陳子達

藝術(shù)類高職院校目前所面臨的問題，不是數(shù)量與規(guī)模的問題，而是品牌與特色的問題。高職學(xué)歷教育一直有低于普通高校的感受。如何能與普通高等藝術(shù)教育“平起平坐”，獲得專業(yè)、學(xué)術(shù)的平等地位與“對話”權(quán)利，從而贏得廣泛的社會認同感及學(xué)生的專業(yè)認同感，成為藝術(shù)類高職當下需要面對的嚴峻問題。文章從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護給藝術(shù)類高職院校帶來的發(fā)展機遇著手，探索藝術(shù)類高職院校在新時期獲得長久發(fā)展的途徑。

一

王文章認為:“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是人類通過口傳心授、世代相傳的無形的、活態(tài)流變的文化遺產(chǎn)……是一個民族古老的生命記憶和活態(tài)的文化基因，因此它體現(xiàn)著一個民族的智慧和民族精神?！保?］非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護工作在全國范圍內(nèi)的開展，為藝術(shù)類高職的發(fā)展帶來了新的機遇。當下，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)(以下簡稱非遺)保護已然成為國際社會的普遍共識。但是，隨著文化工業(yè)化和標準化的發(fā)展，強勢文化對弱勢文化的侵蝕，導(dǎo)致對文化個性的壓制及文化多樣性的破壞。而“活態(tài)流變”的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是通過“口傳心授”的方式進行傳承的，這種“活態(tài)流變性”決定了其包含的“文化記憶”更容易在時代的變遷中被人們忽略與遺忘;“口傳心授”的傳承方法同時也表明了“傳承人”在保護工作中的重要性?？梢姡沁z是傳承文化形態(tài)，在非遺保護中，“傳承”是核心，是靈魂，傳承既是一個重要的理論問題，又是一個與現(xiàn)實緊密相關(guān)的實踐問題?；谶@樣一種認識，引發(fā)了藝術(shù)類高校或者是與藝術(shù)相關(guān)的一些高校對非遺資源進入現(xiàn)有正規(guī)教育體系的重視。因為高等教育是通過對專門知識的系統(tǒng)傳播和綜合素養(yǎng)的規(guī)范培育，在造就高等級專門人才的過程中，進行文明傳承，推動社會進步的系統(tǒng)工程，從這個角度說，保護非遺是一種責任與義務(wù);另外，高等院校是文明社會賴以保持其優(yōu)良傳統(tǒng)的智力加速器和人才孵化器。從這兩方面看，要實現(xiàn)保護非遺的任務(wù)，就必須借助高校。藝術(shù)類高職院校除了有以上兩類高校均有的共同特點外，還具有自身的需求。民間文化中的民間民俗文藝是文藝的始祖，所有重要的文藝形式都是首先從民間民俗文藝中創(chuàng)造出來，被藝術(shù)家采用并加以提高，凡是最偉大的文藝家，都是受民間民俗文藝的哺育而成長的，民間民俗文藝精品集中了人民的光輝創(chuàng)造，是歷代藝術(shù)家學(xué)習(xí)的典范。作為以培養(yǎng)高等藝術(shù)專業(yè)人才的藝術(shù)類高職院校，是必須和非遺的保護與傳承相結(jié)合的。同時，各地的藝術(shù)類高職院校與非遺辦一般同屬一個管理系統(tǒng)，也為開展非遺的教育與傳承提供了便利條件。

二

藝術(shù)類高職院校在非遺保護與傳承中具有相當?shù)膬?yōu)勢，主要表現(xiàn)在以下幾個方面:

第一，地域優(yōu)勢。地域性可以說是非遺保護最為突出的特點。而對于分布于全國各省市的藝術(shù)類高職院校來說，這恰恰是其最大的優(yōu)勢，因為各地方戲曲、民族歌舞、民族音樂的地方特色和民族特色的研究與傳承，是中央一級的高等藝術(shù)院校不可能完全囊括的。與其他本科藝術(shù)類高校相比，首先，在地理位置上，各藝術(shù)類高職可以就近選擇重要的非遺項目進行反復(fù)的、深入的“田野作業(yè)”，特別是對那些時間性、季節(jié)性、周期性較長的項目，如與節(jié)慶活動相關(guān)聯(lián)的，或者與風俗相聯(lián)系的等等，就擁有了時間與交通上的便利;其次，藝術(shù)類高職的生源大部分來自本省本地區(qū)，能更好地運用“家鄉(xiāng)”優(yōu)勢與概念進行非遺教育與傳承;最后，在地域性很強的非遺保護與傳承上，藝術(shù)類高職院校不僅在地理位置、生活習(xí)俗、語言上占有優(yōu)勢，更主要的是占有了家鄉(xiāng)親情的優(yōu)勢。有學(xué)者提出了“家鄉(xiāng)是非遺教育傳承的支點”的理論，認為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的分布在空間上具有地域性，而在傳承上則具有活態(tài)性，不僅具有特定的空間，還有特定的人群。對于傳承人群的甄別而言，只有以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)分布區(qū)域為家鄉(xiāng)的特定人群，才是該非物質(zhì)文化遺產(chǎn)真正意義上的傳承人群;反過來，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認知而言，只有分布在特定人群家鄉(xiāng)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，對其才具有格外重要的文化意義和傳承價值。這兩者的統(tǒng)一，即非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的現(xiàn)實存在與傳承人群的結(jié)合點，就是家鄉(xiāng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”［2］。分布于各省的藝術(shù)類高職是可以充分發(fā)揮“家鄉(xiāng)”概念的最佳傳承點。所以說地域性優(yōu)勢是藝術(shù)類高職院?！斑M行非遺教育傳承的最大優(yōu)勢之一，也是獲得與高等本科院校平等對話的前提條件之一，更是各地藝術(shù)類高職院校獲取獨特競爭力優(yōu)勢之一”［3］。

第二，教育經(jīng)驗優(yōu)勢。藝術(shù)教育與普通高等教育有著很大的不同，藝術(shù)教育除了普通理論知識教學(xué)外，主要是以經(jīng)驗為中心的教學(xué)。普通理論知識教學(xué)主要是文化課程和專業(yè)基礎(chǔ)課程，而藝術(shù)專業(yè)課的教學(xué)則是以經(jīng)驗為中心。這種類型的教學(xué)，課堂的基本形式就是活動，學(xué)生是中心，教師傳授的不是知識，而是經(jīng)驗，從中訓(xùn)練學(xué)生的藝術(shù)技巧，培養(yǎng)藝術(shù)感受，提高藝術(shù)審美能力。藝術(shù)類高職院校開設(shè)的大部分專業(yè)，例如音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)及影視，教學(xué)大多是以訓(xùn)練專業(yè)技巧技能為主，通過“口傳心授”的教學(xué)方式教學(xué)的課程也較多。有學(xué)者指出“口傳心授”是中國戲曲傳統(tǒng)的傳承方式與教學(xué)方式，教師的任務(wù)就是要在“傳技”的基礎(chǔ)上，把自己從藝的直接經(jīng)驗轉(zhuǎn)變成間接的經(jīng)驗向?qū)W生轉(zhuǎn)化，把自己理解任務(wù)、塑造人物的審美感悟和藝術(shù)心得，通過啟發(fā)式的“心授”傳授給學(xué)生，從而最終完成從“摹”到“通”到“化”，從學(xué)員到演員的培養(yǎng)過程。［4］而中國戲曲作為一種“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，其重要的標志之一也就在于它的“口傳”與“心授”的教學(xué)與傳承方式。事實上，藝術(shù)類高職院校中許多傳統(tǒng)專業(yè)，其本身就是非遺項目。例如昆曲、粵劇、京劇、越劇等專業(yè)，所以在傳承的方法上，藝術(shù)類高職先天就具有了行業(yè)和經(jīng)驗上的優(yōu)勢。

第三，辦學(xué)的綜合性。藝術(shù)教育從其內(nèi)部的功能看有單科設(shè)置的高等藝術(shù)學(xué)院，如上海音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院等，有綜合設(shè)置的高等藝術(shù)學(xué)院，如云南藝術(shù)學(xué)院、山東藝術(shù)學(xué)院、新疆藝術(shù)學(xué)院等。高等藝術(shù)職業(yè)學(xué)院基本是清一色的綜合性的藝術(shù)學(xué)院。它的專業(yè)設(shè)置較之地方本科藝術(shù)院校的專業(yè)設(shè)置門類更為齊全，幾乎囊括了藝術(shù)教育所有的專業(yè)門類，包括戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、影視等等。而綜合性恰恰也是非遺的重要特點之一，因為非遺基本上是人民在長期的勞動生活中集體創(chuàng)造的，如戲曲包含了文學(xué)、音樂、舞蹈、民俗、美術(shù)等等，當我們對這樣的文化進行保護傳承時，就必須借助多學(xué)科、多專業(yè)的跨學(xué)科研究與學(xué)習(xí)。而藝術(shù)類高職就具備了這樣的條件，更具備了在跨學(xué)科研究基礎(chǔ)上，創(chuàng)立新的學(xué)科與專業(yè)的可能性。

當然，除了以上所列出的三大優(yōu)勢之外，藝術(shù)類高職還具備很多其他優(yōu)勢，諸如學(xué)生動手實踐能力較強、教師教學(xué)實戰(zhàn)經(jīng)驗豐富、學(xué)校硬件設(shè)施配備先進等等。但機遇與挑戰(zhàn)往往是并存的，把握機遇和看到自身優(yōu)勢的同時，更要看到所面臨的挑戰(zhàn)。藝術(shù)類高職院校要把握機遇，變優(yōu)勢為先機，變不足為動力，從而求得藝術(shù)類高職更好的發(fā)展。

三

以富有地域特色的專業(yè)與作品，以富有地域特色的音樂、舞蹈、戲曲的研究為平臺，逐步提升學(xué)校的品牌，形成“人無我有，人有我精”的專業(yè)品牌與理論研究特色，以特色創(chuàng)品牌，以創(chuàng)新求發(fā)展是今后藝術(shù)類高職院校發(fā)展的必由之路。針對目前藝術(shù)類高職院校的實際情況，筆者認為需要從以下幾個方面扎實進行。

首先，加強對地域本原文化基因的認知，在專業(yè)教學(xué)中加大地域文化教學(xué)內(nèi)容的比重，加強特色教材的建設(shè)。長期以來，由于文化及歷史的原因，人為地把文化分成了“新與舊”、“先進與落后”，造成了認識上的混亂，盲目的崇拜，把西方的一些藝術(shù)概念標準強加到民族的傳統(tǒng)文化上，只要不符合的就認為是“落后”的、要改造的文化。藝術(shù)教育也深受其害，使得許多教師與學(xué)生對祖國豐富多彩的傳統(tǒng)文化藝術(shù)遺產(chǎn)，存在許多偏見乃至錯誤的認識，好像只有西方的藝術(shù)和教育理念才是先進的，中國的傳統(tǒng)戲曲、舞蹈，似乎都是“土氣”的、“簡陋”的，甚至“落后”的。教學(xué)中(除戲曲外)秉持的基本上是西方的教學(xué)模式與價值標準，造成對地域的、真正屬于我們自己的文化的漠視。同時，由于對地域民間歌舞、戲曲、美術(shù)的不重視，在教學(xué)內(nèi)容安排與教材的建設(shè)上就形成了全國的“大一統(tǒng)”。許多藝術(shù)類高職院校沿用的教材基本上都是北京舞蹈學(xué)院、中央音樂學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、中國美院等全國較強的藝術(shù)類院校的教材，原因在于:第一，這些院校專業(yè)師資力量雄厚，又是“國字號”的專業(yè)學(xué)院，不光辦學(xué)歷史悠久，而且學(xué)術(shù)成果也都是全國領(lǐng)先，因此，亦步亦趨成為了當下許多藝術(shù)類高職的習(xí)慣性動作。這樣做的好處是教材都是經(jīng)過多年的實踐不斷打磨、規(guī)范且符合藝術(shù)類人才培養(yǎng)的規(guī)律，見效較快，然而，總跟在別人后面，就失去了平等對話的資格。第二，藝術(shù)類高職在擴大辦學(xué)規(guī)模的同時，引進了大量的師資，而這些師資很多都是從上述“國字號”高校畢業(yè)，缺乏實踐經(jīng)驗，缺乏感性的認識，當然更談不上理論的總結(jié)了，用老師教給自己的方法與教材去教學(xué)，也就成為必然。第三，藝術(shù)類高職雖然在很多方面都在建設(shè)自己的教材，但是真正從地域文化特點研究與開發(fā)的較少，許多新編的也大多是拼湊式的，真正可以走向全國的教材幾乎沒有。各地的藝術(shù)類高職缺乏專業(yè)教學(xué)上的特色，特別是在教學(xué)內(nèi)容與教材建設(shè)上，沒能很好地利用與結(jié)合地方的資源，沒有專屬于自己的品牌，這已是不爭的事實。

其次，要把非遺傳承與教學(xué)、科研及創(chuàng)作進行有機結(jié)合，以地域文化的教學(xué)與傳承為特色，打造精品，出版研究專著，形成學(xué)校特色品牌。目前，我們可以充分發(fā)揮地域與鄉(xiāng)情優(yōu)勢，結(jié)合非遺的調(diào)查研究與保護，組織多學(xué)科的調(diào)研隊伍，利用寒暑假走入民間進行田野調(diào)查，對這些民間藝術(shù)的存在方式及其文化意蘊進行深入考量;結(jié)合中國傳統(tǒng)民俗節(jié)日，例如端午節(jié)、中秋節(jié)、元宵節(jié)等節(jié)日，以及一些風俗禮儀活動，組織學(xué)生進行實地調(diào)研和現(xiàn)場觀摩性學(xué)習(xí)，讓學(xué)生體會到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的人文內(nèi)涵，了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)的文化淵源;利用學(xué)生放假時間，由學(xué)生根據(jù)專業(yè)與愛好回家鄉(xiāng)調(diào)研并學(xué)習(xí)家鄉(xiāng)的特有藝術(shù)，把課堂教學(xué)延伸到實踐中去;有條件的教師可以拜傳承人為師，幫助傳承人進行整理，用多媒體手段進行記錄并撰寫調(diào)查報告，結(jié)合教學(xué)，把習(xí)得的藝術(shù)或作為專業(yè)課、或作為欣賞課、或作為選修課進行教學(xué)傳承，把這樣的一種文化基因通過一代代的教師、一代代有興趣的學(xué)生永久地傳承下去;在深入調(diào)研掌握了大量民間傳說、故事、傳統(tǒng)歌舞、音樂的基礎(chǔ)上，把地方文化遺產(chǎn)當中的優(yōu)秀元素重新整合成為課堂教學(xué)組合和藝術(shù)作品。前幾年，浙江、江西、湖南、山西等藝術(shù)類高職院校結(jié)合學(xué)校所在地的地域文化特色進行藝術(shù)創(chuàng)作，非常成功。不僅挖掘了地域文化，使本地區(qū)的特色藝術(shù)有了一個展示的平臺，更讓學(xué)生通過真正的實踐，檢驗了課堂的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)并鍛煉了學(xué)生的創(chuàng)造能力，增強了就業(yè)競爭力，把理論與實踐進行了有機融合，在取得教學(xué)成果的同時也贏得了很好的社會與經(jīng)濟效益。如:浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院根據(jù)嘉善田歌“十二月花名”排演的音樂劇《五姑娘》獲得了第七屆中國藝術(shù)節(jié)文華大獎;山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院挖掘山西文化、晉商文化等地域文化特色，排演的舞劇《一把酸棗》，至今已經(jīng)演出了560 場，成功入選2005—2006年度國家舞臺藝術(shù)精品工程十大精品劇目。這些都充分證明了藝術(shù)類高職院校應(yīng)該充分挖掘與整理地域文化，對家鄉(xiāng)地域文化進行理解與重構(gòu)，深刻感悟其中的思想與理念，在傳承教育、打造藝術(shù)精品的同時，體現(xiàn)自身特色，強化品牌意識，讓其品牌逐步走向全國，是高職藝術(shù)教育獲得競爭優(yōu)勢的必由之路。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承方式主要有兩種:一種是集體傳承，如社會風俗、節(jié)慶等;另一種是個人傳承，如某些特殊的技藝，一般只有極少數(shù)人掌握，大多是由個人傳授知識。在集體傳承的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面，傳統(tǒng)的傳承主要靠家庭教育和村社教育，使社會成員受到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)熏陶，而當代的教育主要是學(xué)校教育。［5］這就需要把非遺保護植入到教育中來，把非遺保護與學(xué)校教育結(jié)合起來。但我們也應(yīng)該看到，非遺保護及傳承與學(xué)校教育教學(xué)和科研創(chuàng)作相結(jié)合，理論上比較簡單，在實際的操作層面會帶來很多的問題，這會涉及原有的專業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整、教學(xué)方法的改進、教材的建設(shè)、師資隊伍的培養(yǎng)及大量創(chuàng)作科研經(jīng)費的投入等等。但是，不管是從藝術(shù)類高職院校教育和研究的可持續(xù)發(fā)展，還是從面對藝術(shù)類高職院校新一輪的刷新與競爭，不管是服務(wù)地方經(jīng)濟文化，還是培養(yǎng)合格藝術(shù)人才，也不管是作為藝術(shù)高等學(xué)校的職責與使命，還是打造特色鮮明的學(xué)校品牌，這無疑是一條可行之路。

結(jié) 語

“在這樣一個文化多元的時代，只有擁有自己獨特文化和藝術(shù)的民族，才有資格在未來世界文化多元格局中占據(jù)一席之地，才能成為全球多元文化中的一元?！保?］同樣，藝術(shù)類高職院校也只有擁有自己獨特的專業(yè)與研究成果，才有資格在全國眾多的藝術(shù)類院校中占有一席之地，才能成為藝術(shù)教育百花園中永不凋謝的鮮花。法無常法，學(xué)校的建設(shè)與發(fā)展也是仁者見仁、智者見智，筆者愿以細微之感受求教于專家學(xué)者，祈請指正。

［1］王文章.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護概論［M］.北京:文化藝術(shù)出版社，2006:1-2.

［2］李琦.家鄉(xiāng):非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育傳承的支點［J］.西南大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版)，2008 (4):163-164.

［3］沈勇.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源在藝術(shù)類高職院校特色專業(yè)建設(shè)中的優(yōu)勢與價值［J］.藝術(shù)教育，2011 (3):50.

［4］沈勇.論戲曲教學(xué)中的“口傳心授”［J］.藝術(shù)百家，2007 (5):165.

［5］沈勇.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護語境下的浙江戲曲［J］.浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報，2009 (4):113-120.

［6］傅謹.薪火相傳:非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的理論與實踐［M］.北京:中國社會科學(xué)出版社，2008:67.