理解的前提下形成一種表現(xiàn)形式,用以記錄人類生活過(guò)程的媒介。

自古以來(lái),繪畫創(chuàng)作從表現(xiàn)方法到表現(xiàn)對(duì)象都在發(fā)生變化,歷史上有很多的畫家在畫山水畫時(shí)創(chuàng)造了富有個(gè)性美的形式和意境。繪畫所能給予人類的不僅是視覺(jué)上的享受,還有讓人的生命得以延續(xù),引出另一種空間與時(shí)間的延伸。所以說(shuō),意境與空間的創(chuàng)造在國(guó)畫創(chuàng)作中有著非同尋常的意義。

隨著時(shí)間的推移以及社會(huì)的發(fā)展,繪畫藝術(shù)也在推陳出新。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是既有民族性,又有時(shí)代性。藝術(shù)創(chuàng)作幾乎都以自然為源泉,以實(shí)現(xiàn)社會(huì)人的心理需要為基礎(chǔ),因此從理論上講,美與自然、意境、空間是共存的;從表現(xiàn)的對(duì)象、空間的處理以及繪畫特有的藝術(shù)表現(xiàn)方法上看,都是服務(wù)于畫面意境,以達(dá)到形式美與意境美、空間美的統(tǒng)一,思維與環(huán)境的統(tǒng)一,以及形與神的統(tǒng)一。優(yōu)秀的作品是有生命的,能喚起人們各種愉悅的聯(lián)想,并能豐富欣賞者的情思所依附的審美觀念。在山水畫中,我們?？吹疆嫾矣渺`活多變的手法去處理畫面上似有似無(wú)、或多或少的景色,往往這里面的內(nèi)涵決定著畫面的意境。對(duì)它們處理得好壞,決定于這個(gè)畫家的文化修養(yǎng)水平和對(duì)畫面整體的駕馭能力。

在創(chuàng)作中,優(yōu)秀畫家腦海中的草木山石、庭院人家呼之欲出,寥寥數(shù)筆繪出的畫作就耐人尋味。正如鄭板橋所說(shuō):“十笏茅齋,一方天井,修竹數(shù)竿、石筍數(shù)尺,其他無(wú)多,其費(fèi)亦無(wú)多也?！笨梢哉f(shuō),鄭板橋此句充分體現(xiàn)了他與自然已達(dá)到不分彼此的契合。繪畫創(chuàng)作講究從實(shí)到虛、從具象到抽象,帶有哲學(xué)性和合理性。而意境也是與社會(huì)文化相關(guān)聯(lián)的另一個(gè)側(cè)面,帶有一種情理,因此我們要留意生活中的每一個(gè)細(xì)節(jié)。只有這樣,才能抓住瞬間的感動(dòng),在創(chuàng)作時(shí)加以使用,從而給觀者帶來(lái)美的感受。

意境是畫家經(jīng)常議論的話題。從某種意義上來(lái)講,意境就像是一則偈語(yǔ),只可意會(huì),不可言傳。首先,意境本是中國(guó)文化藝術(shù)的術(shù)語(yǔ),是由作品中所描繪的圖景和作者思想感情的融合所形成的一種境界。意境的深淺決定作品的成敗。優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往能使情與景、意與境交融在一起,帶有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

意境是什么?畫面景真情切,能引發(fā)觀者的共鳴,能讓人感到有畫外之意、景外之境,有著無(wú)窮的韻味,這便是作品的意境。早期山水畫家宗炳認(rèn)為,山水畫的功能是使人精神愉悅。這是山水畫高度發(fā)展和被社會(huì)認(rèn)同的重要因素。郭熙在《林泉高致》中寫道:“但可行、可望不如可居、可游之為得……故畫者當(dāng)以此意造,而鑒者又當(dāng)以此意窮之,此之謂不失其本意?！币饩吃诶L畫中的產(chǎn)生源自畫家具體而真實(shí)的思想。繪畫是一個(gè)平面的空間。要使這個(gè)空間產(chǎn)生意境,就必須符合“作品中描繪的景物和表現(xiàn)的思想融合在一起”這個(gè)條件。畫家只有置身于大自然、精神處于高度活躍的狀態(tài)中,才能遷想妙得,從而創(chuàng)造出奪人的美的境界。

以上只是筆者對(duì)繪畫意境與空間的一點(diǎn)認(rèn)識(shí)和心得,是不全面的。由于中國(guó)畫創(chuàng)作不能沒(méi)有意境與空間,且意境與空間具有極大的復(fù)雜性和多樣性,因此我們有必要對(duì)其進(jìn)行更深刻的研究和探索。

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