李彥超

素描是指用單色或少數(shù)幾種顏色表現(xiàn)事物的造型、明暗關(guān)系、體積感和空間關(guān)系的一種藝術(shù)形式。它起源于德國(guó)，在西方國(guó)家經(jīng)過數(shù)代大師、畫家地不斷完善、改進(jìn)已經(jīng)接近完美。素描同時(shí)也作為西方繪畫的一個(gè)基礎(chǔ)課程被引進(jìn)到我們的教學(xué)系統(tǒng)中。

靜物的形狀、大小、材質(zhì)、明暗等多種多樣，而且可以相對(duì)地固定靜物的位置，固定光源的朝向和強(qiáng)度，對(duì)于提高學(xué)生的認(rèn)識(shí)能力和表現(xiàn)能力以及審美能力的判斷有著十分重要的作用。靜物寫生的目的是培養(yǎng)學(xué)生正確的觀察能力、準(zhǔn)確的造型能力以及怎樣表現(xiàn)靜物的質(zhì)感、量感和空間感等。

近幾年來我接觸到一些高中的新生，因?yàn)樵谥锌紙?bào)考美術(shù)類，錄取時(shí)在文化分?jǐn)?shù)上有著較大的優(yōu)惠，而且中考美術(shù)的要求也比較低，所以有相當(dāng)一部分都是在考試前幾個(gè)月，甚至一兩個(gè)月才開始學(xué)習(xí)美術(shù)，他們多沒有深入、系統(tǒng)地學(xué)習(xí)美術(shù)知識(shí)，僅僅是進(jìn)行了一些臨摹練習(xí)就上了考場(chǎng)。這樣就勢(shì)必造成這類學(xué)生不了解美術(shù)基本知識(shí)，不知道繪畫的正確步驟，不懂得使用繪畫的技法、技巧，不明白靜物的質(zhì)感、量感、空間感如何表現(xiàn)，只是依葫蘆畫瓢地照抄了靜物形狀、位置，畫了一些似是而非的明暗線條。針對(duì)這些學(xué)生怎樣進(jìn)行教學(xué)？下面就談?wù)勎业淖龇ā?/p>

首先，我們要有作畫步驟，從大的方面來說就是整體——局部——整體三大步。第一個(gè)整體就是靜物擺好后要整體觀察，深深地抓住第一印象，而且要養(yǎng)成畫小稿的習(xí)慣，這也是一個(gè)構(gòu)思、構(gòu)圖的過程。然后，在畫面上構(gòu)圖、起形，區(qū)分明暗調(diào)子、畫出陰影的位置、分清立面與平面的黑白關(guān)系。局部就是深入塑造物體，畫出三大面，區(qū)分出五大調(diào)子。充分地表現(xiàn)物體的質(zhì)感、量感、空間位置關(guān)系。第二個(gè)整體就是調(diào)整好畫面為一個(gè)整體，虛實(shí)關(guān)系、主次關(guān)系、黑白灰關(guān)系都要調(diào)整一致。這三大步只是一個(gè)大的方向，其實(shí)在作畫過程中，“整體”和“局部”是相互影響和滲透的，比如在局部深入時(shí)也要整體的局部深入，也就是說深入塑造物體不是把一個(gè)物體的明暗調(diào)子一下子畫夠了再畫下一個(gè)，而是要整體深入刻畫。具體方法就是，先從主體物開始，先從最重（最黑）的明暗交界線開始深入，畫一兩個(gè)層次的調(diào)子再畫其他物體的明暗交接線，然后再一次把主體物的明暗交界線和暗面再畫一兩個(gè)層次，再畫其它物體的明暗交界線和暗面。以此類推，直至所有物體的明暗交界線、暗面、亮灰面都鋪上層次豐富的調(diào)子，整體式貫穿作畫的始終。

作畫步驟對(duì)于初學(xué)者來說是十分關(guān)鍵的。遵循正確的作畫步驟就可以更有效地使學(xué)生學(xué)會(huì)觀察方法，學(xué)會(huì)整體觀念。

其次，進(jìn)行一些單因素的素描訓(xùn)練，解決問題，尋找規(guī)律。我們學(xué)校美術(shù)生的課程安排的比較少，不能每次課程都完成一幅全因素的素描寫生作業(yè)。于是我就對(duì)他們進(jìn)行了一些短時(shí)間、有針對(duì)性地訓(xùn)練。全因素素描是指完整地表現(xiàn)了造型、明暗、質(zhì)感、量感、空間感，單因素是針對(duì)其中的一項(xiàng)進(jìn)行訓(xùn)練，學(xué)習(xí)的目的性更具體化了。我把它們分為以下幾個(gè)階段：1.構(gòu)圖訓(xùn)練。2.明暗調(diào)子訓(xùn)練。構(gòu)圖訓(xùn)練就是要抓住第一印象，用簡(jiǎn)練的線條畫出各個(gè)靜物之間的位置關(guān)系、比例關(guān)系、空間關(guān)系、透視關(guān)系，畫出單個(gè)物體結(jié)構(gòu)、明暗交界線、投影。繪畫的意識(shí)要整體，要體現(xiàn)出空間感、體積感。明暗調(diào)子訓(xùn)練，首先要知道三大面：背光面、受光面、側(cè)光面，即黑白灰。五大調(diào)子：亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。把這三大面、五大調(diào)子在畫面上表現(xiàn)準(zhǔn)確了，那么物體的立體感就十分強(qiáng)了，視覺效果也就更真實(shí)了。具體的練習(xí)過程：在素描紙上進(jìn)行排線、畫調(diào)子的練習(xí)，線條要求淺入淺出，就是線條兩端細(xì)中間粗，這樣調(diào)子的銜接就會(huì)更加自然。調(diào)子要求畫一條較長(zhǎng)的由黑到白的漸變色帶，3厘米寬左右。要層次豐富，有十層以上的層次變化。一般人眼可以分辨十三個(gè)左右的層次變化，進(jìn)行過長(zhǎng)期的素描訓(xùn)練的人可以分辨出二十個(gè)左右的層次變化，黑白灰的關(guān)系拉開了，層次越豐富，質(zhì)感就會(huì)越強(qiáng)烈。

再次，進(jìn)行一些單個(gè)物體的全因素訓(xùn)練，這個(gè)訓(xùn)練的目的就是要解決深入塑造的問題，這是畫龍點(diǎn)睛的地方，不但造型要嚴(yán)謹(jǐn)，技術(shù)、技巧也得精彩。

單個(gè)物體的畫法：?jiǎn)蝹€(gè)物體也有自己完整的黑白灰關(guān)系，也要有虛實(shí)關(guān)系。

1.襯布。襯布在靜物畫里一般算不上主題，但是我們仔細(xì)分后就會(huì)發(fā)現(xiàn)，襯布在畫面里占的面積是最大的，在空間里也是貫穿了前后左右、上上下下。襯布有軟有硬，有粗糙有細(xì)膩，有深有淺，有的還有圖案、花紋等，而且襯布的形很不規(guī)律，布褶有款又窄，有高有低，要畫好它就要認(rèn)真地觀察分析，找出每個(gè)布褶的起始和結(jié)束位置，分清楚它們之間的疊壓關(guān)系。在畫的時(shí)候要根據(jù)光源找好明暗交界線，找準(zhǔn)確投影再附上一些灰調(diào)子留出淡淡的反光，根據(jù)襯布的質(zhì)感采用相應(yīng)的粗線條或細(xì)線條，灰面過渡的細(xì)膩程度，還要考慮空氣透視，也就是虛實(shí)關(guān)系，中間靠近主體物的最實(shí)、最細(xì)膩?？拷庠吹囊欢舜沃?，遠(yuǎn)離光源，遠(yuǎn)離繪畫者的在明暗的對(duì)比度，描繪的細(xì)膩程度上都是最低的。

2.陶器和瓷器。陶器和瓷器在質(zhì)感上有著很大的區(qū)別，陶器表面粗糙，反光弱，高光不明顯，瓷器恰恰相反表面光滑，反光強(qiáng)甚至還會(huì)有其他靜物的倒影，高光強(qiáng)烈細(xì)膩。所以，在用線上就有很大區(qū)別，陶器用線適中，按照正常的作畫步驟鋪好調(diào)子，找好關(guān)系，體積感自然就有了，反光減弱，高光減弱，適當(dāng)?shù)乜坍嬓┘?xì)節(jié)，比如表面的小麻坑質(zhì)感就有了。瓷器要求較高，線條的組織要準(zhǔn)確、細(xì)致。反光的位置、大小、強(qiáng)度同樣也要求到位，還有最重要的高光部分，甚至要表現(xiàn)出光源的形狀。另外，罐口是陶瓷制品表現(xiàn)體積最重要的部分要認(rèn)真對(duì)待，準(zhǔn)確地透視，恰當(dāng)和罐口厚度是關(guān)鍵。不銹鋼和玻璃制品：這兩種材質(zhì)的反光都很強(qiáng)烈，不同的是玻璃制品有一定的透光度，會(huì)在背景的深度上在加上一兩層，同時(shí)還有光的折射造成的透過來的背景和邊緣的錯(cuò)位現(xiàn)象。知道這些就可以將這兩種材質(zhì)處理得很好了。

高中美術(shù)由于受時(shí)間、場(chǎng)地、環(huán)境所迫，教給學(xué)生的東西都是一些最基本的概念性、規(guī)律性的東西，他們還需要對(duì)對(duì)象、材料進(jìn)行很深入地了解和研究才能畫出個(gè)性畫的作品，這是一個(gè)長(zhǎng)期的過程，不過它值得我們?nèi)ジ冻?、去努力?/p>

【責(zé)編 張景賢】