摘 要：隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展和多種媒材的出現(xiàn)，現(xiàn)代藝術也出現(xiàn)了前所未有的變化?，F(xiàn)代藝術家們也大都以其神秘性傳達著自己內涵的深刻，而其神秘性卻又往往讓人們感覺到無法理解甚至不可接近，從本質上說這是有悖于藝術服務于大眾的基本初衷的。而且在現(xiàn)代藝術創(chuàng)作過程中，一些從事藝術的工作者又往往喜歡追逐潮流和亦步亦趨，如何好好地把握現(xiàn)代藝術的發(fā)展方向是我們現(xiàn)代從事藝術工作者們不可推卸的責任。
　　 關鍵詞：現(xiàn)代藝術；求新
　　
　　 藝術一直有其神秘的光環(huán)，這我們也無可厚非。 19世紀末即已開始流行的“繪畫不做自然的奴仆”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“繪畫語言自身的獨立性”、“為藝術而藝術”等觀念，這些都是現(xiàn)代主義美術體系的理論基礎，在這一基礎上形成了與以往三千年的西方藝術完全不同的藝術觀念、思維和形式，藝術發(fā)生了翻天覆地的變化，而這一階段的一個顯著的特征就是“反傳統(tǒng)”。然而當代藝術的神秘，已經到了讓普羅大眾感到無所適從的地步。
　　 憑心而論，對于一般觀眾而言，某些當代藝術真的是十分晦澀難懂。許多當代藝術作品，根本無法直接透過作品的呈現(xiàn)來完成溝通，看完了展覽，無法理解或體會作品的精髓。這種需要博覽群書之后才能理解的藝術，其實這對于希望接觸藝術的群眾卻是可以說是一堵無法翻越的墻。這種作品在藝術的演進過程中是必須的，但我們也不能忽略觀者的處境，畢竟藝術不是一個人的事，而是為社會服務的。
　　 對于現(xiàn)代藝術，我們應該放下自我保護而去勇敢的面對它，英語俗語有云：“Jokes are not true yet never entirely untrue.”也就是說，我們是不是應該去深刻的反思一下，這些嘲諷的字里行間是否也蘊涵著社會大眾對我們所有的藝術創(chuàng)作者所發(fā)出來一種警訊呢？我們必須要謹記，千萬不要把大眾推向“不了解”、“不認識”而導致“不開心”的“三不政策”的深淵。
　　 一、 不要以科技為名而沾沾自喜
　　 每一個時代都在運用當時科學研究上的突破或發(fā)明來豐富藝術的面貌。油畫、蛋彩、絹印、攝影……都曾經是藝術創(chuàng)作的新媒材、新大陸。但真正能在世間長存的是創(chuàng)作者所表達出來的東西，而不是創(chuàng)作時所運用的媒材。藝術教育不應該只是動動手就可以達到目的的，背后有多少的概念和思想在支持藝術家創(chuàng)作這些作品，才是應該我們真正用心去思考的本質問題。
　　 曾經聽過這樣一句話：“女人不宜太過美麗，太過美麗者易落風塵；男人不宜太過鋒芒，太過鋒芒者易受挫折?！蔽覀円部梢赃@樣說：“藝術不宜偏重于技術，偏重于技術者易落俗套?！笨萍?，尤其是數字科技，本身就具有相當的魅力和趣味性，但，水能載舟亦能覆舟。從事這樣藝術的創(chuàng)作者，應該特別注意作品的“效果”要恰到好處而不花哨落俗，并且只有去強調人文、思想以及藝術性方面的深度，才能夠與這種媒材本身強烈的技術性取得均衡。
　　 二、 不要刻意求新求變
　　 大家可能會懷疑：藝術怎么能不創(chuàng)新、不求新呢？但筆者認為要讓他們自然產生，而不是去刻意塑造和追求。常常聽到一些同學興奮得這樣說：“我最近學會了一個新的技法，用它來做作品一定很酷！”對于學生而言，這種躍躍欲試的創(chuàng)新渴望當然是無可厚非，但這其實卻是有點本末倒置的。
　　 我們必須了解，求新求變本身就是一個很陳舊的概念，這是為了讓藝術跳脫束縛，去與現(xiàn)代生活接軌而產生的思潮和手段。到了今天，當代藝術已經沒有任何約束，早已到了“只要你喜歡，有什么不可以”的無政府狀態(tài)，在這個時候，我們大可以放下革命的旗幟、造反的情感，開始朝建設的方向前進。盲目的追求求新求變是一條不歸路，只要你詳讀20世紀后半葉的藝術史，你就會發(fā)現(xiàn)所有的稀奇古怪都已經有人做過了。所以我覺得藝術家必須要講求獨到，也就是去增加自己的藝術涵養(yǎng)和生活歷練，你必須對自己的內涵有信心，只要誠懇的面對自己，你做出來的東西就會是獨一無二的，因為你是獨一無二的。
　　 三、 不要隨波逐流
　　 不要隨波逐流其實包含兩個層面的意思，第一個層面就是在創(chuàng)作的時候，不要盲無目的去追逐流行的議題，我想這是大家都很容易理解的觀念，因此也無需在此多作贅述。
　　 不要隨波逐流的第二個層面，就是你必須要建立自己的觀點和價值觀念。也就是說老師、策劃或藝評家所提出來的意見，你一定要用心聆聽，同時也一定要去認真地思考和消化，把它內化為自己的東西。把這些看法升華成為對自己有幫助的知識。也就是不要把這些人的意見捧為圣旨，在聆聽之后要去挑戰(zhàn)它、質疑它，經過辯證的思考之后找出其中的精華。
　　 另外，藝術的評論和介紹，代表的都是評論者和創(chuàng)作者個人的觀點。坦白講，在當代藝術漫無邊際的自由之中，任何作品都可以從正面的或負面的角度，去完成頭頭是道的長篇大論。本人并不是在質疑任何人的成就或是專業(yè)精神，但本人有時候在想，在沙里也可以看到世界、在花里面也能夠找到天堂，只要你夠執(zhí)著，任何事物都可以成為悟道的路徑。
　　 四、 沒有答案的問題
　　 曾在一本命理書上看到介紹關于人成功的因素，包含有：一命、二運、三風水、四陰德、五讀書。我不相信命理，但我可以確定的是在這五個因素之中，唯一我們自己可以完全控制掌握的就是“讀書”這一項。要在藝術領域中成就自己，就必須不斷地吸收知識，因為一件成功的藝術作品就像鏡子一樣，會反映出作者的內涵。我們要注意，創(chuàng)作者是在嘗試以最好的方式來表達生活中所得的經驗、感觸或想法。要提升作品的層次，就必須注意到人文素養(yǎng)的提升，花時間透過各種不同的方式去充實自己。不僅是專業(yè)的書籍，哲學、宗教、科學、小說、散文或雜志都好，知識的吸收是豐富藝術家涵養(yǎng)的不二途徑。
　　 廣泛閱讀另一個好處，就是要讓想讀書的人有更多更好的選擇。當代藝術要想取得更大的發(fā)展空間，就必須要提升全民對于理論及歷史方面的認識。這需要所有藝術工作者卷起袖子一起努力。
　　
　　 參考文獻：
　　 [1]呂澎．《中國當代藝術史1990-1999》，湖南美術出版社，2000年版。
　　 [2]現(xiàn)代藝術大師論藝術[M]．常寧生編譯.北京:中國人民大學出版，2001。
　　 [3]宗白華譯，福斯卡.現(xiàn)代畫派畫論[M].桂林:廣西師范大學出版社，2002。
　　 [4]薛華譯，沃納·霍夫曼.現(xiàn)代藝術的激變[M].桂林:廣西師范大學出版社，2002。
　　 [5]《藝術的意味》[德].莫里茨·蓋格爾，艾彥譯，華夏出版社，1999 年 1 月。
　　 [6]《西方現(xiàn)代藝術與后現(xiàn)代藝術》，葛鵬仁著，吉林美術出版社，2001年。
　　 [7][英]貢布里希.《藝術發(fā)展史》，范景中譯，天津人民美術出版社，1984 年。
　　 [8]《后現(xiàn)代主義藝術系譜》， 島子著，重慶出版社 ，2007年1月第1版。
　　 [9]《現(xiàn)代藝術哲學》，赫伯特·里德著，百花文藝出版社，1999年。
　　 [10]《西方現(xiàn)代藝術史》，阿納森著，天津人民美術出版社，1992 年。
　　
　?。ㄗ髡邌挝唬喊碴枎煼秾W院美術學院）