草間彌生戴著一系列耀眼的光環(huán)：可以與安迪·沃霍爾匹敵的波普藝術(shù)領(lǐng)袖、作為紐約前衛(wèi)藝術(shù)先鋒人物的亞洲女子、1966年獨(dú)自代表日本參加威尼斯雙年展……
　　但這位被認(rèn)為是最偉大的日本在世的藝術(shù)家的女人，卻因作品中透露出的詭異氣質(zhì)和瘋狂想法被貼上了一些另類的標(biāo)簽：“日本怪婆婆”、“精神病藝術(shù)家”、“話題女王”……而她的生活和行為方式更是如此：與世隔絕、語出驚人、在精神病院里生活了三十幾年……
　　起點(diǎn)：日本松本市
　　草間彌生的生平頗具傳奇色彩。1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市的一個(gè)富裕家庭。但是，由于父親的放蕩生活和離家出走導(dǎo)致家庭分裂，母親患上了歇斯底里癥，這一切讓草間彌生自幼形成了與眾不同的孤僻性格。從10歲起，她患上一種精神性視聽障礙疾病，看到的世界都被波點(diǎn)籠罩?！拔铱吹降氖澜绶路鸶糁粚訄A點(diǎn)狀的網(wǎng)，于是我開始嘗試把這些斑點(diǎn)畫下來。”這樣的體驗(yàn)成為其創(chuàng)作的最初元素，讓她創(chuàng)作了大量以鏡子、圓點(diǎn)花紋、生物觸角和尖端為母體的超現(xiàn)實(shí)主義作品。
　　青年時(shí)草間彌生就讀于日本長野縣松元女子學(xué)校，畢業(yè)后到京都市立銅駝工藝美術(shù)高等學(xué)校主修日本畫。1951年，其繪畫作品《彷徨的夢》入選日本第二屆創(chuàng)作獎。草間彌生說，她之所以癡迷于圓點(diǎn)和反復(fù)使用重復(fù)圖像是因?yàn)樗木窦膊?，而這樣的精神疾病與藝術(shù)創(chuàng)作也幾乎伴她一生。在草間彌生看來，“地球也不過是百萬個(gè)圓點(diǎn)中的一個(gè)”，而圓點(diǎn)就像細(xì)胞、分子一樣構(gòu)成整個(gè)世界，“圓點(diǎn)是來自宇宙的信號”。因此，在藝術(shù)創(chuàng)作中，她刻意用這些圓點(diǎn)來改變物體固有的形式，在有限的空間里營造出無限延伸的視覺迷幻效果。從馬匹到人體，從衣服到云朵，從貓咪到混凝土，草間彌生的圓點(diǎn)遍布世間萬物。
　　“波點(diǎn)擁有太陽的形狀，這是世界和生活力量的象征；它也有著月亮的形狀，這意味著寧靜。圓形、柔軟、色彩斑斕、無知無覺、不可捉摸，波點(diǎn)成了一種運(yùn)動。波點(diǎn)是通往無限的方式”。因?yàn)樽髌烦３３涑庵鞣N各樣的圓點(diǎn)，而且?guī)资陙硪恢辈粩嘀貜?fù)，草間彌生被冠以“圓點(diǎn)女王”的名號，而這些圓點(diǎn)也幾乎成了她的“注冊商標(biāo)”和留給世人最深的印記。實(shí)際上，即使是第一次見到草間彌生作品的人，注視著她那些標(biāo)志性的圓點(diǎn)構(gòu)成的畫面，也會有一種似曾相識的熟悉感，足見其符號價(jià)值和影響力。
　　成名：美國紐約市
　　草間彌生表現(xiàn)出對繪畫的興趣和潛質(zhì)，像她出現(xiàn)幻覺一樣，被母親認(rèn)為是在做不該做的事情。母親認(rèn)為，富家女應(yīng)該做的是收藏藝術(shù)品，而不是自己去畫，更何況草間彌生的畫作實(shí)在讓人無法理解，而且透露出莫名的詭異。
　　1957年，和母親決裂之后的草間彌生帶著自己的2000多幅作品來到了美國。1959年，在抵達(dá)紐約18個(gè)月之后，草間彌生的5張巨型作品參加了第十街布拉塔美術(shù)館的一次年輕藝術(shù)家群展。這些作品每幅都像由無數(shù)白漆小環(huán)組成的巨大網(wǎng)絡(luò)。草間彌生稱它們?yōu)椤稛o限的網(wǎng)》。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)評論家將這些網(wǎng)譽(yù)為新一代藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。在隨后的時(shí)間里，草間彌生一直用這種極簡的手法進(jìn)行創(chuàng)作，并在紐約和歐洲各地舉辦了一系列的展覽。
　　1966年，草間彌生迎來了藝術(shù)創(chuàng)作中的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。她所慣用的圓點(diǎn)從繪畫上轉(zhuǎn)移到拼貼和裝置藝術(shù)當(dāng)中。草間彌生用了6面鏡子裝飾整個(gè)封閉的房間，觀眾只能通過房間的兩個(gè)窗戶觀看。房間的天花板上布滿了彩燈，通過鏡子的成像，閃爍的彩燈無窮無盡地充滿了整個(gè)房間。這種視覺效果通過有限的空間，將觀眾卷入一個(gè)巨大而密不透風(fēng)的、有無數(shù)發(fā)光體的、無限延伸的空間當(dāng)中。這件名為《無限愛》的作品成了當(dāng)時(shí)最轟動的視覺迷幻作品，也可以說是草間彌生的成名之作。
　　因?yàn)樵撟髌?，草間彌生于同年6月受邀參加第33屆威尼斯雙年展，成為第一位單獨(dú)代表日本參加該展的女性藝術(shù)家。在威尼斯雙年展上，她創(chuàng)作了一件富有爭議的裝置作品《那喀索斯的花園》。1500個(gè)金色鏡球被放在戶外展場上，草間彌生本人赤腳穿著金色和服端坐其中。在四面鏡墻的交叉映照下，所有闖入這個(gè)裝置的人，都會與滿地和懸掛于半空中的銀色亮球同時(shí)化為無盡的倒影。雖然作品旁邊的立牌上說明了一個(gè)金球的價(jià)格是兩美元，以表達(dá)她認(rèn)為藝術(shù)可銷售的觀念，但這個(gè)作品更多還是表現(xiàn)這個(gè)萬花筒般的幻象世界，反映出藝術(shù)家對自我與影像的一種偏執(zhí)的迷戀。這件作品立即引起了整個(gè)藝術(shù)界的爭議，當(dāng)時(shí)日本甚至還為此表示，草間彌生的這件作品不但破壞了雙年展，而且是日本藝術(shù)界的恥辱。
　　20世紀(jì)五六十年代，正值美國波普藝術(shù)的興盛期。草間彌生式的瘋狂也使得一個(gè)日本人，而且是一個(gè)日本女人的名字被寫入西方波普藝術(shù)史。同時(shí)，草間彌生也因?yàn)榇竽懙乃囆g(shù)表現(xiàn)方式開始有了“前衛(wèi)女王”的稱號。
　　在紐約的這段時(shí)間，草間彌生除了藝術(shù)創(chuàng)作，還參與了大量的反戰(zhàn)活動。當(dāng)然，她最大的收獲還是在此期間邂逅了美國著名藝術(shù)家、雕塑家和實(shí)驗(yàn)電影先鋒人物約瑟夫·柯內(nèi)爾。兩人一直相伴，直至1972年約瑟夫·柯內(nèi)爾去世。
　　回歸：日本東京市
　　1973年，備受失去伴侶打擊的草間彌生從紐約回到日本。1977年，草間彌生自愿住進(jìn)一家精神病療養(yǎng)院。在住院期間，她開始了寫作，出版了十多部半自傳體的書籍，同時(shí)繼續(xù)創(chuàng)作繪畫、雕塑和裝置藝術(shù)。草間彌生總是把自己置身于強(qiáng)迫性的環(huán)境，并且試圖借助創(chuàng)作從精神創(chuàng)傷中逃離。通過這些無邊無際的波點(diǎn)和無限的鏡像世界，她把觀者帶入自己眼中的世界。
　　1993年，草間彌生再次代表日本參加威尼斯雙年展。為了表示對草間彌生的尊崇，日本政府在威尼斯雙年展中設(shè)立了一個(gè)主題館。在此次雙年展上，草間彌生將真人大小的南瓜擺滿了整個(gè)鏡屋，再次獲得了人們的肯定。與她之前的作品《無限網(wǎng)》一樣，這種帶有圓點(diǎn)的南瓜很快便成了一種代表草間彌生個(gè)性的特殊藝術(shù)形式。對于草間彌生來說，南瓜有著特別的意義：它能喚起自己童年的記憶—家里種了很多南瓜，二戰(zhàn)期間，她幾乎每天以吃南瓜度日。
　　草間彌生在本國以及國際上的藝術(shù)地位得以重新確認(rèn)，她的藝術(shù)生涯進(jìn)入了又一個(gè)高峰。1993年以后，她便大量生產(chǎn)巨型的、帶有波普藝術(shù)特點(diǎn)的黃地黑點(diǎn)南瓜。現(xiàn)在日本直島町的本尼斯藝術(shù)基金會的瀨戶內(nèi)海岸邊就有一個(gè)這種巨型的戶外南瓜雕塑。2006年，草間彌生得到了日本最負(fù)盛名的獎項(xiàng)—高松宮殿下紀(jì)念世界文華獎，成為第一位獲得該獎的女性。
　　泰特現(xiàn)代美術(shù)館的草間彌生個(gè)人回顧展，展示了其諸多代表作品，被視為其職業(yè)生涯的最重要的一個(gè)展覽。為了這次回顧展，草間彌生第一次離開了她居住了幾十年的療養(yǎng)院。她還是那身標(biāo)志性的裝扮：紅色的假發(fā)、充滿活力的紅色嘴唇，當(dāng)然，還有她的波點(diǎn)服裝。
　　現(xiàn)年83歲的草間彌生在接受倫敦記者采訪時(shí)表示，1977年起，她的生活就是工作室和精神病療養(yǎng)院的兩點(diǎn)一線，她把自己的病切入自身的藝術(shù)創(chuàng)作，成就了這些受到大家歡迎的作品?！叭绻皇菫榱怂囆g(shù)，我應(yīng)該很早就自殺了?！彼绱苏f