萬華昌

作為瓷繪藝術創(chuàng)作的主要題材,清朝順治、康熙兩朝青花山水在當時和諧安定的社會環(huán)境下得到進一步創(chuàng)新發(fā)展。在繼承前期文人旨趣的同時,無論從綜合藝術性、釉色、工藝技法等都表現(xiàn)出當朝獨特的藝術特點。筆者基于多年藝術創(chuàng)作和理論學習,對青花山水繪畫藝術積累了一定的經(jīng)驗和體會,將短識拙見付諸筆下,望獲各方家指正。

一、青花山水藝術概況

山水瓷畫藝術較之花鳥等其他題材起步較晚,大概起源于唐代。而青花山水瓷畫是在元代成熟青花瓷出現(xiàn)的基礎上而誕生的,在當時僅作為人物圖的配景出現(xiàn),并未形成一定的氣候。明代早期,青花山水瓷畫藝術亦未出現(xiàn)轉機,仍然只是配合人物圖而呈現(xiàn)。至明代永樂、宣德朝,青花山水瓷畫才得以獨立的藝術形式得以顯現(xiàn)。明代中期青花山水藝術的主要形式為典型的“海浪仙山”題材,構圖多為模式化,洶涌卷曲的海浪之上聳立著飄渺若仙的群山,典型器物為明代永樂雙耳三足爐。

明代晚期,隨著社會經(jīng)濟的繁榮發(fā)展,江南地區(qū)興起大批具有較高文學修養(yǎng)的儒商士紳,他們熱衷于品鑒文人繪畫藝術,客觀上推動了文人山水繪畫藝術發(fā)展。而此期的青花山水也多為模仿文人山水繪畫的藝術風格。

二、清前期青花山水藝術特征

清人葉夢珠言:“順治初,江右甫平,兵燹末息,瓷器之丑較甚于舊,而價愈十倍”。在當時社會動蕩不安的時期,人們生產的積極性嚴重削弱,瓷器質量很差,大體上,清前期瓷繪產品更多是繼承了明末天啟、崇禎朝的藝術風格,其中包括青花山水繪畫藝術。

天啟、崇禎兩朝政局逐漸走向衰敗,官窯生產幾近停頓,山水題材的青花器甚少。與之相反,民窯在外銷需求的刺激下打開了繁榮興盛的黃金局面,彩繪瓷制作技藝和風格靈活多樣,青花山水也呈現(xiàn)與以往不同的風格,之前富有吉祥寓意“海浪仙山”題材的青花山水瓷畫一掃不見,隨之取而代之的是具有文人詩意的青花山水圖景,如遠山近水之間,一葉扁舟獨立于寒江之上,舟上無人橫渡,景色凄涼空曠。專門研究瓷器紋樣學的史者認為,繪瓷工匠們對于現(xiàn)實社會蘊藏著極大的反叛情緒,不堪于統(tǒng)治階級的殘酷壓迫,不滿于政治的腐敗現(xiàn)狀,故將對國之將亡暗示于青花山水之間。

順治、康熙朝在繼承前朝青花山水文人意境的同時,也在不斷開拓屬于自己時代的典型特征。清前期青花山水,多數(shù)模仿古意,追尋宋元繪畫名家的筆意,畫工精者會在所繪山水圖景之一角的詩文與款識,與文人繪畫詩書畫結合的形式意境相符。此期青花山水主要題材為漁樵耕讀、山居圖、楊柳山水圖、溪山行旅圖等。

順治朝飾有青花山水的器物以瓶、罐、筆筒、爐為多,青花色澤淺淡純正。繪畫勾皴點染頗具法度,達到筆法細膩,意境突出的藝術效果,追求一種自然天成的意趣。

康熙朝青花山水的典型器物以筆筒、方瓶、缸、瓶、盤、碗為多,青花色澤鮮艷明翠、濃淡色階分明、層次豐富。青花山水的畫法多為“斧劈皴”,精細之作也用披麻皴法。因時間跨度大,至少可分為早期和中后期,早期粗器頗多,采用勾線平涂的手法,筆意簡率,層次感較弱。中后期采用純熟的分水技法,層次日漸豐富。同時在西洋繪畫的影響下,善用高光表現(xiàn)山體的陰陽向背,構圖仍為傳統(tǒng)的散點透視法?？滴跎剿嬵}材中的人物活動豐富多樣,如孤徑漫游、泛舟江上、亭中對弈、懸崖觀瀑等繪于瓷上。

三、清前期青花山水藝術風格成因探究

清前期青花山水藝術風格的形成深受多方面因素的影響,當時的社會政治格局、經(jīng)濟面貌、社會主體的審美風尚以及帝王個人喜好等,都或多或少、或直接或間接地影響青花山水藝術風格的形成。青花山水繪畫藝術的肇始就以文人繪畫為追模之范本,筆者經(jīng)深入研究,試圖分析出兩個較為重要的藝術成因。

受清初文人繪畫藝術風格的影響。山水瓷畫一直以來受文人畫的影響頗深,青花山水亦不例外。自唐代以來,隨著我國彩繪瓷藝術的興起,山水瓷畫一直向同時代的文人畫汲取養(yǎng)分,并很快形成了其灑脫自然的寫意風格。清朝前期,文人繪畫極為興盛,概括洗煉的寫意畫風日益高漲,以“清初四王”為首的文人畫意備受畫界尊崇,同時,康熙帝對四王畫風極為喜愛,對于移植及模仿至其他藝術載體持認同態(tài)度。官窯和民窯的畫匠都極力效仿“四王”之作,故很容易在清前朝青花山水圖景中尋找到模仿四王畫作的痕跡。

總之,清前期青花山水的尚古之風源于對姊妹藝術的借鑒和吸收。山水繪畫很早就確立文人畫的正宗地位,而青花山水藝術最早從繪畫中獲取養(yǎng)分。除了借鑒同時期的文人山水名家作品,另一個經(jīng)濟而便捷的途徑便是向明末清初的版畫藝術學習。版面藝術在當時社會頗為風行,大多根據(jù)戲曲小說、神話故事等繪制,其中山水人物題材為其大宗。在康熙青花山水圖景中可見版面中山水手法繪制的影子,有的部分借鑒,有的直接移植。如模仿版畫的構圖形式,或吸取某種繪畫手法。如康熙時典型器物的山水圖景中網(wǎng)格狀水波紋與明末崇禎朝版畫上的水紋一致。歸根結底,明末清初的山水題材版畫亦是在前朝繪畫藝術的影響下形成盎然古意的,內蘊的“宋元古意”在有序的傳承、相互間的學習中發(fā)揚光大。

總之,清前期的青花山水獨特鮮明的藝術特征,從一個側面反映出當時社會的審美風尚和時代精神。善于吸收和借鑒同時期的繪畫及版畫藝術的精華,成為其特點。但更為令人佩服的是,處于社會底層的古代窯工在艱苦的環(huán)境下,亦能借助手下之筆營造出一種可居、可游的神妙意境。

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