在2005年中國(guó)藝術(shù)三年展上，宋琨被稱為“最值得期待的年輕女性藝術(shù)家”。這是個(gè)很有分量的頭銜。宋琨的繪畫向來(lái)以精細(xì)和敏感見(jiàn)長(zhǎng)，內(nèi)容單純、瑣碎，有稚秀和靈氣，有時(shí)又暗露鋒利，與生活、情緒、日常密切相關(guān)。
　　皮力說(shuō)：“宋琨總是試圖用一種特殊的東西將這個(gè)時(shí)代的紛繁蕪雜整合起來(lái)，使其富有一種獨(dú)特的光暈。這種整合并非古典意義上的美化，而是一種難以言狀的愿望和現(xiàn)實(shí)的奇特融合。從大學(xué)畢業(yè)開始算起，宋琨在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域也工作10年了，正是這些難以言狀的愿望一直貫穿在她的創(chuàng)作之中，賦予她的作品一種彌足珍貴的氣質(zhì)。”
　　這就是我的生活
　　和大多數(shù)20世紀(jì)70年代出生的美術(shù)學(xué)院的學(xué)生一樣，宋琨的人生經(jīng)歷在開始沒(méi)有特別的地方?！靶W(xué)、初中、高中一路讀上來(lái)，高中時(shí)開始學(xué)習(xí)畫畫，經(jīng)過(guò)業(yè)余但特殊的藝術(shù)基本功訓(xùn)練，考上美術(shù)學(xué)院，然后學(xué)習(xí)外語(yǔ)讀研究生。相比20世紀(jì)五六十年代出生的藝術(shù)家，他們既沒(méi)有坎坷的身世，也不曾經(jīng)歷那些理想和政治風(fēng)云的沖突。從學(xué)校到學(xué)校，唯一可以被看做叛逆的東西就兩樣：動(dòng)漫背后自由敘事的可能和獨(dú)立搖滾。前者因?yàn)榕c中國(guó)保守的藝術(shù)教育體制格格不入，對(duì)這些藝術(shù)生有著誘惑，而后者則融合著青春期特有的沖動(dòng)?！?br/>　　2006年，宋琨以“It’s my life”個(gè)展進(jìn)入公眾視野。她用繪畫來(lái)“書寫”日記，以統(tǒng)一的尺寸，按照每天一張的形式記錄了自己一年的生活。365幅作品按日期編碼，展覽時(shí)像心理曲線一樣陳列。作品按照季度劃分，分別被4位藏家收藏。而這段生活，卻永遠(yuǎn)成為被封存在畫布上的記憶。
　　“it’s my life”獲得了始料未及的成功，大部分贊譽(yù)集中在宋琨的繪畫嘗試了古典和表現(xiàn)語(yǔ)言的結(jié)合上。皮力在《觸摸我和世界的邊界》中說(shuō)：“倘若說(shuō)宋琨和別的同齡藝術(shù)家有什么區(qū)別的話，那么最初的區(qū)別是在她身上有著兩種截然不同的油畫傳統(tǒng)。因?yàn)榉N種原因，在中央美術(shù)學(xué)院求學(xué)期間，宋琨先是在教授古典寫實(shí)油畫的一畫室短暫地學(xué)習(xí)了一段時(shí)間，后又在教授表現(xiàn)主義的三畫室學(xué)習(xí)了7年。宋琨曾說(shuō)，從繪畫的技術(shù)氣質(zhì)上來(lái)說(shuō)，她其實(shí)更偏愛(ài)古典繪畫的那種安靜與均衡，但是她所不能接受的是古典技法和現(xiàn)實(shí)生活之間那種裝腔作勢(shì)的隔膜。而正是在這點(diǎn)上，她覺(jué)得三畫室對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)照態(tài)度符合她‘和外界建立聯(lián)系’的立場(chǎng)。這個(gè)小小的插曲讓我們很容易理解宋琨的作品，即它們的魅力恰恰在于語(yǔ)言和內(nèi)容之間微妙的差異?！?br/>　　昔珈-忘川
　　這組日記體繪畫展出后，宋琨幾乎淡出了媒體。她在回避與外界的聯(lián)系，以愈合自己因生活變化而產(chǎn)生的心理傷痛。“那兩年是我比較撕心裂肺的一段時(shí)間。就像當(dāng)年被（美院）開除一樣，那段時(shí)間也是這樣一種感受：自己的肩膀扛自己，別人是幫不了的。我覺(jué)得自己有一部分廢掉了，然后慢慢自己養(yǎng)好這一段。”
　　2008年9月27日，宋琨的個(gè)展“昔珈-忘川”在Boers-Li畫廊開幕。此次展覽由4部分組成，包括一組描繪火車車窗景象的繪畫裝置、幾個(gè)展現(xiàn)美麗與暴力的燈箱、尺寸不大的手繪素描拼貼。將分散的作品歸組或以階段順序呈現(xiàn)，反映了宋琨在尋找一種方法—這種方法使她可以在力所能及的范圍內(nèi)更容易地把握住生活?！叭绻f(shuō)‘it’s my life’構(gòu)建的是自身現(xiàn)實(shí)生活的敘事的話，那么‘昔珈一忘川’則是試圖構(gòu)建自我精神與記憶的敘事。在這些作品中，我們可以看到宋琨對(duì)于繪畫有著更加自由、輕松的態(tài)度。她把自己的幻想、記憶、從互聯(lián)網(wǎng)獲得的現(xiàn)成圖像，以及對(duì)某些小物件暗號(hào)式的挪用融合在這些復(fù)雜的畫面里?！?br/>　　尋隱者不遇
　　2009年9月12日，《尋隱者不遇》在洛杉磯的Walter Maciel畫廊展出。這次展覽中的作品延續(xù)了她自省式的風(fēng)格，對(duì)作為個(gè)體的人的存在與歸宿的問(wèn)題進(jìn)行了深入的探討。
　　與以往的作品一樣，宋琨從與她近距離的生活入手，畫的都是尋隱者的人和旅途的片段：旅途中車窗邊睡著的疲憊男人、讀信的女人、迷失于上海灘的男人背影、齊云山頂?shù)暮蜕小⒁沟奈枧_(tái)的“女朋克”和執(zhí)勤的保安、紐約街頭喝酒的愛(ài)爾蘭女人、故鄉(xiāng)內(nèi)蒙古鹿的雕像—鹿城之鹿沒(méi)了，雕像還在；水里的信不知道流到哪兒，還有巴別塔、奈何橋，車窗外洛杉磯天堂的風(fēng)景灰蒙蒙的……所有這些都來(lái)自宋琨的世界。
　　宋琨在接受采訪時(shí)說(shuō)：“之前畫《It’s My Life》時(shí)，生活是這樣的，我把它畫出來(lái)，我只是享用這種生活，沒(méi)什么態(tài)度，畫生活碎片。到《尋隱者不遇》，我在判斷一些事情，有的東西可能太快了，有的東西可能有點(diǎn)兒臟，怎么存在怎么活，以前我們可能憑力比多（libido）、憑感覺(jué)，但在一些重要關(guān)頭、在關(guān)鍵事情的選擇上，光憑這些，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你還是會(huì)被外界控制，譬如說(shuō)某種勢(shì)力更強(qiáng)大、更占有話語(yǔ)權(quán)，這個(gè)時(shí)候作為個(gè)體其實(shí)非常脆弱。如果沒(méi)有獨(dú)立的價(jià)值觀，不知道怎么選擇，就會(huì)輕而易舉被利用，美好轉(zhuǎn)瞬像肥皂泡一樣碎了。你會(huì)發(fā)現(xiàn)你其實(shí)是沒(méi)有尊嚴(yán)的，沒(méi)有真的強(qiáng)大的力量。所以畫到后來(lái)我是在想關(guān)于信念的問(wèn)題，我們還沒(méi)想到這些是因?yàn)榭简?yàn)還沒(méi)來(lái)?！?br/>　　千吻之深
　　在展覽“千吻之深”里，宋琨以她最新的27件畫作探索了主題：肉體與靈魂。作品懸掛在UCCA中央甬道兩邊的墻上。畫作主題大致分為形體與靜物，兩種主題相互間隔掛在墻上：一組油畫探索了天然材質(zhì)靜謐的特質(zhì)，另外一組則冒險(xiǎn)地進(jìn)入了欲望的世界。一件凝重的視頻裝置作品放置在展廳盡頭。
　　“《千吻之深》的靈感來(lái)源于一首老歌，但是母體卻是水母。在宋琨看來(lái)，水母的透明、輕盈和它那種強(qiáng)烈的防備意識(shí)，非常符合自己作為女性的存在意識(shí)。開始創(chuàng)作《千吻之深》系列的宋琨，已經(jīng)在過(guò)去的幾年中，經(jīng)歷了人生和社會(huì)中的變故和變化。在這個(gè)系列中，如今身為人母的宋琨所探討的是靈魂與肉體、精神與欲望的問(wèn)題?！肚侵睢返膬蓚€(gè)部分都涉及藝術(shù)家的日常生活，街頭的乞丐、聚會(huì)上的妝容、帷帳之中的纏綿，甚至某些確實(shí)的日常生活中的疼痛等等?！逼ちφf(shuō)。
　　可以說(shuō)，宋琨通過(guò)光影迷離的作品，對(duì)筆觸的發(fā)光效果進(jìn)行了技術(shù)性的研究，探索其中陰郁氣息的感官之美。伴著人像和水母卷須的微光，一股沉默的氣息彌漫在暗室和深海。宋琨把自己從早期以敘述為主的作品中抽離出來(lái)，進(jìn)入了一個(gè)沉默并猶豫的現(xiàn)實(shí)世