/ 北京_韓 朝

作 者： 韓朝，北京林業(yè)大學園林學院副教授，清華美院繪畫系博士，中國美術家協(xié)會會員。

在當代水墨格局中，清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）走中西融合、注重形式創(chuàng)新的現(xiàn)代之路，是一支不容忽視的力量。建院之初，從法國歸來的龐薰琹等先輩致力于西方現(xiàn)代繪畫形式與中國傳統(tǒng)文化的嫁接融合。其后力主“形式大于內(nèi)容”、“中國畫現(xiàn)代化”、“抽象美”的吳冠中先生長期執(zhí)教于此，這條路線由此而壯大和延伸，也因此，清華美院常被業(yè)界認為是形式主義的大本營。承繼學院傳統(tǒng)的藝術家大多具有獨立的藝術思想和深入的藝術實踐，他們從變革深層創(chuàng)作理念著手探究形式語言，在中西融合路徑上力求使中國畫具備當代審美品格。2012年4月清華大學美術學院劉巨德先生將應邀參加在北京漢方美術館舉辦的“墨·道·情——藝術生命精神探索水墨展”，應邀參展的畫家還有劉巨德先生的四位弟子，他們是趙際灤、馬良書、韓朝、薛書琴。師生五人對于當代水墨藝術有著比較一致的取向和追求，都致力于在中西融合框架下進行形式創(chuàng)新。

中西融合是20世紀以來中國畫演進的最重要方式之一。劉巨德先生深受龐薰琹和吳冠中兩位老師的影響，秉承先師中西合璧的思想而又有新創(chuàng)。他主導下的研究課題“藝術生命精神和中西藝術比較”直接探察藝術核心與本質(zhì)，以生命感悟為根本，以藝術生命精神切入中西藝術的研究與實踐，涵化更新，切中了當代水墨創(chuàng)作的要害。先生總能從藝術之道和文化之根認識問題、觀照藝術，以獨特的角度和方法進行創(chuàng)作。他的作品冶中西藝術精粹于一爐，極具文化內(nèi)涵與形式美感，生面別開，令人耳目一新。對于傳統(tǒng)、當代與藝術創(chuàng)作等諸多問題的關系，先生每每能夠高屋建瓴。比如，他對傳統(tǒng)之探察絕不取其程式和套路，而重在發(fā)掘中國畫的“心力”所在，重在從已知中推導出未知，走向未知。在其藝術世界里，齊物、混沌、走向未知與永恒是常用的關鍵詞。在先生看來，萬物齊同，事物之間都有著內(nèi)在的相通性。這種融會貫通的思想可以將平凡幻化為超越，將差異通達為渾然，將外物轉(zhuǎn)化為自我。具體到創(chuàng)作中是對體面造型與線造型、具象與抽象等諸多關系的恰當把握。他作畫首先著眼于氣韻的流轉(zhuǎn)、演化和呼應，然后在黑白灰的精心布局中建構(gòu)清新風格，鑄造當代品質(zhì)。他常在線的勾畫骨架作用與墨的血肉張力作用中將筆墨狀物與表現(xiàn)功能統(tǒng)一起來，將千變?nèi)f化的筆墨組織關系簡化，既不失中國畫傳統(tǒng)的表現(xiàn)性原則，同時具有了鮮活的時代審美意蘊。

趕集姐妹 劉巨德作

趙際灤上世紀80年代初就讀于中央工藝美術學院，師從吳冠中、張仃、劉巨德、鐘蜀珩等先生，畢業(yè)后一邊干出版一邊堅持藝術創(chuàng)作。近些年，他在人物、山水、動物等不同題材繪畫上都有不俗的表現(xiàn)。最近的山水畫創(chuàng)作，以營構(gòu)北方闊遠的山水意象為主，將粗獷豪放的性情放置于山水意境，風格放達而鮮明；構(gòu)圖飽滿，造型簡潔，點、線、面穿插組合，別具手眼，豪放而不失精微，豐富而不失整體。際灤善于在真實景色中融入個人情感，在新技法的探究中捕捉時代新意，比如，采用色墨交融的方法畫晉陜一帶的山水風物，此技法與蒼茫厚重的北方山水氣質(zhì)非常吻合，用筆用色均直接而大膽，有著痛快淋漓的視覺感受。色墨混融的介入使作品增加新的審美價值的同時，也使畫家獲得了在形式探索上的自由向度與學術品質(zhì)。與學院傳統(tǒng)相一致的是：際灤強化造型因素在畫面中的架構(gòu)作用，不再斤斤于傳統(tǒng)形態(tài)的皴擦點染，不再以筆墨程式為圭臬。如此一來，傳統(tǒng)山水審美慣性和當代視覺經(jīng)驗之間的矛盾、畫家觀念革新與畫種規(guī)定性之間的矛盾、程式化的傳統(tǒng)語言與寫生情形下自然形態(tài)的轉(zhuǎn)換矛盾等，便可迎刃而解。

綠野仙蹤 趙際灤作

清溪田邊半日閑 馬良書作

馬良書2004年從清華大學美術學院獲得博士學位畢業(yè)后，逐漸從人物畫轉(zhuǎn)入山水畫。對于繪畫形態(tài)、藝術傳統(tǒng)、當代語境、現(xiàn)實生態(tài)和價值取向，良書有著深刻的認識和精準的把握。他不囿于傳統(tǒng)筆墨成法與山水樣式，自覺地避開司空見慣的大山大水，執(zhí)著于他家鄉(xiāng)的真山真水，一邊深入觀照造化，一邊進行意匠加工。他的山水畫，多采用方構(gòu)圖，以直線結(jié)構(gòu)畫面，在縱橫交錯間布置關系，下筆落墨簡潔明確，操持自如，造境清新別致，生意盎然。良書脫開傳統(tǒng)程式，亦以構(gòu)建新的筆墨關系為契機，于是選取相對平遠的山水景色，利用房屋的直線結(jié)構(gòu)與黑白關系，破除傳統(tǒng)山水圖示的約束，簡化山石樹木的某些細節(jié)，代之以渾然整體的藝術處理，以此凸顯畫家對于山水藝術的獨特理解與表達。良書在寫生與胸臆之間，在主觀與客觀之間，尋到了一種與自然對話的山水語言。他似乎更鐘情于生活味顯在的山水，這種山水，可游可居，負載著桃花源般的田園詩意和人類最美好的心理期許。我注意到，在細節(jié)處理上，良書亦能覓得時代訊息，比如，用粉綠和桃紅昭示畫面濃郁的生活氣息，并巧妙地切入到當代藝術情境。

潤風閑云 薛書琴作

薛書琴是清華大學美術學院2009級在讀博士，也是年輕有為的女畫家。她事人物畫多年，以女性畫家特有的敏感、細膩感知對象和表達心境。書琴的作品大致分為兩種，一種是帶有自畫像性質(zhì)的人物畫。她把人物放置于蒙太奇式的不確定的時空和場景中，畫中的都市男女似乎是現(xiàn)實的，又似乎在現(xiàn)實之外，形象生動，手法獨到，常常給人以迷離和虛幻之感，當代人的迷惘心理和復雜生存狀態(tài)表現(xiàn)得非常到位。另一種作品，畫中人物只是畫家情感表達的符號，人物大不盈尺，不作過多細節(jié)的刻畫，只勾描出人物的動態(tài)，再輔以整而活脫的大面積墨色，符號化人物與背景便形成了某種并列關系，有著女性畫家對生活和藝術的獨特詮釋，頗可玩味。書琴善于營構(gòu)當代意味，她在光影交錯的氛圍中表達當代人的特有性情和感受，同時，畫家對形式語言也關注頗多，總能利用一些新的材質(zhì)和技法捕捉畫面新意，壓抑、苦惱和欣喜等各種情緒亦能準確地傳達出來。無論哪一種類型的人物畫，書琴都有著明確的指向：有機自然地與各種藝術資源取得文化關聯(lián)，精心營構(gòu)形式語言，強化自我性情，確立當代性圖示。

山水日記之五 韓朝作

韓朝是一位具有自覺意識和探索精神的畫家。他的山水畫有著與傳統(tǒng)樣式不同的取向，筆墨和造境是其山水畫的核心詞匯，他于此頗有會心。韓朝力求從傳統(tǒng)中吸納精神營養(yǎng)而又賦予畫面形式以當代品質(zhì)，將性情意趣的自然流露與畫面結(jié)構(gòu)的理性歸納融于一體。在其近乎冥想式的山水語言中，內(nèi)蘊了中國傳統(tǒng)文化超然物外的精神特征、文人畫的筆墨意趣以及當代藝術的簡約品質(zhì)。畫家將意象融入黑白灰布局的色度變換中，構(gòu)成意味、平面處理、筆墨與空間美感是其所著力處。韓朝最近以《山水日記》和《大風景》為兩個主打系列。其中《山水日記》系列以淺色調(diào)架構(gòu)畫面，意象與筆墨偏于文人畫傳統(tǒng)，風格秀逸清雅而不失渾厚?！洞箫L景》系列以深色調(diào)組織關系，筆墨縱橫恣肆，意境深邃悠遠，一派天地洪荒，似乎更具有學術探索性。兩種系列作品都熱衷于北方山巒緩緩上升的梯度美感，筆墨都尚精簡凝練，造境都捕捉鮮活意蘊，只是精神意味與心境欲求略有不同。

一言以蔽之，劉巨德師生承繼清華大學美術學院學術傳統(tǒng)，著力于時代課題的探究和解決，從文化高度、從語言創(chuàng)新角度尋求中西融合的有效方法和路徑，深層融合中西。在五位畫家“和而不同”的藝術風格中，都強調(diào)形式語言自身的感染力，在創(chuàng)作理念上都具有時代性特征，都明確舍棄傳統(tǒng)中國畫成法的一招一式，轉(zhuǎn)而強化基本的、單元性的筆墨樣態(tài)，回到原點，尋求新的筆墨結(jié)構(gòu)關系和審美意蘊，同時，仍保持中國畫重視氣韻、意境、詩意的特點，保持中國畫超越現(xiàn)實、尋求人格完善的品性。將構(gòu)成意味的當代感與自然物象有機融合，將豐富的筆墨關系納入到整體黑白灰關系中，但也兼顧了圖示語言與自然對象的對應、協(xié)調(diào)與平衡，都注重傳統(tǒng)美學思想的當代性轉(zhuǎn)換——所有這些，不僅是清華大學美術學院師生們所沿循的文脈，也是當代中國畫可資借鑒的一條革新之路。