江益元

我從小就喜歡涂鴉,在陶瓷藝術的環(huán)境中長大,對傳統(tǒng)陶瓷藝術有著很深的感悟,后跟杜浩生學藝,所以傳統(tǒng)的元素是扎根于我的腦海中。我一直在陶瓷上進行傳統(tǒng)粉彩山水和花鳥畫創(chuàng)作,后來又學了一些現代山水畫,所以經常在兩個藝術空間中穿梭。在兩個藝術形式中吸收營養(yǎng)。我把認可的現代藝術元素用于陶瓷傳統(tǒng)繪畫中,開始有點難以適應,要理解古人是怎樣畫畫的,他們對大自然的審美意趣如何,這些東西都要有一定深度的了解,才可能畫好傳統(tǒng)的藝術陶瓷繪畫。是不是傳統(tǒng),是不是很到位一般人是不容易看得出來的。隨著工作時間的延長,年齡的增長和閱歷的加深,逐步領會傳統(tǒng)陶瓷藝術的諸多要素,也領會了傳統(tǒng)繪畫的其中奧妙。慢慢也就相得益彰,收獲豐厚了。下面我就個人在傳統(tǒng)陶瓷繪畫中的心得談談感受。

中國有著上下五千年的文化,一直延續(xù)到今天,在全世界就我們獨有,所以我們說中華文化是古老的,又是現代的,這在全世界是獨一無二的。世界其他古代文明幾乎都消亡了。中國的繪畫,也就是中國的水墨畫是中國文化組成部分,中國傳統(tǒng)繪畫在歷史上是以傳承的方式來延展的。這個可能是和中國的文字與毛筆分不開的,不管今天的人們如何使用鋼筆和電腦,只要中國的文字不變,中國的文化基因就不會變,那中國的特有的水墨就不會變。我們中國早在隋代的展子虔,到唐代的李思訓父子,北宋的“米點山水”和“青綠山水”?！懊c山水”的創(chuàng)始人是米芾,一直到明清,中國傳統(tǒng)水墨畫發(fā)展基本上沒有脫離這根線,到了民國一些大家出國留洋才有所改變,但水墨韻味和特色還是沒有變。如劉海粟,林風眠,黃賓虹、傅抱石、張大千、齊白石、徐悲鴻大師等等。這些大家們,他們無不是在傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展自己、完善自我、最后超越自我。

中國畫是我們中華藝術的主要載體,中國的藝術陶瓷是亞載體。兩種載體互為因果,為母子關系。其實陶瓷繪畫比中國水墨畫的歷史要早兩三千年之久,如紅山文化就有彩陶,以及河南的仰韶文化中的彩陶圖案,已經是中國古文化基因進化雛形的開始。當然彩陶其工藝本身有一定的難度,造價高和推廣難,作為器皿僅限不大的生活領域。而中國紙張的發(fā)明和毛筆的運用是中國水墨畫得到基本地位的確立。因為紙和毛筆成本低,在傳播文化上最后起到主流作用。中國文化基因開始有型了,進化的方向已經確立。中國的水墨畫反過來又影響到陶瓷藝術的裝飾。而景德鎮(zhèn)的藝術陶瓷自民國以來,珠山八友等一批文人墨客的介入,直接把中國畫融入了陶瓷,從此景德鎮(zhèn)的陶瓷不再是圖案的天下。珠山八友的文人畫也就是我們常見的以芥子園畫譜為基礎的青山綠水。他們有的就是學揚州八怪的畫,也是直接拿來主義,景德鎮(zhèn)的陶瓷山水從此豐富多彩,又有了新的品種。今天景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)粉彩山水畫以汪桂英為代表的一支和王云泉后人為代表的一支,兩系支基本上是同工異曲,基本都是珠山八友的后代。我作為一個年輕的藝術家,在傳統(tǒng)陶瓷繪畫的熏陶下,自然非常深愛這些民粹,加上又學了新的現代美學,所以不能完全走老路,既要保持傳統(tǒng)的風格和美學。又要有所突破。景德鎮(zhèn)藝術陶瓷是中國陶瓷集大成于一身者,有著深厚博大的文化底蘊,是中國繪畫的一個特殊的載體,它不完全同于紙本畫,當然是它的工藝造成的,因為陶瓷的材質非常優(yōu)美、白里泛青、如玉一般。這是紙本沒有的優(yōu)勢,所以更要注意留白,青山水色要和優(yōu)質的陶瓷渾然一體,才是藝術家最高的境界。所以我在有意無意中尋找突破。通過大量的寫生得知西畫很多的科學方法,如焦點透視、三維空間和色彩的冷暖對比,自然界里的四時季節(jié)、晨昏陰晴,如光對山石物象的雕刻、明暗對山石層次的襯托等等。樹木品種豐富千樹百態(tài),從枯樹入手捕捉各種樹木的特點和造型。樹木生長依自然環(huán)境不同而有種種變化。我從傳統(tǒng)中走出來,又回到“傳統(tǒng)”中去,這不是簡單的回去。不僅是繪畫的表現技法更多的是思維方式,和對美又有了新的見解,包容了西方繪畫的元素,色彩更加自然。畫對山石保留原有的狀態(tài),有點西畫中的風景畫。自然也有點國畫的神韻,這也許是時代的變遷,從傳統(tǒng)中走出的不僅是繪畫技巧還有人的思維的變化。這就是我在畫粉彩陶瓷時候,要把西法加以改造,有面又有線,又符合中國人的傳統(tǒng)欣賞習慣,又符合我的個人口味和又被現代人認同,它不是完全用線來表示的,而是用面來表現的。但我在畫粉彩陶瓷的時候,要把西法加以改造,有面又要有線,這才符合中國人的傳統(tǒng)欣賞習慣,又符合我的個人口味和又被現代人認同,這就是我的目標,這就是我的發(fā)展方向。

總之,畫畫是一件很難很難的藝術工作,畫瓷器似乎更難,因為她是工藝藝術品,直接面對市場,個人的藝術感覺很重要,可客戶的感覺也很重要。尤其在這個很重視職稱的年代,年輕的藝術家是很難發(fā)揮其藝術個性的,只能依靠市場來發(fā)展自我,慢慢地向自我的藝術靠近,完善自我。藝術瓷器的另一個特性就是其裝飾性,這點和其它的藝術品是有區(qū)別的,把握其裝飾性,一定是很漂亮的。我在畫花鳥的時候就是用很強的裝飾色彩,甚至現代解構,在不同的空間中穿插,大膽地簡化,是簡練而不是簡單,在色調中找到和諧,在自然中找到抽象。曾子曰“士不可不弘毅,任重而道遠”。我在我每一件作品上加一點新的元素,使之日趨完善。完善自己,超越自己,這是一個真正藝術家所需要的本能。但愿我以后有更大的超越。

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