張世文

(山西戲劇職業(yè)學院話劇影視系，山西 太原 030002)

聲樂是一種用人聲來表達音樂的方式。情感和社會生活可以通過聲樂的方式去抒發(fā)和反映。在表達聲樂作品的時候，僅僅靠聲音甜美是不足以表達聲樂藝術的全部含義的，必須要融入歌曲的情感內容。為了表達聲樂作品中的情感和韻味，必須做到聲情并茂，情聲結合，完美統(tǒng)一歌聲與情感才行。

一、歌聲是情感抒發(fā)的載體

對于初學聲樂的人來說，掌握歌唱的技能是首要的任務，其次要兼顧演唱時對作品情感的表達。然而對一位從事多年專業(yè)演唱或聲樂教學的資深人士來說，表現(xiàn)作品情感的能力和歌唱技巧的嫻熟就變得同等重要了。眾所周知技藝不能取代真情的抒發(fā)，再動人的表現(xiàn)力沒有準確成熟的歌唱技巧也達不到真正震撼心靈的藝術效果，反而會讓人覺得乏味無聊。正所謂:技術是情感的載體，情感是技術的延伸。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平說過:“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現(xiàn)出各種音樂情節(jié)，表現(xiàn)出人物的各種心情，發(fā)出為表現(xiàn)一定情感所需要的音調?！保?］我國自傳統(tǒng)的歌唱理論《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。［2］甚至連唐代詩人白居易也說:“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”。［3］可見，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現(xiàn)，但要達到聲情并茂、以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆:“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”［4］對于演唱者來說，要做到“不唱無情之曲，不為無情唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。［5］歌詞是音樂的主體，是音樂的來源。

好的聲音可以更有利于情感的抒發(fā)，有了聲音才有歌唱，有了聲音情感才能得以抒發(fā)。美聲唱法是表達聲樂作品的一種途徑。練習美聲唱法的演唱者必須有足夠的氣息，喉嚨的位置要穩(wěn)定，喉咽腔的舒張要適度，發(fā)聲要高部位，泛音要充分，混合共鳴要比例適中，音域要有兩個八度等。這些歌唱技術要與情感的表達和吐字的清晰結合起來，這樣才能勝任歌劇演出的任務。美聲唱法不但能夠訓練演唱者的歌唱技巧，還能提高他們的情感表現(xiàn)力，以便觀眾更能體會聲樂作品中的情感世界。另外歌唱藝術需要通過咬字吐字去表達。聲樂作品如果在語言表達上吐字不清的話，觀眾就不能理解聲樂作品的內涵，也就無法引起情感上的共鳴。要弄清歌詞的讀音和含義，如果不懂歌詞的意思，就無法表達歌曲的情感，那樣就不是感人的演唱，有時可能歪曲作品原來想表達的情感。［6］

二、聲樂作品的情感表達

情感是依附于聲音的，只有通過歌聲情感才能表達出來。演唱聲樂作品時，聲音可以表達作品的思想和情感。需要用音色、氣息來調整歌唱的聲音，通過調整后，聲音才能符合表達情感的聲音質量。比如唱悲傷歌曲時就不能用華麗明亮的聲音了，［6］相反，唱頌歌的時候不能用沉重的聲音。如果歌唱者掌握了各種發(fā)聲技巧的話，就可以更加游刃有余地表達歌曲內容了。沒有情感的聲音是沒有生命力和藝術感染力的，也不符合聲樂藝術的初衷。相反，只有情感沒有聲音的話，也不能稱其為聲樂藝術。因此，必須統(tǒng)一情與聲，只強調任何一方都不能完美表達聲樂作品。

演唱者為了準確表達聲樂作品的情感，就必須分析理解作品。［7］在演唱歌曲前，要細心地琢磨品味歌譜，設身處地地體會歌曲作者的創(chuàng)作意圖和歌曲的風格。這樣演唱者可根據(jù)歌曲的情感去安排聲音的起承轉合。同時也要調整好情與聲的關系。聲樂表演是一種綜合的藝術表現(xiàn)形式，綜合了情與聲，歌唱技巧與表現(xiàn)方式。所以歌唱者要想表達作品的情感，就要運用適當?shù)穆曇艉透璩绞?。比如在表達悲痛情緒時，可以這樣來表達。第一種方法是加大力量憋住，用很少的氣息，聲音的力度要加強，但不能讓聲音全跑出來，這樣在聽覺上形成一種壓抑強忍的感覺。另一種方法是運用大量的氣息，音量要加大，把所有聲音都釋放出來，可以漏氣甚至可以出現(xiàn)破音，這樣在聽覺上有一種感情不能自控，傾瀉而出的感覺。這兩種表現(xiàn)悲痛的方式在歌劇《丑角》中表現(xiàn)得淋漓盡致。相反，在表現(xiàn)歡樂情緒的時候，聲音就不能這樣處理了。聲音的位置要高些，氣息要少些，如果氣息多了的話，聲音就無法顯得明快而靈敏。聲音不能太重，以免不輕巧，氣勢大，音量要弱。比如《春之聲圓舞曲》就是個很好的例子。全曲都沒有使用很強很重的聲音。演唱愛情歌曲的時候，氣息量要加大，這樣就會顯得富有激情。表現(xiàn)纏綿意境時可以運用輕柔的半音。另外要注重每一句的開始和終結，不要戛然而止，余音的運用也要慎重。在演唱軍歌的時候，要力圖表現(xiàn)雄壯威武的氣概，所以在聲音的表現(xiàn)上，咽喉腔不能松散，要保持緊張度。聲音聽起來要挺拔，給人一種豎起來的感覺。而演唱民歌的時候，要注重前部共鳴的運用，吐字要清楚些，仔細些。不能因為是民族風，就不理氣息的運用，回到原始唱法了?？傊荒芤驗楦枨念}材相同就一概而論，要先研究所要演唱的歌曲的內容，再決定用什么楊的情感和聲音去表達。［7］

每一首聲樂作品都有其特定的音樂形象，這就需要演唱者善于利用理解能力和感受能力，運用內心的視覺感受來充分表現(xiàn)歌曲的情感，所謂“心中有情，眼中有景”，才能真正地將作品中的情感演繹得入木三分，使聽者身歷其境，感動于心。當然，藝術的再現(xiàn)永遠高于生活但不能脫離生活、脫離真實、脫離情理之中，真正的藝術家應該是追求美更尊重真實，雖有藝術的夸張，但情感表現(xiàn)的真實和美感是聲樂演唱的藝術生命，沒有真實的情感，就不可能震撼聽者的心靈。如果歌唱是崇高的藝術，那是因為歌唱是最純潔的沁人心脾的情感。它滲透著我們的心靈和思想，叫人陶醉，令人神往。它是從口中吸入的空氣，是血管中涌動的血液!

三、演唱聲樂作品時的情感把握

在聲樂演唱中培養(yǎng)情感，可以先從感知和理解入手。然后要熟悉作品才能更好地表現(xiàn)作品的情感。演唱者在演唱聲樂作品的時候，要站在作者的角度，體會創(chuàng)作背景和風格，再融合審美觀點，盡量唱出自己的特點來。另外對情感的處理要把握分寸，注意細節(jié)的處理和體驗。聲樂表演中聲音的把控是有變化的，有起伏，有濃淡，有輕重。要充分發(fā)揮想象力，有了充分的想象力，聲樂表演就會變得立體而鮮活。只有這樣聲樂表演中情感的表達才能夠揮灑自如，變化有序。［6］

音樂中表現(xiàn)情感的要素很多，有節(jié)奏、旋律、音高、表情記號等等，一首作品的完成作曲家都對每個音符、每個樂句做了謹慎的思考和精心的安排。演唱者在拿到作品之后，首先要對作品的曲式曲調進行視唱，熟悉其旋律節(jié)奏的起伏變化以及和聲與伴奏的配置，在視唱過程中了解掌握作品曲譜的前奏、間奏、尾奏、速度、表情以及力度術語等。演唱者在前奏、間奏中逐漸領悟作品感情醞釀的氣氛，并根據(jù)速度、表情力度術語等發(fā)掘作品的情緒變化，這將是完成一首聲樂作品的第一步，從作品的整個輪廓上基本完成了對作品的掌握，也就是說為演唱作品并表達歌曲情感打好了基礎。熟悉了音樂之后還要對歌詞做深入的理解，才能做到聲情并茂地完成作品的二度創(chuàng)作。

只有統(tǒng)一了音樂和語言，情感與歌聲才能稱之為歌唱。其中語言和音樂是歌曲的意境和環(huán)境，演唱者要使自己融入到歌曲的意境中，這樣情感也就會合乎邏輯地產(chǎn)生了。無論是我國的梨園界還是現(xiàn)代的聲樂界都強調情的重要性。演唱者為了表達歌曲的情感，首先要了解歌詞的內涵，從每個字到每小節(jié)去體會作者要表達的情緒，這樣才能對作品進行準確的二度創(chuàng)作。比如著名歌唱家在演唱民族風格的抒情歌曲時，就對原歌曲進行了二次創(chuàng)作，咬字和用聲都非常注意，民歌韻味十足。在新疆民歌的演唱上，歌唱者先分析歌詞，如果是一首甜美中帶有傷感的情歌，演唱的時候就要把握這種情感基調才能有好的效果。在演唱內蒙古民歌時，為了營造一種草原遼闊的感覺，最好把聲音調整得悠揚一些，這樣觀眾們就可以憑著聲音去想象，內蒙古大草原馬群奔跑的感覺。

最佳的歌唱效果應該是聲情并茂的。那么要如何做到聲情并茂呢?首先要自己體驗歌曲中的情感，自己的情感被喚起后，才能用聲音和音色來表達這種情感。著名的歌唱家之所以取得成功，是因為他們掌握了歌唱與表演技巧，與歌曲情感的表現(xiàn)性。歌唱家要把歌曲的情感和音樂注入到音符中去，這樣作曲家的音樂就有了表情。［7］

除了表演技巧，藝術表現(xiàn)也是中國傳統(tǒng)音樂美學十分看重的。在演唱歌曲前，每位演唱者都要考慮三個方面:要用什么樣的情感去表達這首歌曲，要用什么樣的音響才能更好地抒發(fā)歌曲的情感，要用什么樣的技巧去抒發(fā)情感。如果，演唱的技巧差，又無情感，是最差的，如果演唱的技巧好，但沒有情感，也是機械的，蒼白的。如果情感非常到位，但演唱的技巧一般，那么歌曲的總體表現(xiàn)也是優(yōu)秀的。這些都證明了聲樂演奏要統(tǒng)一聲音和情感。

四、結語

歌唱是一種綜合性的表演。如果演唱者只重視演唱的發(fā)聲技巧，而不注重情感的表達，是達不到聲樂作品的藝術要求的。藝術之所以美，是因為情真。演唱者要重視聲樂作品中的感情的表達，要善于感受作品的情感，并處理好聲音與情感的關系。要把自己融入到歌曲想表達的意境中，由心而生，才能傳達歌唱藝術帶來的心靈享受。

［1］李凌.歌唱藝術漫談［M］.上海:上海文藝出版社，1985.

［2］李晉瑋，李晉媛.沈湘聲樂教學藝術［M］.北京:華樂出版社，2003.

［3］汪流.藝術特征論［M］.北京:文化藝術出版社，1986.

［4］世界音樂家名言錄［M］.廣州:中國華僑出版社，2004.

［5］冼星海全集［M］.廣州:廣東高等教育出版社，1989.［6］陳春華.對聲樂表演中的“情”“聲”“形”的研究［J］.大理學院學報(社會科學)，2006(5).

［7］肖俊妹.淺談聲樂表演中的投情［J］.音樂時空(理論版)，2012(2).