李倩蕓

隨著我國社會的發(fā)展，各城市特別是北京、上海、廣州等一線城市承辦大型活動項目的機會越來越多，以體育賽事為例，就有奧運會、亞運會、城運會、農(nóng)運會、少數(shù)民族運動會、特奧會等。這些大型活動的開幕式、閉幕式通常需要相應(yīng)的文藝表演作為支撐，以推動活動影響力進一步提升，這就考驗著舉辦城市的藝術(shù)能力及藝術(shù)人才的綜合素質(zhì)。以廣州亞運會為例，這場體育盛事吸引了眾多目光，掀起第一波關(guān)注高潮的首先是亞運會開幕式。開幕式是一場視覺、聲覺的盛宴。在這場盛宴上，貫穿始終的是舞蹈表演。因此亞運會不僅是廣州舞蹈界的一次集體亮相，更提供了一次讓業(yè)界思考廣州舞蹈表演藝術(shù)人才培養(yǎng)的良好機會。本文將從廣州亞運會開幕式舞蹈表演探析廣東舞蹈表演藝術(shù)人才的培養(yǎng)問題。

一、大型活動文藝表演對舞蹈表演人才的要求

區(qū)別于專業(yè)的舞蹈表演，大型活動文藝表演在要求舞蹈演員具有扎實的專業(yè)技術(shù)功底的同時，實際上對表演者的綜合素質(zhì)提出了更高要求。

（一）扎實的舞蹈功底

包括舞蹈的一些基本技巧、力量訓(xùn)練、平衡感、穩(wěn)定性、控制力、協(xié)調(diào)力、柔韌性，等等。大型文藝表演要求表演者在短時間內(nèi)迅速變幻形成某個造型，考驗著表演者的舞蹈功底。廣州亞運會開幕式排練初期，曾設(shè)想訓(xùn)練武警戰(zhàn)士表演一些具有嶺南文化特色的肢體動作。由于不具備舞蹈功底，戰(zhàn)士們的表演總是不盡如人意，最終導(dǎo)演組放棄了讓戰(zhàn)士們表演舞蹈的念頭，改由專業(yè)舞蹈演員完成。

（二）包括身體、心理、人文素養(yǎng)在內(nèi)的綜合素質(zhì)

大型活動的文藝表演因為其場面較大，個體就顯得較為渺小，因此常見的舞蹈表演凸顯的是整體的宏觀造型，微觀的獨舞則需要借助現(xiàn)代設(shè)備，并對表演者的綜合能力提出了更高的要求，比如讓演員在空中、水中、船上或某個儀器、機器中進行表演，就需要舞蹈演員適應(yīng)這種特殊的舞臺環(huán)境。比如在船上表演，就要求演員不暈船；在空中，由于距離地面一定高度，則心理素質(zhì)要求更高。此外，由于大型開幕式的文藝表演意義重大，政府、媒體、群眾時刻會對表演提出各種意見，導(dǎo)演組事先經(jīng)過反復(fù)醞釀，會形成統(tǒng)一的理念，所有的表演圍繞理念展開，因此，實際上帶有“主題先行”的意味。[1]舞蹈表演人員在表演之前需理解、認可這種理念，才能在表演中將之展現(xiàn)出來。因此，舞蹈人員需有一定的人文素養(yǎng)，能理解活動的意義、精神、主辦城市的文化特色等。

（三）較為高尚的藝術(shù)品德

這是在大型文藝表演中具體實在的要求。由于大型文藝表演通常是公益性質(zhì)，演員報酬不高，并且不一定有鏡頭亮相的機會，但其排練時間很長，環(huán)境較為艱苦，一個動作要反復(fù)修改、排練，要求十分嚴格。[2]從某種程度上說，舞蹈演員更多的是“綠色”，其付出與回報并不成比例。演員如果沒有較高尚的文藝品德，很容易中途退出。

二、廣州亞運會開幕式舞蹈表演概況

廣州亞運會開幕式的創(chuàng)作“以城市為背景，以珠江為舞臺”，在展現(xiàn)體育文化、中華文化的同時，也將區(qū)域性的嶺南文化呈現(xiàn)給全世界。整場表演以“水”為主題，分為序曲、上篇《大地之水》和《海洋之舟》、中篇《白云之帆》、下篇《花城之邀》3個篇章。每個篇章、每個節(jié)目都以舞蹈表演貫穿始終，參與表演的舞蹈表演人員達6 000余名。區(qū)別于以往大型活動開幕式文藝表演，廣州亞運會不采用“人海+團體操”模式。該模式在我國承辦大型賽事的初期被廣泛使用，其特點是訓(xùn)練成千上萬的普通群眾排演組成某個造型，以宏觀表演為主，很壯觀，但藝術(shù)性相對較差，觀眾居高臨下看到的只是全景式的某個造型，看不到單獨的表演。廣州亞運會摒棄這種模式，使用專業(yè)舞蹈人才，每個節(jié)目不以“數(shù)量”驚人，而是注重表演的藝術(shù)水平?！洞蟮刂?00余名演員造型成為廣州市花木棉花、木棉樹，在水面舞臺上絢麗開放；《海洋之舟》雜技演員和舞蹈演員扮演水手，與驚濤駭浪搏擊；《白云之帆》朗朗彈鋼琴，章子怡獻唱，花樣游泳演員在水中表演，“空中飛人”在空中翩翩起舞。

這是一次在廣州自家門口的演出，廣東本土的舞蹈人才隊伍在其中發(fā)揮了重要作用，每個節(jié)目中都有自家舞蹈人才的亮相。但遺憾的是，本次亞運會開幕式上，能進行獨自展示、微觀表演的基本來自北方藝術(shù)團體，比如遼寧文化藝術(shù)學(xué)校、沈陽民族藝術(shù)學(xué)校、河南濮陽華晨雜技演藝公司、萊州中華武校表演團等。廣東本土藝術(shù)人才主要是充當(dāng)了大量“綠葉”的角色。這一方面說明了廣東舞蹈表演藝術(shù)人才隊伍龐大，有能力承擔(dān)大型舞蹈表演；另一方面卻說明了綜合性的舞蹈人才仍是廣東舞蹈藝術(shù)人才培養(yǎng)工作的“短板”。這就涉及到了廣東舞蹈表演藝術(shù)人才的培養(yǎng)問題。

三、廣東省舞蹈藝術(shù)表演人才培養(yǎng)現(xiàn)狀

（一）生源質(zhì)量參差不齊，素質(zhì)、技能未能平衡發(fā)展

廣東開展舞蹈藝術(shù)教育有著肥沃的土壤，這里經(jīng)濟活力強，群眾、民間對舞蹈有著較強的需求，市場大。此外廣東有著得天獨厚的舞蹈歷史與文化傳承，英歌舞、錢鼓舞、長鼓舞等地方舞蹈至今在群眾中有著強大的影響力。藝術(shù)類學(xué)校在廣東主要由三大類組成，一是以華南師范大學(xué)、廣州大學(xué)為代表的本科類院校；二是以廣東舞蹈學(xué)校、廣東文藝職業(yè)學(xué)院、廣州藝術(shù)學(xué)校為代表的職業(yè)院校；三是遍布大街小巷的舞蹈培訓(xùn)學(xué)校。培養(yǎng)舞蹈專業(yè)人才的主力在高校，本科高職這兩類院校定位不太相同。高等院校主要是為各大、中、小學(xué)培養(yǎng)師資，重視綜合素質(zhì)的培養(yǎng)；而職業(yè)院校則是以為各專業(yè)歌舞團體培養(yǎng)職業(yè)舞者為主，強調(diào)舞蹈專業(yè)技術(shù)技巧的訓(xùn)練。長期以來，形成了本科院校重素質(zhì)、輕技能，而高職院校則輕素質(zhì)、重技能的局面。舞蹈系學(xué)生來自四面八方，有的來自普通高中，有的是中專、大專、社會人士或藝術(shù)團體，有的受過專業(yè)訓(xùn)練，有的基本功較弱，生源質(zhì)量參差不齊。這讓學(xué)校在人才培養(yǎng)方面，或者往較為高深的“學(xué)院派”發(fā)展，在專業(yè)舞蹈比賽中屢獲佳績；或者保障大多數(shù)，強調(diào)一些基本的技巧，但學(xué)生潛能得不到充分發(fā)揮。

（二）舞蹈課程設(shè)計不完善，缺乏系統(tǒng)性

俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功，綜合性舞蹈人才需要進行系統(tǒng)的訓(xùn)練，才有扎實的基本功。舞蹈藝術(shù)人才培養(yǎng)目標(biāo)的關(guān)鍵在于課程體系的設(shè)置?？茖W(xué)的課程設(shè)計應(yīng)具有系統(tǒng)性，讓學(xué)生由淺入深，一步步扎扎實實地提高舞蹈技能與素質(zhì)。這種系統(tǒng)性不是隨意為之，而是進行科學(xué)合理的編排，哪些是必修課、選修課，課程多長時間，都不是隨意為之。但目前很多藝術(shù)類專業(yè)在課程設(shè)計方面較為隨意，不夠完善。具體體現(xiàn)在：（1）基礎(chǔ)訓(xùn)練課程不夠扎實，課時數(shù)量少。舞蹈表演人才無論是課堂內(nèi)外都需堅持每天活動筋骨，如此才能保證學(xué)生的基本技能和身體素質(zhì)。但目前受到多方面因素影響，很多學(xué)校舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)課程被大量壓縮，一般每周只有3-6個課時，遠遠低于10個課時。而且基礎(chǔ)課未貫穿學(xué)習(xí)全過程，基本在第一、二學(xué)期就匆匆結(jié)束。很多學(xué)生畢業(yè)時的身體柔韌性、平衡感遠不如大一、大二時期。同時，基礎(chǔ)課程的教學(xué)模式相對傳統(tǒng)，以機械性反復(fù)模仿訓(xùn)練為主，學(xué)生提不起學(xué)習(xí)的興趣，老師也抱怨現(xiàn)在的學(xué)生不如以前刻苦。（2）舞蹈教育與其他人文課程脫節(jié)，教學(xué)中存在不重視文化課教育的現(xiàn)象。學(xué)生知識面狹窄，這必然會影響其對作品的理解力和闡釋力。舞蹈也是人文藝術(shù)的一種，它不僅僅是肢體的動作，更是有著人類的情感、文化在其中。舞蹈專業(yè)學(xué)生文化功底本身相對較弱，在專業(yè)教育中更應(yīng)補上這一課。[3]但有些學(xué)校舞蹈課程將這塊直接略去，或者改由不固定的講座課，這勢必讓學(xué)生的文化素質(zhì)跟不上時代對舞蹈表演人才的要求。

（三）學(xué)生“重利輕德”，功利性傾向明顯

廣東是我國改革開放的先行者，各行業(yè)市場化程度高且步伐快，舞蹈表演藝術(shù)市場亦是如此。舞蹈專業(yè)的學(xué)生有很多機會走出“象牙塔”，參與各種商業(yè)性或有報酬的演出。有些學(xué)生在畢業(yè)前已經(jīng)掌握了如何與商業(yè)機構(gòu)談報酬、合同等事項。這是社會與時代的進步，舞蹈本身就應(yīng)當(dāng)走出校園，與社會融合。但對學(xué)生而言，在學(xué)期間更主要的是實踐演出機會，報酬、金錢不應(yīng)是首先考慮的條件，然而有些學(xué)生一切以金錢為考量標(biāo)準(zhǔn)。以亞運會為例，開幕式舞蹈表演雖然需要付出很多的精力，報酬不多，卻是一次很難得的鍛煉機會。在參演過程中，學(xué)生不僅可以展現(xiàn)自身才華，鍛煉自我，還能與同行交流，接觸到世界級的藝術(shù)大師，開闊眼界，也能為日后更多的舞蹈實踐創(chuàng)造機會。這些是金錢無可比擬的。但有些學(xué)生過于功利化，將物質(zhì)利益作為其學(xué)習(xí)的至高無上取向，忽視舞蹈品德的修養(yǎng)。這可能會導(dǎo)致學(xué)生的舞蹈道路走得越來越窄，而不是越來越寬敞。之所以出現(xiàn)學(xué)生重功利的現(xiàn)象，既有社會大環(huán)境的因素，也與學(xué)校在舞蹈教育中未能及時進行引導(dǎo)有關(guān)。

四、提升舞蹈表演人才培養(yǎng)質(zhì)量的途徑分析

（一）推行重知識、重技能的綜合舞蹈藝術(shù)教育教學(xué)

高等學(xué)校舞蹈藝術(shù)教育的“短板”現(xiàn)象背后是對舞蹈藝術(shù)教育培養(yǎng)人才的方向認識不清晰。真正左右著舞蹈藝術(shù)教育興衰的是社會需求的趨勢和變化。在現(xiàn)在及未來，隨著我國社會的發(fā)展，對舞蹈表演藝術(shù)的需求將逐漸細化。日益增加的中產(chǎn)階級將成為舞蹈表演的潛在觀眾。以往學(xué)校舞蹈教育主要是為中小學(xué)校培養(yǎng)舞蹈教學(xué)人才的方式將變?yōu)榇我嗟氖且獫M足舞蹈藝術(shù)市場的需求。這就要在高深的專業(yè)性和淺顯的通俗性之間尋找平衡。舞蹈表演人才需懂得如何通過舞蹈與觀眾交流，而非將舞蹈作為一種完全不顧觀眾的純粹自我表達。因此，需要發(fā)展的是重視技能和知識的綜合舞蹈藝術(shù)教育教學(xué)，只有把更為寬泛的舞蹈藝術(shù)教育作為培養(yǎng)目標(biāo)，才有可能實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)教育的真正價值，也才有可能體現(xiàn)出普遍基礎(chǔ)上的舞蹈藝術(shù)精英教育的水平。

（二）完善舞蹈課程設(shè)計

課程的設(shè)置是為教學(xué)服務(wù)的，在舞蹈教育中要開拓專業(yè)領(lǐng)域，同時，加強基礎(chǔ)、文化課程的比重，以便更好地培養(yǎng)出具有全面素質(zhì)和創(chuàng)新能力的專業(yè)人才?；A(chǔ)課程要貫穿學(xué)生學(xué)習(xí)的全過程，即使畢業(yè)階段也是如此?？紤]到課時數(shù)量有限，基礎(chǔ)課程可以隨著學(xué)生學(xué)齡的增加而減少，比如大一、大二堅持每周6-10個課時的基本功訓(xùn)練，大三、大四可縮短為2-4個課程，但同樣不可缺少。只有將基礎(chǔ)課貫穿始終，才能督促學(xué)生堅持訓(xùn)練，身體素質(zhì)維持在一定水平上，不至于在畢業(yè)匯報演出時因太長時間沒練基本功而生疏，重新花費時間找回感覺。為提高基礎(chǔ)課程的教學(xué)質(zhì)量，教師可改變思維，適當(dāng)將互動式、活動式或體驗式教學(xué)模式引入基礎(chǔ)課程教學(xué)中，避免因一味的枯燥操練讓學(xué)生產(chǎn)生疲倦感。在文化課程設(shè)計上，考慮到師資有限，可以讓其他人文社科專業(yè)類教師教授本門課程。同時，為避免其他專業(yè)教師在上文化課時容易出現(xiàn)的“天馬行空”、與舞蹈脫節(jié)的現(xiàn)象，舞蹈專業(yè)的文化課程可結(jié)合舞蹈類別，學(xué)習(xí)與該類型舞蹈有關(guān)的人文文化，比如民族舞蹈中的區(qū)域文化、嶺南文化，等等。

（三）注重引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)高尚的舞蹈品德

舞蹈追求的是高雅品位，學(xué)生在學(xué)期間獲得不僅是舞蹈基本功、文化知識，還應(yīng)有品德的熏陶。特別是在日益商業(yè)化的大潮中，舞蹈固然是獲取物質(zhì)利益的一條途徑，但功利并非舞蹈的唯一目標(biāo)，更不是終極追求。學(xué)生修習(xí)舞蹈應(yīng)在品德方面同樣有所提升。因此，學(xué)校在日常教育中，應(yīng)通過多種方式引導(dǎo)學(xué)生形成高尚的審美情趣與舞蹈品德。比如讓一批德藝雙馨的舞蹈藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)學(xué)生，讓學(xué)生感受其風(fēng)貌，潛移默化地接受影響；再比如利用課余時間組織學(xué)生到社區(qū)、農(nóng)村或民間送文化活動，一方面可以接觸社會，開拓思維；另一方面也能讓學(xué)生學(xué)會付出，看到舞蹈帶給人精神層面的追求。

廣州亞運會雖然已落幕一段時間，但作為我國經(jīng)濟社會改革開放的代表與前沿陣地，廣州在今后將會主辦或承辦越來多高水平、高級別的活動。相應(yīng)的對舞蹈表演藝術(shù)人才的要求也會越來越高。舞蹈專業(yè)學(xué)生思維活躍、想象力豐富，有著很大的潛能，需從培養(yǎng)“專業(yè)的舞蹈藝術(shù)人才”向“適應(yīng)社會需求的舞蹈藝術(shù)綜合性人才”轉(zhuǎn)變。

[1]管繼華.高水平舞蹈表演人才的培養(yǎng)問題[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2012（1）：35-37

[2]朱毅德.廣東省舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀分析與發(fā)展反思[D].蘭州：蘭州大學(xué)，2010.

[3]田文斌.廣州亞運驅(qū)動下體育舞蹈協(xié)會結(jié)構(gòu)與功能的改革研究[J].體育科技文獻通報，2011（5）：87-89.