高桂英

《蘇三起解》又名《女起解》，是全本《玉堂春》中的一折，這一故事在中國已家喻戶曉，各個劇種都競相上演，尤其由武俊英等飾演的蒲劇《蘇三起解》，她們以其扎實的基本功和多年積累的藝術經(jīng)驗，讓《蘇三起解》達到了一個新的審美境界和藝術高峰。以下就觀蒲劇《蘇三起解》演出所感，及其表演的藝術特色之處進行論述。

一、唱腔、道白

劇中蘇三唱腔優(yōu)美委婉，聲情并茂，如泣如訴，風格獨特。唱中大膽地采用了附加音，即顫音、滑音和鼻音等具有各種情感色彩的裝飾音及弱音、輕音和無字吟唱等唱法，使自己的唱腔形成一種既激越高亢又委婉纏綿的獨特風格。如：蘇三雙膝跪倒大街前讓人捎信的經(jīng)典唱段，時而委婉纏綿、凄凄切切，時而激情高昂，緊緊牽動著觀眾的心，讓人肝腸寸斷。之后，她給老伯講述自己身世的唱段讓人對其頓生憐憫之情。憶起王公子情景的片段，蘇三神情并茂，唱腔流利婉轉，緩急有節(jié)，讓人又沉寂在浪漫溫馨的甜蜜之中，將內(nèi)心對王公子的思念表達的真切而細膩。而又把老鴇子趕走王公子、將其賣給沈燕林作妾，并被沈妻誣陷唱得怒火中燒，不禁讓我們怨天恨地，感嘆命運的不公，真讓人陣陣心寒。

崇公道的唱詞、道白也非常幽默、生動，符合人物身份。尤其是一些方言俚語和歇后語的運用，為其舞臺演出增色不少，如他諷刺蘇三“捎信”時道“石頭圪梁走了十里路——人死了，心還不死！”他不讓蘇三乘涼便道“曬她個骨頭流油。”贊美蘇三和王公子的兩個人的戀情時道“糞堆里埋了兩個珍珠——還是一對寶貝！”聽了蘇三和王公子的“剪發(fā)誓約”后道“王公子見了頭發(fā)，就像討吃鬼喝了碗人參湯，渾身都來勁了！”充滿了“土味”的老百姓生活化的言語展現(xiàn)于舞臺，一下就拉近了觀眾與演員的距離，演出非常成功。

蒲劇《蘇三起解》中人物唱腔和道白將人物真真切切地置于那個特定的環(huán)境之中，處處為角色“立言”，他們通過聲音將人物心靈深處的思想感情表達的淋漓盡致，這種恰到好處的唱腔與道白十分符合人物身份、性格和處境，可謂“當行”。

二、人物塑造

蘇三這一人物的塑造，從開始出場時的惶恐、害怕、擔憂而又無可奈何人物內(nèi)心復雜的情緒，到憶起王金龍，對王金龍念念不忘，又對自己這冤枉官司耿耿于懷，再到后來改變“洪洞縣內(nèi)無好人”的看法，認崇公道為義父，蘇三內(nèi)心的思想活動是人物塑造的靈魂，在整個劇中都表現(xiàn)很完美。

崇公道滑稽幽默且嬉笑怒罵皆行于色，在崇公道到眼里，殺人害命天理不容，所以一開始他對蘇三充滿了敵視和仇恨，態(tài)度冷酷無情，如：起解戴枷鎖時，冷冰冰的喊道“帶上！”趕路時大聲呵斥“快走！”他不讓蘇三到大槐樹地下乘涼，便道“你給我往日頭下站！再往下站！再往下站！”連續(xù)強調(diào)三次，蘇三要求松動一下枷鎖時，他又道“這是朝廷的王法，一絲也不能動！”刻薄的語言生動地刻畫出了一位“酷吏”的形象。而當他了解了蘇三所蒙受的冤屈后，態(tài)度馬上徹底轉變，首先是給蘇三卸下枷鎖，道“什么王法？屁法，他媽那個頭發(fā)！”雖然用語粗俗，但是老百姓聽起來解恨，并且請?zhí)K三到大槐樹下“乘涼”，自己“叫日頭曬著！”，自己主動要求受懲罰，由剛開始蘇三要托人捎口信，崇公道堅決地道：“不問、不問！”還怒罵蘇三“少羅嗦、起來，走”，變?yōu)楹髞砹私鈱嵡楹?，崇公道跪地“只求去往南京的客官給我老漢捎個口信，就說蘇三起解太原，至死不忘王公子，今世不能拜花堂，來世定要入洞房?！庇伞翱崂簟倍?yōu)楹吞@老伯，表現(xiàn)出崇公道的人性美，也將整部劇所蘊含的美學意蘊得以提升。崇公道形象塑造的相當成功。

戲劇表演藝術的基本特征之一就是演員創(chuàng)造舞臺角色形象。劇中演員通過舞臺行動過程成功創(chuàng)造的鮮活人物形象大大增強了蒲劇《蘇三起解》感染力。

三、表演幅度

在表演藝術方面，演員動作寬大有力但又極為細膩，這種通過肢體語言，即通過用肢體動作及動作的節(jié)奏、動作的張力所體現(xiàn)人物內(nèi)心世界和感情生活，對于推動戲劇的發(fā)展和豐富舞臺表現(xiàn)的沖擊力有巨大作用。如：在蘇三乞求崇公道找人捎口信時，老伯不答應，老伯一聲呵斥，用手中的棍子做打蘇三狀，蘇三向后倒地，看似夸張的表演幅度，但卻表現(xiàn)出老伯的憤怒，更能讓觀眾對蘇三產(chǎn)生同情。還有到大槐樹下，蘇三在烈日嚴刑的摧殘下頭暈目眩，身體顫顫不穩(wěn)，這大幅度的表演才讓我們仿佛真切感受到當時蘇三所遭受的痛苦。最后崇公道轉變，無不有大幅度的表演，從嚴厲的小官吏到和藹的大伯，這更賦予崇公道人性美?？偟膩碚f，這種夸張的表演幅度卻是有控制、有美感、有節(jié)奏、有情感、有深度、有內(nèi)涵的。

四、感情流露

如果說聲音是表情的條件，那么感情是聲音的主體，無聲不能表情，離情聲則無本。一個演員不管他的音色多美，氣息多足，聲調(diào)多高，吐字行腔多么清楚好聽，一旦離開了人物的思想感情，就沒有生命力了，甚至會形成賣弄技巧。因此，表演時聲音要帶情，聲情并茂，使聲音和感情達到高度的統(tǒng)一。只有將技巧和感情融為一體，才能賦予作品以較強的生命力和感染力。而蒲劇《趙氏孤兒》中的每一個角色都置身于角色之中，體驗到人物此時此刻心靈深處的思想感情，處處為角色“立言”，而“忘其為我”，他們通過聲音將內(nèi)心的情感完美地傳達給觀眾，讓觀眾有“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”之感。

五、舞臺效果

由于戲曲舞臺上是以行當劃分角色，以程式表演來塑造人物，舞臺上用一桌二椅來支持演員的動作。因此，給人以戲曲舞臺調(diào)度比較簡單和缺少變化的錯覺。而蒲劇《蘇三起解》沒有借助于假定性很大、并不能起到具象的作用的戲曲道具——“砌末”，而是根據(jù)劇情進行舞臺背景的設置，給觀眾一副更逼真的場景，剛上場的背景，讓人一看就是監(jiān)獄的象征，而離開監(jiān)牢上街后，背景成了一條大街，而到大槐樹下乘涼時，背景是一顆大槐樹。蘇三的回憶，都是逼真的場景……而場景的細節(jié)上，在強調(diào)逼真之外，充分考慮景物與舞臺人物造型的協(xié)調(diào)性。從總體上做到既突出演員的表演，又使得畫面和諧統(tǒng)一。戲曲舞臺調(diào)度追求藝術美，將調(diào)度圖形化、雕塑化、節(jié)奏化，給人以強烈的審美享受。因而戲曲舞臺調(diào)度不拘泥舞臺的自然外殼，而是要從戲曲美的規(guī)律運用上創(chuàng)造舞臺調(diào)度。

該劇使戲曲的“寫意”與景物的“寫實”融為一體，引發(fā)了令人矚目的視覺現(xiàn)象。它的出現(xiàn)，拓寬并豐富了戲曲視覺語言及藝術表現(xiàn)力，給較為沉寂、單一的戲曲創(chuàng)作帶來一縷清風。

總的來說，蒲劇《蘇三起解》唱腔優(yōu)美，道白幽默，人物形象刻畫成功、感情真摯，表演幅度大而又極為細膩，舞臺效果讓人耳目一新，是一部給人以無限享受和回味的佳作。