陳加好

摘要：人類對民俗藝術(shù)與高雅藝術(shù)的認識隨著人們所處的地位與經(jīng)濟狀況的不同而改變。從后工業(yè)復(fù)制時代人們精神上需要藝術(shù)家把民間的東西運用到當(dāng)代社會精神再到民俗藝術(shù)和人文藝術(shù)家要相互吸取且要保持個性，雅俗藝術(shù)在古今中外一直并存與發(fā)展是社會變化的結(jié)果。

關(guān)鍵詞：民俗藝術(shù)；文人藝術(shù)；相融；個性

雅與俗已經(jīng)是一個老生常談的話題了。時隔數(shù)年，審視當(dāng)代文化，發(fā)現(xiàn)雅與俗這個話題應(yīng)該重新提起。在美術(shù)中主要表現(xiàn)為雅與俗正在交流、相融，并且這一過程還將持續(xù)下去。

雅與俗的相互影響并不是當(dāng)代或者中國所獨有的現(xiàn)象。中國古代如吳道子、陳洪綬，他們起步于民間，致力于大眾化，成為民間畫工的領(lǐng)袖。他們涉足雕塑、剪紙等民間藝術(shù)，邁出了文人藝術(shù)的門檻，而造就出巨大的藝術(shù)成就。西方藝術(shù)界如高更、畢加索、馬蒂斯等人向亞非拉民間藝術(shù)吸取，為民間美術(shù)與文人美術(shù)的互融開了先河。后來出現(xiàn)的波普美術(shù)家，試圖從生活本身中尋找美，把美術(shù)從沙龍中解放出來，并交還給生活，實質(zhì)上是促進民間藝術(shù)與高雅藝術(shù)相融。

在當(dāng)代中國雅與俗的相互影響體現(xiàn)在美術(shù)的各個領(lǐng)域。在設(shè)計領(lǐng)域里，各種各樣的民間藝術(shù)被賦予全新的含義。許多遠古時代原始人的語言符號以新的內(nèi)容充實著現(xiàn)代的設(shè)計大師。在純藝術(shù)領(lǐng)域里，這一點表現(xiàn)得更加明顯，在雕塑藝術(shù)領(lǐng)域里表現(xiàn)得尤為突出。究其深層原因，也是社會發(fā)展的必然結(jié)果。

在如今的后工業(yè)復(fù)制時代，生物進化論在無性繁殖、器官移植、克隆技術(shù)、基因工程這些新名詞的不斷入場下顯得越來越無力了。人類的優(yōu)越感蕩然無存?？萍冀o我們帶來便利的同時也給現(xiàn)代人帶來了心靈的異化與靈魂的扭曲、隱隱作痛。我們疲憊、恐懼、彷徨、漠然、消極、頹廢、不知所措。新世紀的到來并沒有對人們的惶恐有多少緩解。我們渴望著一種能給予我們安全的回歸。我們的祖先在篝火旁跳著敬拜神靈的舞蹈的時候，他們把一些動物的圖騰繪在旗幟和自己的皮膚上的時候，我想他們試圖在尋找神靈做他們的依靠，企望從對他們想象出的神靈的敬拜中獲得一種安全感。因為在變幻莫測的命運面前，在冥冥茫茫的宇宙面前，孤獨和恐懼是人類永恒的情感。因此現(xiàn)代人也就把古代人精神寄托的圖騰圖案器皿搬出來，作為精神寄托或?qū)|(zhì)樸寧靜的遠古生活的懷念，或試圖給自己茫然惶恐的靈魂注入一些安全感。藝術(shù)家正是敏銳地看到這一點，大量地運用一些古代民間藝術(shù)中的東西，滿足當(dāng)代藝術(shù)的需求，亦反映著當(dāng)代的社會精神。

從歷史的角度看一看，人類的文明總是在繼承中發(fā)展。作為人類文明發(fā)展的沉淀——文化，也是在繼承中發(fā)展。在漫長的人類歷史長河中，人類創(chuàng)造的燦爛文化無不對現(xiàn)代文明產(chǎn)生巨大的作用。正是有了哥德巴赫的猜想，人類才會制造火車、制造飛機、制造宇宙飛船，人類童年的夢想，才會慢慢地變成現(xiàn)實。因此，古代民間藝術(shù)，發(fā)展到現(xiàn)代，也就吸取了自身以前的東西，并且也吸取了文人藝術(shù)的內(nèi)容。高雅藝術(shù)也一樣，吸取著民俗藝術(shù)來充實自己、發(fā)展自己。

民俗藝術(shù)同文人藝術(shù)對流時，人們往往只注視對流帶來的活力，卻忽略了對流雙方自身的危機和內(nèi)在需要。在藝術(shù)面臨時代挑戰(zhàn)的今天，民間藝術(shù)家同文人藝術(shù)家有著相同的命題：是永遠按現(xiàn)實的規(guī)范進行無休止的重復(fù)，還是力爭突破呢？幸好，一些藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了問題的嚴重性，正在做一些新的嘗試。

首先，民間美術(shù)與文人美術(shù)不能停止在互通有無的交換上。民間美術(shù)毫無必要向高雅藝術(shù)看齊、模仿和追隨，這絕不是民間美術(shù)的發(fā)展方向；同樣，文人美術(shù)也不是民間美術(shù)的簡單模仿、總結(jié)和提高，它應(yīng)有自己的追求。

其次，現(xiàn)存的民間美術(shù)，在藝術(shù)表現(xiàn)上具有一定的極限。簡單的模仿、照搬、抄襲或者說是剽竊，最終的結(jié)果是新的雷同和新的空虛。從藝術(shù)史的高處去俯視，剽竊者不過是創(chuàng)造者的影子。中世紀的歐洲藝術(shù)界曾一度公開鼓勵對古羅馬、古希臘藝術(shù)明偷暗搶，結(jié)果這一段的藝術(shù)給后人留下的只是大片空白，藝壇風(fēng)靡一時的人物無不成為過眼煙云。宋朝詩人緊跟李白杜甫諸人的后塵，陶醉在唐詩的格律中，甚至一味地在后者的律詩中去尋章摘句。后來明代蘇平在品評宋代律詩時，認為只有一首勉強可??；而由李攀龍選編的一部歷代詩歌，竟將唐詩徑直連接明詩，將歷時三百多年的兩宋王朝數(shù)萬詩人汗牛充棟的遺稿一筆勾銷，足見因襲者的可悲。因此、無論是民間美術(shù)家還是文人美術(shù)家，在當(dāng)前雅與俗的對流中，只有避免膚淺的交流，致力于深層的吸取——從對方的存在中去反思自我，發(fā)現(xiàn)自我，才不會舍本逐末。

對于處在變革時期的當(dāng)代文人美術(shù)家來說，民俗藝術(shù)的價值取向，既不在它的藝術(shù)精神，也不在于它的藝術(shù)形式，而在于它能夠帶來的啟示。民俗藝術(shù)所具備的特定的藝術(shù)語言和藝術(shù)觀念，盡管它自身已經(jīng)在老化，面臨著突破和更新的任務(wù)，但這并不重要，重要的是它提供了一個與當(dāng)代文人藝術(shù)家一度熟悉、迷戀、鐘愛的藝術(shù)規(guī)范截然不同的藝術(shù)規(guī)范，提供了一個不同于文人美術(shù)家觀察對象、表現(xiàn)對象的方式。它的存在表明流行的藝術(shù)觀念并不是獨一無二的規(guī)則。它對喚起藝術(shù)家的個性，有著強有力的刺激作用。反之，現(xiàn)存的民間美術(shù)形式，它在歷史縱深方向固然長久延續(xù)，在空間橫斷面上保留著與人一面的程式，但這種規(guī)律只能說明過去，并不能決定現(xiàn)在和未來。民間藝術(shù)家在與文人藝術(shù)家的交流中，不難發(fā)現(xiàn)自身的致命弱點，不難找到民間藝術(shù)自身突破和民間藝術(shù)家的獨立品格必須確立的理由。當(dāng)雙方在認識自己和突破自身的反思中，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)個性重要的時候，民俗藝術(shù)與文人高雅藝術(shù)的交流，才具有全新的意義。

Mainly Composed by the Art of Communication

CHEN Jia-hao

Abstract： Human knowledge of folk art and fine art is associated with people's position is different from the state of the economy. Duplicate from post industrial era people spiritual needs of the folk artist use to the contemporary social spirit and folk arts and the humanities artists to learn each other and to keep the personality， and low in always exist and development of the ancient and modern， Chinese and foreign art is the result of social change.

Key words： folk art； literati art； harmony； personality