劉婕

化妝這個詞匯被使用的頻率越來越高，在人們過去的意識中，總是感覺化妝是舞臺的事情、是演員的事情、是戲劇與電影的事情。但是在當代社會，似乎生活與藝術之間的界限已經變得模糊起來。在化妝領域，舞臺化妝常常會以很生活化的形式來表現(xiàn)戲劇情節(jié)；而在生活中，又不斷地看到帶有顯著表演痕跡的化妝。藝術引領生活，生活又豐富著藝術。因此，生活藝術化，藝術生活化可能在化妝造型上，尤為真實地體現(xiàn)著當代的人們對美的感受以及審美觀念的變化。也使人們看到了多元文化給戲劇影視許多領域帶來的變化，這種變化包括人物的造型與化妝理念；包括化妝造型的樣式與色彩表現(xiàn)；當然也包括造型的材料與運用。近年來，由于電視舞臺藝術的豐富和發(fā)展，尤其是電視文藝晚會的繁榮，電視娛樂節(jié)目的風靡，電視舞臺設計的時尚化趨勢，使得舞臺造型化妝的技巧不斷改進，而戲劇的舞臺造型逐漸走向多元化，在原有的僅僅局限于舞臺的造型設計、化妝手法、燈光效果，開始適應更多的電視傳播的需要，面向更多的電視觀眾；細節(jié)的展示，特寫的運用，使化妝造型更趨于真實、細膩。

我從事的是歌舞劇的化妝，化妝技巧要適應于舞臺燈光照明的需要。歌舞劇一般是在燈光下演出，如果不化妝，不把面色適當加深，演員面色看上去就顯得蒼白、不健康。其次，由于舞臺燈光使演員臉上有明暗層次，使人看起來五官模糊面部平板，因此，要通過化妝，協(xié)調演員面部的立體感。對化妝來說，繪畫是化妝專業(yè)造型能力訓練的基礎課。作為化妝師，必須具備這幾種能力，即觀察能力、感受能力、思考能力、理解能力、記憶能力和想象能力。形象設計只能提供給欣賞者一個形象，要想把握這個形象，就只好依賴于表象。表象性是形象設計的又一特點。表象是一種視覺和心靈的感受，就像一個人的名片一樣，在無言中向他人展現(xiàn)著完整的自我，此時無聲勝有聲。

形象設計中表象性的意義就在于通過發(fā)型、妝型、服飾、體態(tài)等表象的事物，來反映這個形象內在的東西。形象設計的審美，一方面在于它與人的自然形體融為一體，表現(xiàn)人的外在美；另一方面它又與人的氣質、性格、思想、情趣、愛好等相適應，表現(xiàn)人的內在美。而內在美總是通過外在美取得最佳結合點，當衣（服飾）、形（體態(tài)）、神（氣質）三者和諧統(tǒng)一時，形象設計才是成功的。

在舞臺表演中，有時候還涉及到戲劇表演，戲劇人物形象設計的兼容性是有目共睹的，它是藝術與技術相結合的新興設計學科。從視覺傳達的觀念來探討視覺元素，研究視覺元素如何通過視覺途徑傳導給中樞神經，最終引起人們心理反應的整個過程。從中可知，視覺傳達設計是藝術與技術的統(tǒng)一，它的本質是人們對世界感知的視覺信息傳送過程。而形象設計正是運用視覺元素的設計手段，通過人的視覺沖擊力造成視覺優(yōu)選，從而引起心理美感與判斷的視覺信息傳送過程。可以斷定，形象設計是一種視覺傳達設計。形象設計是平面設計與立體設計結合、突破時空制約的藝術。從形象設計的整個流程來看，要經歷兩個環(huán)節(jié)。平面設計創(chuàng)意與立體設計實施。在這個過程中，還可以根據需要任意轉換時空，如少變老、女變男等。因此，形象設計顯然屬于綜合設計范疇。綜上所述，我們可以斷定，形象設計是運用視覺元素塑造人的外觀，并通過視覺沖擊造成視覺優(yōu)選，從而引起心理美感和判斷的綜合性視覺傳達設計。

個性化是形象設計的最高境界。形象設計就是調動一個人所有與形象有關的因素，進行組合與搭配，從而形成一種風格。形象設計不是雪中送炭，而是錦上添花。重要的是從心理的角度找到最適合自己的包裝，從環(huán)境限制的范圍找到最適合個性的定位。每個人在做自我形象設計的時候，都應該注意到：形象設計是人工的產物，而人的身體則是不得改變的。某些缺點也許就是你個性的所在，有些需要掩飾，有些則需要襯托，這正是戲劇舞臺化妝與設計的奧妙。

戲劇藝術的一個重要特點就是以演員為主體，綜合運用語言、歌唱、形體動作、舞蹈等塑造出具備獨特性格的人物形象，并在特定的環(huán)境中通過這些人物的相互關系來表達主題思想。那么，演員在創(chuàng)造角色時，除了根據劇本去挖掘人物的精神世界以外，還需要去探索能夠反映人物的精神面貌的外部特征。這正是化妝藝術的主要任務和目的。

回到基本的化妝造型上，首先應嚴格從舞臺人物出發(fā)，以現(xiàn)實生活為根據去塑造演員的外貌，化妝人員要認真研究劇本，如果有可能，還應當到現(xiàn)實生活中觀察體驗，并需要研究參考大量的形象和文字資料，以幫助自己正確把握人物的主要外部特征，從而順利地完成塑造人物的任務。在化妝造型的過程中，切忌那種脫離人物，脫離生活，單純?yōu)榱嗣蓝蜒輪T打扮得漂漂亮亮的傾向。那么，在電視舞臺的化妝中更要想到出現(xiàn)在屏幕上的演員的畫面效果，與當時的敘事或歌舞的氣氛相一致。

運用化妝技巧，以適應各種不同條件的電視節(jié)目形式，在塑造電視人物形象時，演員（包括雜技、歌舞等）在演出中統(tǒng)一化妝，但因不同場地和條件，其效果也是有差異的。我們認為：演員的化妝要充分考慮劇場的不同環(huán)境和條件（劇場的大小、舞臺燈光的配置、色調與強弱）以及在各種特效燈光的配合下，服裝和布景的綜合襯托作用。

化妝和服裝有著一定的關聯(lián)。在化妝時，要考慮到劇場的不同條件（劇場的大小，燈光的強弱等）以及在不同的燈光條件下，服裝的顏色起著什么變化，這些都與化妝有著相應的聯(lián)系。還要考慮演員自身的膚色和輔助色運用是否適當的問題。

在演出過程中，有時會出現(xiàn)這樣一個問題，就是劇中演年齡大的角色，反而比演年齡小的角色顯得年輕。其主要原因是燈光的照明度處理的不當。如果把燈光的重點明亮度處理在背景的布景上，而演區(qū)相對地多用了一些色光。這樣背景就很明亮清晰，而演區(qū)則顯得暗淡了，所以，正確地運用燈光，適當地處理背景與演員這兩者之間的光與色是尤為重要的，當然在化妝時還得用好色彩。所以，在化妝時，不但要考慮演員所穿的服裝色彩怎樣，還要考慮面部化妝配色是否正確。倘若考慮得很少，這樣，就會導致化妝中出現(xiàn)各種問題。

另外，還要考慮到整個舞臺美術設計的變化而靈活運用。我覺得必須注意以下幾個問題：一、演區(qū)的光照度和背景的光照度。二、所穿服裝的色彩是什么？三、演區(qū)光的主要色調是什么？掌握了上述三個情況后，那么，試裝彩排的階段，和正式彩排的過程中，就必須要解決好這中間是否還存在著什么問題，以便于糾正。因此，無論是什么樣的演出，只要每換個場地，化妝前，必須考慮到劇場的大小和燈光條件。

作為燈光工作的同志，也應向演員們提供這方面的具體情況。因為這是決定化妝用色深淺的關鍵，而忽略了服裝的色彩在燈光的照射下的反光對面部所產生的影響。對面部的化妝就要求更接近于生活。整個舞臺空間畫面，舞臺美術不可能完全地模仿自然，這就要求對面部的化妝，能夠更好地適應于服裝色彩。我也帶過實習生，在她們給演員化妝的時候，會存在這樣一些問題，只是單方面考慮到人物臉色是什么顏色，很少考慮到人物穿的什么顏色的服裝。所以，往往在化了妝之后，穿上服裝不是顯得特別淡，就是顯得特別紅，效果和自己的想法相反。因此，除了注意人物的基本色調外，服裝的色彩以及舞臺上的燈光色彩是同等重要的，如果在演出中需要更換服裝，而且色彩上是截然不同的話，就應當看哪種顏色的服裝穿的時間最長，就以它作為化妝的規(guī)范，然后在換服裝時采用不同顏色的撲粉，來使面部的化妝不受影響。

總之，化妝是舞臺美術中人物外部造型的重要創(chuàng)作部門之一。隨著電視藝術的發(fā)展，電視舞臺藝術與化妝藝術的關系會更加密切，化妝藝術在屏幕造型中會起著越來越重要的作用。

（作者單位：青海省民族歌舞劇院）