葉亮

工筆繪畫作為民族文化的精粹,從古至今就受到藝術(shù)家們的廣泛追捧。因此眾多的陶瓷藝術(shù)家就把工筆繪畫的創(chuàng)作再現(xiàn)到陶瓷上,使之成為獨特的陶瓷藝術(shù),由此而產(chǎn)生了工筆人物、工筆山水、工筆花鳥走獸一系列陶瓷藝術(shù)門類。本文擬從陶瓷工筆人物畫的藝術(shù)角度,對陶瓷工筆畫的創(chuàng)新問題發(fā)表一點淺顯的看法。但愿能對陶瓷藝術(shù)的審美起到些拋磚引玉的作用。

一、陶瓷工筆人物繪畫的造型

對陶瓷工筆人物畫的造型要求,與對其他畫種人物造型能力的要求是基本相同的。人物畫的造型能力應(yīng)當(dāng)包括兩個方面,一是寫生對象的能力。二是主觀造型的能力。前者應(yīng)為后者的基礎(chǔ)。二者是統(tǒng)一的,不可偏廢的。以上兩個方面的能力都可以通過實踐的基礎(chǔ)訓(xùn)練而達(dá)到一定的水平。另外,作者應(yīng)當(dāng)在生活中對人民生活的各個方面以及生活中的各類形象做經(jīng)常的深入細(xì)微的觀察,默寫,心記,研究各類形象的特點和形體的運(yùn)動規(guī)律,養(yǎng)成速寫的習(xí)慣,只有這樣才能全面地解決人物的造型問題。今天的陶瓷工筆人物畫面對的是現(xiàn)實中活生生的人與生活。西方藝術(shù)的影響使人物畫的造型發(fā)生了根本的變化,面對面的直接寫生成為人物畫最基本的訓(xùn)練方式,這種直接寫生的方法為研究人,表現(xiàn)人提供了極大的可能性。如果加上“寫意”這一傳統(tǒng)的切入點,這正是工筆人物畫發(fā)展的前途之一。

在陶瓷工筆人物畫中培養(yǎng)訓(xùn)練自己的造型意識是非常重要的。造型是人為地修飾打扮和加工美化外在形式的手法。對人物形象的適度夸張與變形,也是造型藝術(shù)表現(xiàn)手法之一,藝術(shù)都必須帶有夸張,否則不成藝術(shù)?？鋸堊冃螝v來就是藝術(shù)工作者的造型寫像,抒情寄意的表現(xiàn)形式。作者要想自由地獲得對于客觀對象的夸張變形,就必須掌握好對稱和均衡、比例和尺度、節(jié)奏和韻律、形式美的法則和規(guī)律。在對人物作大幅度夸張變形描寫時,形態(tài)結(jié)構(gòu)必須把握好,需合乎情理,儀態(tài)萬千,生動傳神。當(dāng)代陶瓷工筆人物繪畫創(chuàng)作時,要大膽探索,該繁的繁,該簡的簡,使創(chuàng)作表現(xiàn)到極致,使作品耳目一新,與眾不同。在這種“繁”與“簡”的過程中,夸張是陶瓷藝術(shù)家用得最多的手法。是和寫實相對應(yīng)的,它的目的不是再現(xiàn)事物,達(dá)到形象畢肖,而是以美化、理想化為目的。我們應(yīng)該寫意識,寫心,寫情,讓造型的形式表達(dá)情感,立求盡達(dá)其意,工筆人物畫中的造型與形式構(gòu)成是繪畫本體的基礎(chǔ),想畫好工筆人物畫,就必須培養(yǎng)好自己的造型觀念,造型意識,造型能力。當(dāng)然,這是一個長期而艱苦的過程,關(guān)鍵是要修煉好陶瓷繪畫以外的畫外功夫。

二、運(yùn)用線條

作為藝術(shù)表現(xiàn)之手段,線語言的應(yīng)用,早于形體和色彩語言的使用,中國古代的藝術(shù)家們根據(jù)自己對客觀世界的認(rèn)識,對現(xiàn)實生活的理解,把經(jīng)過高度提煉和抽象概括出來的現(xiàn)實世界中并不存在的“線”作為表達(dá)物象的最佳工具,形成了獨具特色,以線為主的造型藝術(shù)手法。因此,在進(jìn)行工筆人物創(chuàng)作時,必須要把線與造型的形態(tài)美結(jié)合好便能充分體現(xiàn)工筆人物畫的美感。

陶瓷工筆人物畫的線條本身具有抽象性,體現(xiàn)著充分的、完全的創(chuàng)造性,它脫離明暗、色彩這些自然客觀因素而形成自身語言體系,已經(jīng)超越了表現(xiàn)形體、界定輪廓的范疇,是構(gòu)成陶瓷繪畫形式美的重要因素。陶瓷工筆人物畫以線條作為繪畫的造型手段,通過對線的氣、骨、韻、力等內(nèi)在品質(zhì)的追求,結(jié)合“中鋒行筆”、“骨法用筆”等具體運(yùn)筆要求,把所要表現(xiàn)的繁雜自然物象進(jìn)行條理化,用線條對構(gòu)成畫面的造型因素進(jìn)行提純,從而使畫面中的形象得到凝練,增加了線的裝飾美感效果,突出線本身變化趣味及蘊(yùn)含的精神因素和表現(xiàn)因素。陶瓷工筆人物畫首先要解決用線條塑造形體的問題,工筆人物畫用線條造型稱為“白描”,白描就是線描,線是陶瓷繪畫的特點之一,稱之為工筆線條。但工筆畫的線與意筆畫的線不同,工筆畫運(yùn)用細(xì)而均勻的線條。意筆畫運(yùn)用粗細(xì)不同,變化多端的線條。二者有著明顯的區(qū)別。所以,在工筆人物畫中如何用線造型。即如何進(jìn)行白描寫生是其中遇到的關(guān)鍵難題之一。單線不成型,線與線的有機(jī)組織才能構(gòu)成美的畫面,但這決非易事。陶瓷工作者在創(chuàng)作中首先要運(yùn)用好工筆線條也就是“白描”。

三、運(yùn)用現(xiàn)代人的色彩感覺來用色

陶瓷繪畫顏料的色純粹、沉著、典雅,它有著自身的韻味和特點。它既能繪出中國畫典雅的特色,又能繪出西方油墨重彩的油畫特色,工筆畫中的用色十分重要。工筆畫中的用色有時是畫面成敗的關(guān)鍵,一幅工筆畫,線條組織欠佳,但著色好,往往還可以彌補(bǔ)畫面的效果,如果色用得不好,沒有好的色彩感,不協(xié)調(diào)統(tǒng)一,是無法完成一幅好的工筆畫。

創(chuàng)作者的情感是和色彩聯(lián)系在一起的,陶瓷繪畫的色彩和客觀物象沒有簡單的等同關(guān)系,作品超越自然物象的色彩,而是在陶瓷繪畫中改變了自然物象的色相,其畫面物象色彩不受光源色、環(huán)境色及固有色的影響,是創(chuàng)作者受情感影響而發(fā)揮,也就是說,物象的色彩可以因畫面的創(chuàng)作需要,營造畫面意境而改變。陶瓷工筆人物畫的色彩理論,它追求物象色彩要單純、雅致,不追求畫面色彩繁瑣,因此,陶瓷工筆畫中的色彩變得更有理性和個性,色彩效果上達(dá)到主觀表現(xiàn)意識。這正是陶瓷工筆畫在色彩方面的核心追求。平涂技法是工筆人物繪畫的裝飾性色彩表現(xiàn)之一,為了表現(xiàn)較明顯的色塊,一般用平涂技法來產(chǎn)生,使畫面由多個單色塊集合成復(fù)雜的多色塊,簡單性也好復(fù)雜性也好,畫面中所表現(xiàn)的物體都可用色塊方式來表現(xiàn),也可以用切割的方式來分解出多個色塊,不論是一塊色還是多塊色運(yùn)用,都必須與畫面中其他物體的色塊進(jìn)行相互并置,才能達(dá)到色彩特定的組合關(guān)系。

在陶瓷工筆人物繪畫創(chuàng)作時,可借鑒西方繪畫顏料,如水彩、水粉、甚至油畫棒,都可以大膽地融合在陶瓷工筆人物畫創(chuàng)新中去,只要整體上不失陶瓷工筆人物繪畫的書寫性,不失陶瓷工筆畫的精神內(nèi)蘊(yùn),就可以大膽進(jìn)行探索,推進(jìn)色彩的表現(xiàn)力,逐步建立新的色彩觀。用色大膽地吸納西方藝術(shù)色彩的科學(xué)配制,客觀地了解物體的固有色,光源色,環(huán)境色及相互關(guān)系,把握色彩的明度,純度及冷暖對比,科學(xué)地分析研究,合理地融入陶瓷工筆人物畫的創(chuàng)新。

總之,陶瓷工筆人物繪畫技術(shù)因素的發(fā)展,大大豐富和推進(jìn)了現(xiàn)代陶瓷工筆人物繪畫的藝術(shù)表現(xiàn);當(dāng)今陶瓷工筆人物畫已再不是傳統(tǒng)的神話、人物、歷史故事,解開了成法、樣式、拘泥的束縛,題材以傳統(tǒng)文化結(jié)合西方的寫實,以及來自現(xiàn)代畫派的形式來綜合體現(xiàn)。創(chuàng)作概念不僅閃現(xiàn)在畫面的表層組織之上,也滲透到造型的意象之中和陶瓷工筆人物繪畫的新觀念里;不僅表現(xiàn)著畫家的藝術(shù)個性,并且輔助狀物抒情;同時也給陶瓷工筆人物繪畫拓展出廣闊的發(fā)展空間,孕育出旺盛的生命力。