漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院 音樂系 張教華

標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂的美學(xué)特征比較

漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院 音樂系 張教華

一、標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂的界定

1.標(biāo)題音樂的界定。標(biāo)題音樂（program music）指作曲家在創(chuàng)作過程中音樂的構(gòu)思是和某一特定事物相聯(lián)系，作品不受曲式段落的約束，音樂完全是根據(jù)這一特定題材來抒發(fā)情感的。標(biāo)題音樂最典型的特征是用文字來說明自己的創(chuàng)作意圖和作品的思想內(nèi)涵。標(biāo)題音樂形式在中國和西方自古就有，中國最早有明確記載的標(biāo)題音樂是琴曲《幽蘭》，此曲描繪了深谷幽蘭的清靜，作者借物抒情，表達(dá)了憂郁之情。此外還有琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》等。西方最早的標(biāo)題音樂是古希臘“皮底亞節(jié)”上描繪阿波羅戰(zhàn)勝蛇神的阿夫洛斯管獨(dú)奏比賽的曲子。另外，還有一類音樂作品雖然沒有明確的標(biāo)題，在譜面上也看不到任何文字性的標(biāo)題，但在創(chuàng)作過程中作曲家是根據(jù)某一特定的題材來構(gòu)思的。如肖邦的《第二敘事曲》，它是根據(jù)密茨凱維支的長詩《斯維切濟(jì)湖的姑娘》而創(chuàng)作的，雖然沒有明確的標(biāo)題，但這首敘事曲的標(biāo)題性與詩歌的情節(jié)相聯(lián)系。

2.無標(biāo)題音樂的界定。無標(biāo)題音樂（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音樂自身來抒發(fā)情感的“純”音樂形式。相對(duì)于標(biāo)題音樂來說，無標(biāo)題音樂最大的特征就是沒有明確的標(biāo)題性文字，如《第幾交響曲》、《第幾奏鳴曲》、《第幾弦樂四重奏》等，這些曲名與內(nèi)容并無直接的聯(lián)系，因此，人們稱這些音樂作品為無標(biāo)題音樂。另外，在標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂的界定上也不能以點(diǎn)蓋面，有明確標(biāo)題的并非全部是標(biāo)題音樂，如海頓的《驚愕》交響曲、貝多芬的《命運(yùn)》交響曲等，雖然有明確的標(biāo)題，但它只是依據(jù)作品中的某一動(dòng)機(jī)或作曲家的主題思想而命名的，并不能稱之為真正的標(biāo)題音樂。因此，當(dāng)人們?cè)诮缍ㄒ皇鬃髌肥菢?biāo)題音樂還是無標(biāo)題音樂時(shí)，不能簡單地從作品表面來判斷，應(yīng)深入了解作曲家的創(chuàng)作意圖，從各個(gè)方面搜集相關(guān)的資料，這樣才能準(zhǔn)確下結(jié)論。

二、標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂的美學(xué)特征比較

1. 作品的精神內(nèi)涵。

（1）標(biāo)題音樂主要是對(duì)文學(xué)、繪畫、戲劇、現(xiàn)實(shí)生活及大自然中的某一具體形象進(jìn)行描繪，從而達(dá)到抒情的目的。因此，標(biāo)題音樂的美主要體現(xiàn)在它的描繪性上。如穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會(huì)》，此曲是作曲家參觀了畫家加爾特曼的畫展后，創(chuàng)造性地將畫家的若干幅圖畫轉(zhuǎn)化成音樂，并用自己的想象補(bǔ)充和豐富它們。再如貝多芬在創(chuàng)作《田園交響曲》時(shí)說“田園交響曲不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受，因而是描寫農(nóng)村生活的一些感覺”。所以，音樂的描繪性只是對(duì)客觀形象外在的描寫，最終的目的還是為抒情服務(wù)。

（2）無標(biāo)題音樂的美體現(xiàn)的是一種純粹的抒情美，它不受標(biāo)題文字的限制，可以自由地抒發(fā)內(nèi)心的情感。這種抒情性可以表達(dá)作曲家的任何一種內(nèi)心體驗(yàn)，如悲傷、歡樂及對(duì)現(xiàn)實(shí)的看法等。無標(biāo)題音樂與標(biāo)題音樂不同的是它表現(xiàn)的是一種概括性的情感。如柴可夫斯基在談到他的無標(biāo)題音樂創(chuàng)作時(shí)說：“這是純粹的抒情過程，是用音樂來傾訴激動(dòng)的心靈，從本質(zhì)來說，內(nèi)心的感受借音響而流露，就像抒情詩人以詩句抒懷一樣?！币舱怯捎跊]有明確的標(biāo)題，聽眾在欣賞音樂時(shí)，能夠自由的發(fā)揮自己的想象。

所以，從二者的精神內(nèi)涵來看，雖然都是在傳達(dá)作曲家的思想，但因?yàn)楸憩F(xiàn)方式的不同，就使聽眾在聽賞、理解作品時(shí)，所體驗(yàn)的美感也有了不同的感受。

2. 作品的內(nèi)容題材。

（1）標(biāo)題音樂的內(nèi)容和題材常取材于文學(xué)、繪畫、現(xiàn)實(shí)生活和大自然等，通過某一特定的形象表達(dá)特定的感情。音樂與所選題材緊密相聯(lián)系，在音樂作品中聽賞者能清晰地感受到題材中的情景。如李斯特在評(píng)論貝多芬的《艾格蒙特》序曲時(shí)說：“它在我們心中喚起了這樣的想法，在《艾格蒙特》里，我們發(fā)現(xiàn)了一個(gè)現(xiàn)代的先例——這位偉大的作曲家直接從一位偉大的詩人的作品中獲得靈感。”印象派大師德彪西的《大?！罚舱鞘艿疆嫾夷蔚漠嬜鳌度粘觥返膯l(fā)而創(chuàng)作的，生動(dòng)形象地描寫了海上從黎明的黑暗到日出的過程。

（2）無標(biāo)題音樂所采用的題材更多的是作曲家對(duì)人生或某一事物概括的想法，它不以表達(dá)某一特定的人物、事件為題材和內(nèi)容，音樂不具有描繪性的情節(jié)。如貝多芬的《第五命運(yùn)交響曲》總體上表現(xiàn)的是貝多芬失聰后，與病魔抗?fàn)?，頑強(qiáng)不屈的精神品格。再如貝多芬的《第九合唱交響曲》，它取材于席勒的詩作《歡樂頌》，但它更多的是表達(dá)貝多芬對(duì)人生的感悟，是一種希望人類和諧存在的世界觀和人生觀的表達(dá)。此類作品與標(biāo)題音樂不同的情感體驗(yàn)就在于此，聽賞者始終被這一核心主題所打動(dòng)，使他們的情感在最后一刻完全被釋放出來。另外，雖然有些作曲家的作品是被某一種具體事物所打動(dòng)而創(chuàng)作的，但其目的主要還是以音樂本身來抒發(fā)情感，更多的是表達(dá)一種富有概括性的情感。因此，此類作品仍然屬于無標(biāo)題音樂。

3. 作品的體裁形式。

（1）標(biāo)題音樂的體裁形式比較自由，可以根據(jù)題材內(nèi)容的變化而變化，因而產(chǎn)生了許多新體裁形式的音樂。如伯遼茲的《幻想交響曲》，它是根據(jù)英國作家德昆希的小說《一個(gè)鴉片吞食者的自白》而創(chuàng)作的。為了戲劇內(nèi)容的需要，作者突破了傳統(tǒng)交響曲4個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)，采用5個(gè)樂章的形式。此類作品能夠與所選題材緊密結(jié)合，將要表達(dá)的思想內(nèi)容明晰地表現(xiàn)在音樂作品中，使聽賞者不至于局限在傳統(tǒng)音樂形式的框架內(nèi)，很容易理解作曲家的創(chuàng)作意圖。

（2）無標(biāo)題音樂的表達(dá)形式通常嚴(yán)格遵循音樂形式美的規(guī)律，以純粹的內(nèi)心情感表達(dá)，形成情感和形式的完美統(tǒng)一體，不像標(biāo)題音樂那樣需要根據(jù)題材內(nèi)容來構(gòu)思作品的結(jié)構(gòu)。如巴赫的《創(chuàng)意曲》，鮮明、生動(dòng)的主題是全曲的核心，它隨著不斷變化的樂曲形式發(fā)展變化著，無論是答題還是對(duì)題，它都將全曲緊密地統(tǒng)一起來，形成了一種嚴(yán)密的形式美感。再如古典主義時(shí)期確立的奏鳴曲式原則，它由主部、連接部、副部、結(jié)束部組成，主副部之間的調(diào)性對(duì)比、音樂速度對(duì)比、織體對(duì)比、和聲的進(jìn)行等都有一定的原則，這種對(duì)比使樂曲達(dá)到了一種平衡的形式美感。無標(biāo)題音樂本身這種獨(dú)特的形式美也同樣能給聽賞者帶來美的享受。

因此，在欣賞標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂時(shí)，要結(jié)合以上3個(gè)特征，這樣才能更加深入地理解作曲家的思想內(nèi)涵，與作曲家產(chǎn)生情感上的共鳴。

三、標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂的美學(xué)之爭

1.以李斯特和瓦格納為代表的標(biāo)題音樂倡導(dǎo)者陣營。李斯特、門德爾松、瓦格納及伯遼茲等人持情感論的美學(xué)觀點(diǎn)，他們反對(duì)作品只是表達(dá)作曲家本人對(duì)事物的看法。他們認(rèn)為，作曲家的創(chuàng)作一方面是表達(dá)本人的思想，另一方面要讓更多的聽賞者理解自己的創(chuàng)作，從而實(shí)現(xiàn)傳達(dá)作曲家思想的目的。因此，他們將作品如何獲得公眾的理解作為自己創(chuàng)作的追求，強(qiáng)調(diào)主觀情感的表達(dá)，傾心于標(biāo)題音樂。他們還認(rèn)為無標(biāo)題音樂過于局限于形式，不能明確表達(dá)創(chuàng)作意圖，聽賞者也難以從中理解作曲家真正的思想內(nèi)涵。

2.以勃拉姆斯和漢斯立克為代表的無標(biāo)題音樂倡導(dǎo)者陣營。在19世紀(jì)標(biāo)題音樂時(shí)代，持自律論觀點(diǎn)的漢斯立克在他的論文《論音樂的美》里，完全將標(biāo)題音樂排除在音樂美的形式之外，他認(rèn)為“音樂作品的美是一種音樂所特有的美，即存在于樂音的組合中，與任何陌生的音樂之外的思想范圍都沒有什么關(guān)系”。他在談到李斯特的標(biāo)題交響樂時(shí)說“這些交響樂前所未有地把音樂的獨(dú)立意義取消，他把音樂僅僅作為一種喚起形象的藥劑讓聽賞者服用”。再如勃拉姆斯也始終堅(jiān)持他的藝術(shù)觀——所有作品均采用無標(biāo)題音樂形式。他也不完全同意朋友漢斯立克的音樂觀點(diǎn)，因?yàn)闈h斯立克將情感的表達(dá)完全排除在了音樂之外。在勃拉姆斯看來，標(biāo)題音樂破壞了音樂的形式美感，無標(biāo)題音樂才是情感與形式的統(tǒng)一。

綜上，標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂的美學(xué)之爭直到今天還存在各種不同的觀點(diǎn)。暫且不論這兩種音樂形式的美學(xué)之爭的結(jié)果如何，既然這兩種音樂形式都能被不同的音樂學(xué)派接受，就說明它們各自有各自存在的價(jià)值，只是標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂所體現(xiàn)出來的美學(xué)意義不同而已。標(biāo)題音樂將音樂與文學(xué)、繪畫、大自然等相結(jié)合，大大拓寬了音樂的表現(xiàn)范圍，由于它有明確的文字標(biāo)題，使公眾更容易深刻理解作曲家的創(chuàng)作意圖。而無標(biāo)題音樂以音樂本身來抒發(fā)情感的自由，這也是標(biāo)題音樂無法比擬的。因此，這兩種音樂形式的美作為音樂美的形式是客觀存在的，作曲家要用辯證的眼光，從不同的角度看待這兩種音樂形式給聽賞者帶來美的享受。