房麗薇

（東北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130024）

學(xué)琴者在學(xué)習(xí)鋼琴演奏技能的過(guò)程中,可能出現(xiàn)演奏技能停滯不前甚至下降的現(xiàn)象，就是所謂的“高原現(xiàn)象”。出現(xiàn)此種現(xiàn)象后，很多學(xué)琴者會(huì)產(chǎn)生迷茫、焦慮的情緒，嚴(yán)重的甚至放棄學(xué)習(xí)鋼琴，這對(duì)于個(gè)人發(fā)展及鋼琴教育都是非常不利的?！案咴F(xiàn)象”與人的生理極限不同，通過(guò)科學(xué)的方法完全可以克服這一障礙。

一、鋼琴學(xué)習(xí)中的“高原現(xiàn)象”

（一）什么是“高原現(xiàn)象”?！凹寄茉诰毩?xí)的中期往往出現(xiàn)進(jìn)步的暫時(shí)停頓現(xiàn)象。這就是練習(xí)曲線上的所謂‘高原現(xiàn)象’。它表現(xiàn)為曲線保持一定水平而不上升或者甚至有些下降。但在高原之后，又可以看到曲線的繼續(xù)上升。”[1]心理學(xué)中，將技能的形成過(guò)程以練習(xí)曲線的形式表現(xiàn)出來(lái)。練習(xí)曲線是技能在連續(xù)多次的練習(xí)過(guò)程中所發(fā)生的動(dòng)作效率變化的圖解，對(duì)練習(xí)曲線的研究有助于進(jìn)一步明了技能形成的各階段的特點(diǎn)。以步槍射擊的技能練習(xí)曲線（見圖1）為例：

由圖1可知，從第10個(gè)練習(xí)日到第18個(gè)練習(xí)日，從第20個(gè)練習(xí)日到第23個(gè)練習(xí)日，這兩個(gè)線段在練習(xí)曲線上表現(xiàn)為一條接近于水平或下降的線段。在這段時(shí)間內(nèi)技能的形成出現(xiàn)了停頓或下降，也就是通常所說(shuō)的“高原現(xiàn)象”。

（二）鋼琴學(xué)習(xí)中的“高原現(xiàn)象”。圖1中步槍射擊的練習(xí)曲線是一個(gè)具有代表性的練習(xí)曲線。各種技能的練習(xí)進(jìn)程，都服從某些共同的規(guī)律。在鋼琴演奏技能形成并提高的過(guò)程中，鋼琴學(xué)習(xí)者一般都會(huì)遇到演奏技能停滯不前甚至下降的現(xiàn)象，這便是鋼琴演奏技能形成過(guò)程中的“高原現(xiàn)象”，表現(xiàn)為某一技術(shù)難點(diǎn)持續(xù)的無(wú)法克服或手指靈活度下降等。例如演奏李斯特、拉赫瑪尼諾夫的作品時(shí)，不管如何練習(xí)總是不能以作品要求的速度完成“八度”等技術(shù)性強(qiáng)的樂(lè)段；在彈奏急板的作品，例如里姆斯基—科薩科夫的《野蜂飛舞》時(shí)，速度總會(huì)達(dá)不到要求，即使勉強(qiáng)達(dá)到了也堅(jiān)持不到整首彈完，胳膊就已酸痛了，而且聲音不勻也不好聽，又缺少音樂(lè)的完整性；有的作品則要求用很弱的音色彈奏，不是彈的太強(qiáng)就是聲音太虛。例如肖邦的《夜曲》，可以說(shuō)有的部分不好表現(xiàn)又很難控制。

（三）“高原現(xiàn)象”的現(xiàn)實(shí)危害?！案咴F(xiàn)象”的發(fā)生對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)百害無(wú)一利。首先，在心理上，學(xué)琴者會(huì)因?yàn)檫_(dá)不到自己的心理預(yù)期對(duì)自己的能力逐漸產(chǎn)生懷疑而失去自信。直接導(dǎo)致學(xué)琴的熱情與積極性明顯下降；其次，在生理上，學(xué)琴者急于解決困擾他的技術(shù)難點(diǎn)，但由于長(zhǎng)時(shí)間找不到科學(xué)的練習(xí)方法，往往運(yùn)用不正確的方法盲目長(zhǎng)久的練習(xí)，這樣就會(huì)使肌肉負(fù)擔(dān)加重從而抑制技術(shù)能力的提高，最后導(dǎo)致惡性循環(huán)。據(jù)調(diào)查，在學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程中這種現(xiàn)象較為普遍，嚴(yán)重影響著學(xué)習(xí)者鋼琴演奏機(jī)能的提高。

二、鋼琴學(xué)習(xí)中“高原現(xiàn)象”的成因分析

（一）演奏技能模式陳舊。為了掌握一種新的方法，需要進(jìn)行新的補(bǔ)充練習(xí)，加之從前固定下來(lái)的方法會(huì)妨礙新方法的學(xué)習(xí)，所以在改造的初期，練習(xí)成績(jī)可能不再提高或反而稍有退步，因而會(huì)看到練習(xí)曲線保持固定的水平或暫時(shí)下降。鋼琴的彈奏技能是由簡(jiǎn)到繁、由慢到快的，隨著鋼琴技術(shù)難度的增加、練習(xí)內(nèi)容的擴(kuò)大，之前掌握的技能不能勝任新的更高難度的演奏技能，“換言之：低一級(jí)的技能已發(fā)展到了最大限度，其舊的動(dòng)作方法已經(jīng)相當(dāng)鞏固，而高一級(jí)技能動(dòng)作結(jié)構(gòu)尚未形成或未鞏固，兩者之間相互干擾影響?！盵2]例如在接觸八度這一動(dòng)作技巧時(shí)，在學(xué)習(xí)初期會(huì)從單手彈一個(gè)八度開始練習(xí)，此時(shí)的動(dòng)作結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，容易掌握、鞏固并提高。在難度逐漸加大到以十個(gè)八度為一組一次連續(xù)彈一組八度，甚至是雙手同時(shí)彈一組八度或雙手的反向彈奏時(shí)，彈一個(gè)八度鞏固下來(lái)的動(dòng)作便不能勝任一組八度連續(xù)彈奏的動(dòng)作方式，需要手腕、力量、指尖等各方面相互協(xié)調(diào)，而這種協(xié)調(diào)需要一段時(shí)間的適應(yīng)和鞏固。在練習(xí)中動(dòng)作難點(diǎn)越來(lái)越大，動(dòng)作結(jié)構(gòu)越來(lái)越復(fù)雜時(shí)。如果學(xué)琴者不能及時(shí)進(jìn)行新的補(bǔ)充練習(xí)對(duì)陳舊的動(dòng)作結(jié)構(gòu)進(jìn)行調(diào)整改變，便很容易出現(xiàn)“高原現(xiàn)象”。

（二）演奏熱情淡化。在學(xué)習(xí)初期，學(xué)琴者剛接觸鋼琴，內(nèi)心充滿了好奇，且學(xué)習(xí)的難度較簡(jiǎn)單，因此對(duì)鋼琴充滿熱情。在這個(gè)時(shí)期，學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)明確并有強(qiáng)烈的求知欲，學(xué)琴者的進(jìn)步也較快。隨著彈奏作品難度的增加，學(xué)琴者的熱情便會(huì)降低。一些學(xué)琴者在接觸難度較大且難以理解把握的作品時(shí)，往往不知道該如何著手進(jìn)行分析，且在認(rèn)識(shí)不完全的前提下只顧著練習(xí)彈奏的熟練度，練熟后便不知道彈奏這首曲子的意義所在。沒(méi)有給自己提出新的要求和目標(biāo)，也不對(duì)所彈奏的作品做進(jìn)一步的分析，對(duì)作品的理解程度不能進(jìn)一步提高，原地踏步的練習(xí)很容易讓人枯燥和心煩。此外，一些學(xué)生每次練琴為了保證總體時(shí)間總是一次性練數(shù)個(gè)小時(shí)，但時(shí)間一長(zhǎng)很容易造成心理和生理的疲勞，產(chǎn)生厭煩心理反而使練琴效果得不到保證。長(zhǎng)時(shí)間處于這些心理狀態(tài)之下不去調(diào)整，會(huì)表現(xiàn)出煩躁、沮喪、失望、厭倦的情緒，逐漸失去學(xué)琴的興趣及熱情，導(dǎo)致“高原現(xiàn)象”的發(fā)生。

（三）音樂(lè)表現(xiàn)力匱乏?，F(xiàn)今的鋼琴教育，無(wú)論是教師還是學(xué)生，普遍存在只關(guān)注鋼琴技能的提高這種現(xiàn)象。在解決技能問(wèn)題的同時(shí)，許多學(xué)生卻忽視了對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的感知和體會(huì)，演奏時(shí)又不能完全傾注于音樂(lè)的表現(xiàn)，從而使音色缺少變化，在鋼琴學(xué)習(xí)中迷失了正確的方向。許多關(guān)于鋼琴教學(xué)方面的文章都指出了這一點(diǎn)。外國(guó)的鋼琴家普遍覺(jué)得中國(guó)的學(xué)生手指靈活，技術(shù)扎實(shí)，但音樂(lè)表現(xiàn)平平。我們也不難發(fā)現(xiàn)許多學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生很努力，每天練數(shù)小時(shí)琴的也是普遍現(xiàn)象，但這樣的拼命只表現(xiàn)在外，學(xué)生思想深處卻沒(méi)有被喚醒，他們只注重看得見的技能訓(xùn)練，卻忽視了最應(yīng)該提高的部分，即音樂(lè)表現(xiàn)力。雨果曾說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)是思維著的聲音。”與其坐在鋼琴前機(jī)械地活動(dòng)數(shù)個(gè)小時(shí)，不如拿出一半時(shí)間來(lái)思考，去領(lǐng)悟音樂(lè)，感受音樂(lè)深層的靈性。一味追求高難技巧使學(xué)生身心疲憊，甚至造成肌肉的過(guò)度緊張與疲勞，在錯(cuò)誤的道路上越走越遠(yuǎn)，不僅阻礙了鋼琴學(xué)習(xí)的進(jìn)度和學(xué)習(xí)的積極性，過(guò)分“炫技”反而會(huì)降低鋼琴技術(shù)的提高。

三、克服“高原現(xiàn)象”的對(duì)策

（一）注重鋼琴技能方式的調(diào)整?！皬?fù)雜的技能動(dòng)作可以分解為一些比較簡(jiǎn)單的局部動(dòng)作。在練習(xí)初期，由于這些局部動(dòng)作比較簡(jiǎn)單，而且又是單獨(dú)地進(jìn)行練習(xí)的，所以比較容易掌握，成績(jī)提高較快。但是，復(fù)雜的技能動(dòng)作并不是許多局部動(dòng)作的簡(jiǎn)單組合。要把這些局部動(dòng)作同時(shí)應(yīng)用，就應(yīng)該形成新的協(xié)調(diào)動(dòng)作，而協(xié)調(diào)動(dòng)作中的各個(gè)局部動(dòng)作是相互制約的，每一局部動(dòng)作的形式、力量和方向都有所改變，因此建立協(xié)調(diào)是比較困難的。在練習(xí)的后期，主要是建立復(fù)雜的協(xié)調(diào)動(dòng)作的階段，所以成績(jī)提高緩慢?！盵3]此時(shí)，為了避免“高原現(xiàn)象”，應(yīng)提高和適應(yīng)逐步復(fù)雜的動(dòng)作結(jié)構(gòu)，以及建立新的協(xié)調(diào)動(dòng)作。例如前面提到的八度學(xué)習(xí)，當(dāng)從彈一個(gè)八度發(fā)展到一組八度時(shí)，動(dòng)作的復(fù)雜性提高了，此時(shí)不能只單純的將彈奏一個(gè)八度的動(dòng)作連續(xù)進(jìn)行，忽視每個(gè)八度動(dòng)作之間的協(xié)調(diào)。為了更好地練習(xí)手掌及1、5指的穩(wěn)固性，通常會(huì)以斷奏的形式練習(xí)一個(gè)八度的彈奏，此時(shí)手臂自然抬起，在手臂完全放松、重量自然下垂的前提下落鍵，手指觸鍵的一瞬間除了手指各關(guān)節(jié)不能軟和懈、掌關(guān)節(jié)支撐住以外，手腕和手臂的力量都要完全釋放掉。但在練習(xí)八度動(dòng)作的連接時(shí)，在下鍵的一瞬間還要去準(zhǔn)備下一個(gè)八度的彈奏，因此手腕不能完全放松而是在換音時(shí)起上下帶動(dòng)調(diào)節(jié)的作用，力量也不是完全釋放而是作為下一個(gè)八度動(dòng)作的反彈力，使每個(gè)動(dòng)作有序連貫的進(jìn)行。在練習(xí)初期這種動(dòng)作之間的協(xié)調(diào)會(huì)比較困難。但只要堅(jiān)持用正確的方法練習(xí)，熟練后便會(huì)有效地促進(jìn)和調(diào)高動(dòng)作結(jié)構(gòu)，從而順利度過(guò)復(fù)雜技能動(dòng)作的學(xué)習(xí)。

（二）激發(fā)鋼琴演奏熱情。大量的心理學(xué)實(shí)驗(yàn)證明：心情愉悅時(shí)人的感知能力比較敏銳，想象力比較活躍；反之，苦惱時(shí)則智力受阻、行為遲鈍。因此，這種積極的情緒猶如一臺(tái)發(fā)動(dòng)機(jī)，對(duì)于認(rèn)識(shí)某種事物或從事某項(xiàng)活動(dòng)有著巨大的推動(dòng)作用。培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，不僅直接影響著學(xué)習(xí)的效果，還將影響其潛在的素質(zhì)和能力的發(fā)揮。但是，學(xué)習(xí)熱情是不能完全自發(fā)產(chǎn)生的，需要進(jìn)行誘發(fā)和培養(yǎng)。[4]在此環(huán)節(jié)上，教師起著決定性作用。課上做學(xué)生的良師，鼓勵(lì)肯定學(xué)生每個(gè)小小的進(jìn)步，并要讓學(xué)生知道老師相信他自身存在的潛力和能力。課下做學(xué)生的益友和心靈按摩師，及時(shí)排解學(xué)生由于學(xué)琴產(chǎn)生的煩躁、疑惑、迷茫情緒，鼓勵(lì)學(xué)生每一次的嘗試，喚起學(xué)生學(xué)琴熱情，具體可以從以下兩方面實(shí)施。首先，理解作品及作曲家的背景和創(chuàng)作風(fēng)格。要想使學(xué)琴者對(duì)所演奏的作品產(chǎn)生興趣，產(chǎn)生將其完美詮釋的熱情和沖動(dòng)，就要理解所彈作品。在分析音樂(lè)、理解音樂(lè)、感受音樂(lè)的過(guò)程中才會(huì)愛上音樂(lè)。分析理解音樂(lè)作品的前提便是對(duì)作品及作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和時(shí)代背景的掌握，運(yùn)用作品本身的吸引力、感染力激發(fā)學(xué)琴的興趣。其次，注重音像資料的輔助學(xué)習(xí)。學(xué)琴者失去練琴的熱情多是因?yàn)闆](méi)有從整體上把握作品的風(fēng)格，不能掌握作品中包含的情緒。對(duì)音像資料的學(xué)習(xí)，使鋼琴學(xué)習(xí)更生動(dòng)直觀，不僅在潛移默化中提高了自身鑒賞音樂(lè)的能力，預(yù)防了錯(cuò)誤詮釋作品的可能性，而且使學(xué)琴者對(duì)音樂(lè)作品產(chǎn)生了濃厚的興趣。因此，不管是教師還是學(xué)生都應(yīng)注重音像資料在鋼琴學(xué)習(xí)中的輔助作用，防止因演奏熱情的消退而導(dǎo)致“高原現(xiàn)象”的發(fā)生。

（三）推進(jìn)音樂(lè)與技術(shù)有機(jī)結(jié)合。音樂(lè)與技術(shù)是相輔相成的。在實(shí)際中經(jīng)常會(huì)看到有的學(xué)生音樂(lè)感覺(jué)非常好，但鋼琴技術(shù)平平，往往心中有的很美妙的音樂(lè)感覺(jué)卻不能用自己的雙手恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)出來(lái)；而有的學(xué)生技術(shù)層面完美，但對(duì)音樂(lè)卻沒(méi)有自己的想法，與作品不能產(chǎn)生共鳴，盡管手指靈活跑得快，但他的音樂(lè)缺乏靈性與感動(dòng)。“我們的教學(xué)實(shí)踐曾經(jīng)歷過(guò)不同階段，存在過(guò)不同傾向，也曾對(duì)技術(shù)的艱巨性和重要性認(rèn)識(shí)不足，相對(duì)來(lái)看，好像更注意音樂(lè)表現(xiàn)。由于注意到技術(shù)上的問(wèn)題，又提出‘要摘掉技術(shù)落后的帽子’的口號(hào)。注意糾正彈奏上各種不正確的方法，水平有所提高。但在解決這個(gè)問(wèn)題的同時(shí)，卻又出現(xiàn)了忽視音樂(lè)的傾向?！盵5]學(xué)者曹日昌在《普通心理學(xué)》一書中講到：“要有很好的音樂(lè)理解能力，高度的音樂(lè)敏感性，有很好的邏輯思維和組織結(jié)構(gòu)的能力。其次還要有很好的控制鍵盤的能力——技術(shù)，才能準(zhǔn)確干凈、毫無(wú)負(fù)擔(dān)地有把握地把所理解的音樂(lè)內(nèi)容體現(xiàn)出來(lái)，這就是音樂(lè)和技術(shù)高度結(jié)合的關(guān)系?！盵5]例如在練習(xí)鋼琴曲《野蜂飛舞》時(shí)，不要單純的把它當(dāng)成半音階的快速練習(xí)，每天機(jī)械地彈奏，技術(shù)上的提高會(huì)十分緩慢。應(yīng)結(jié)合音樂(lè)形象將作品中音階的快速跑動(dòng)想象成沙皇薩爾坦的兒子變成黃蜂后急速飛過(guò)大海的形象，將演奏的注意力集中在情緒的表現(xiàn)上，曲子有種緊迫感，表現(xiàn)的是王子一方面盼望見到父親，另一方面又帶有怒氣的情緒。而不是只看重彈奏的速度，要知道音樂(lè)表現(xiàn)更能帶動(dòng)技術(shù)的提高，使彈奏更輕松。因此，音樂(lè)與技術(shù)的結(jié)合，使鋼琴學(xué)習(xí)更豐富生動(dòng)，從而激發(fā)了學(xué)琴者的表演欲望而快速突破“高原現(xiàn)象”。

（四）掌握科學(xué)正確的練琴方法?？茖W(xué)的練習(xí)方法應(yīng)從練習(xí)目的和練習(xí)方式兩方面入手。首先，練琴目的要明確?！坝袩o(wú)明確的目的與要求，是區(qū)別練習(xí)和簡(jiǎn)單重復(fù)的基本特征。練習(xí)雖然是多次地完成某一種動(dòng)作，但并不是同一動(dòng)作的機(jī)械重復(fù)。練習(xí)乃是有目的、有指導(dǎo)、有組織的學(xué)習(xí)活動(dòng)；而‘重復(fù)’本身沒(méi)有改進(jìn)動(dòng)作方式的目的。”[6]每次練習(xí)都要像演奏一樣，盡管是重復(fù)練習(xí)每一遍都要給自己設(shè)定不同的任務(wù)，要用耳聆聽，絕不要只動(dòng)手而不用腦思考。每練習(xí)一遍就要用聽覺(jué)來(lái)判斷，客觀地評(píng)價(jià)練習(xí)的效果。其次，練琴方式要多樣。要想避免“高原現(xiàn)象”，就要用各種不同的方式方法全方位的解決技術(shù)難點(diǎn)。練琴的手段有許多種，例如變換重音的練習(xí)、裝飾音的練習(xí)、變換節(jié)奏的練習(xí)、八度的練習(xí)等等。結(jié)合自身的學(xué)琴經(jīng)歷，并通過(guò)看書學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗(yàn)，再運(yùn)用到自己練琴的實(shí)踐中，我覺(jué)得有兩種有效且科學(xué)實(shí)用的練琴手段對(duì)提高鋼琴技術(shù)有很大幫助，對(duì)“高原現(xiàn)象”的解決也非常有幫助。第一種，運(yùn)用節(jié)拍器的輔助練習(xí)。“節(jié)拍器是我每日練習(xí)時(shí)必定使用的工具，音樂(lè)的均衡度和音樂(lè)的結(jié)構(gòu)是一體的兩面。在音樂(lè)的表達(dá)上做到均衡掌握，對(duì)一位鋼琴家而言，是最困難的事，也是最基本的要求?！盵7]在練習(xí)一首樂(lè)曲時(shí)，可以先從很慢的速度開始，比如節(jié)拍器上60的速度，然后以62—64—66的進(jìn)程逐漸的加快。掌握好這樣的速度變化以后再?gòu)?0開始，以63—66—69的“3”的進(jìn)度練習(xí)。以此類推逐漸的調(diào)整速度的間隔。第二種是快慢結(jié)合的練習(xí)。在節(jié)拍器的練習(xí)基礎(chǔ)上，一定要盡量放慢速度多練習(xí)。在接觸一首新作品時(shí)，由于技術(shù)動(dòng)作的不熟練則會(huì)產(chǎn)生許多多余動(dòng)作來(lái)阻礙技術(shù)的提高，這時(shí)若只一味地追求進(jìn)度而草草練習(xí)，便會(huì)形成許多不必要的多余動(dòng)作，這些多余動(dòng)作反過(guò)來(lái)又阻礙了速度的提高。因此慢速練習(xí)不僅不是浪費(fèi)時(shí)間，而是成為解決困難癥結(jié)的有效手段；不僅能牢固地掌握困難的技術(shù)，也是今后快速?gòu)椬嗟幕A(chǔ)。

必須看到，“高原現(xiàn)象”與生理的限度是完全不相同的。從一般人掌握技能的實(shí)際情況來(lái)看，我們不能輕易說(shuō)某人的技能水平已經(jīng)達(dá)到生理限度，不可能再進(jìn)步了。一個(gè)人掌握動(dòng)作技能和智力技能的水平與他的肌肉和神經(jīng)系統(tǒng)的工作能力有密切的關(guān)系。從這個(gè)意義來(lái)說(shuō)，生理限度是不可否認(rèn)的。但實(shí)際上，在一般情況下每個(gè)人都有提升技能的潛力。而過(guò)分夸大生理限度，對(duì)于技能的培養(yǎng)與提高是無(wú)益的。也就是說(shuō)，在鋼琴技能的學(xué)習(xí)中，只有通過(guò)計(jì)劃性和科學(xué)性的合理練習(xí)，注重理論與實(shí)踐的結(jié)合，并善于總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，方能順利突破甚至避免“高原現(xiàn)象”，使鋼琴技能有所提升。

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