吳樾

摘要：

織繡與書畫例來就有著不解之緣，織繡無論是作為書畫的載體還是作為表現(xiàn)書畫作品的形式，都具有極強的藝術(shù)欣賞性。緙絲工藝作為織繡藝術(shù)的其中一個門類，它的起源問題目前仍不得而知，但毫無疑問的是，它在宋代時便取得了突飛猛進的發(fā)展，這表現(xiàn)為它的技術(shù)性、藝術(shù)性乃至題材的拓展創(chuàng)新等多方面都與之前大有不同。可以說，緙絲的技藝水平在宋代已經(jīng)躍升到了新的平臺，并且開始了從實用品向欣賞性藝術(shù)品的轉(zhuǎn)化過程。

關(guān)鍵詞：緙絲；北宋院體畫；結(jié)合；影響

一、織繡（緙絲）與書畫的關(guān)系

織繡書畫的存在與發(fā)展從某種意義上說是人們藝術(shù)欣賞水平提高的產(chǎn)物，二者互為前提，織繡豐富了書畫的載體與表現(xiàn)形式，而書畫也為織繡工藝提供了更多新鮮的題材。討論織繡與書畫的關(guān)系是研究緙絲與北宋院體畫的前提。

（一）織繡與書畫的淵源

縱觀織繡與書畫的發(fā)展史可知，織繡與書畫相結(jié)合的形式可追根溯源至上古時期?！吨芏Y·繢畫注》曰：“凡繡，亦須畫，乃刺之，故畫繡二工，共其職也?！庇秩绾祥L沙東南郊楚墓出土的戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳帛畫》，便是以布帛為載體的繪畫作品。這表明二者肇始之時便已結(jié)合，雖然織繡門類很多，但是以書畫為藍本的表現(xiàn)形式則一直延續(xù)至今。隨著人們藝術(shù)欣賞水平的不斷提高，對織繡書畫的藝術(shù)表現(xiàn)力也提出了更高的要求，這也促使了織繡技藝的不斷發(fā)展進步。

（二）織繡書畫的種類

織繡書畫的種類很多，據(jù)單國強先生所編寫的《織繡書畫》一書來看，大致分為刺繡書畫、緙絲書畫以及織錦書畫三大類，其中尤以刺繡與緙絲書畫最具有代表性，它們各有特點，刺繡因地域不同而呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格與流派，因而在表現(xiàn)書畫的過程中產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果；而緙絲以其通經(jīng)斷緯的獨特工藝結(jié)構(gòu)成為最具有表現(xiàn)力的織繡書畫形式，這是因為緙絲以彩色緯線的梭織來表現(xiàn)花紋，可隨圖案與色彩的變化自由更換緯線的顏色，換梭自然，從而可以達到畫面逼真的效果。隨著緙織技法的提高，緙絲對書畫的表現(xiàn)也可達到日益精細的水平。一件工藝精湛的緙絲書畫作品，既能表現(xiàn)原作的神韻，同時又能呈現(xiàn)出筆墨所無法企及的質(zhì)感。

（三）緙絲書畫的發(fā)展概況

以書畫為藍本的欣賞性緙絲作品出現(xiàn)在宋代。緙絲書畫的出現(xiàn)，一方面與緙絲本身的工藝特點有關(guān)，另一方面，也與宋代較高的書畫藝術(shù)發(fā)展水平密不可分。尤其是在北宋后期，宋徽宗趙佶對書畫的酷愛，以及在他領(lǐng)導(dǎo)下形成與發(fā)展起來的“院體畫”風(fēng)格，都對緙絲書畫的制作具有一定的指導(dǎo)意義。縱觀緙絲書畫的發(fā)展，北宋時期院體畫對它的影響可謂后世未見出其右者?；适屹F族的審美取向不僅在一定程度上抬高了緙絲作為欣賞性藝術(shù)品的價值，同時，以院體畫風(fēng)格織入緙絲作品的題材也在后世得到了延續(xù)，其中具有代表性的如清代的宮廷緙絲書畫等，下文將略作論述。

二、緙絲由實用品向欣賞性藝術(shù)品轉(zhuǎn)變的條件

（一）緙絲技法的發(fā)展

緙絲技法是指緙絲工藝的表現(xiàn)方法，或具體稱之為戧法、戧色法等，其中尤為重要的當屬色線的使用技巧，技巧越靈活，作品所受到顏色與圖案的限制就越小，從而可以最大限度地表現(xiàn)對象的神韻，在摹緙書畫作品的過程中，這一點顯得至關(guān)重要。宋代緙絲基本沿襲了唐代的“摜”、“勾”、“搭梭”等風(fēng)格粗獷的表現(xiàn)技法，但在此基礎(chǔ)上仍新創(chuàng)了“結(jié)”、“參和戧”等新技法，此類技法的使用使得花紋更加立體且富有裝飾性，緙成作品也日趨精細富麗。例如遼寧省博物館所藏的北宋緙絲《紫鸞鵲譜》，緙法運用摜、結(jié)、勾、搭梭、參和戧等，作品已具有較高的藝術(shù)欣賞性。因此，技法的創(chuàng)新與發(fā)展是緙絲作品由實用性轉(zhuǎn)為欣賞性藝術(shù)品的重要條件。

（二）對緙絲作品的藝術(shù)性要求

緙絲在唐代，由于緙織技法的局限，藝術(shù)性不高，這使得緙絲較多得用于絲帶、荷包等日常實用飾品，而至北宋，緙絲生產(chǎn)得到進一步的發(fā)展，緙絲制品開始用于書畫包首、經(jīng)卷封面、婦女衣物等，如元陶宗儀《輟耕錄》中記載宋代御府中藏有大量用于裝裱書畫的緙絲，這在一定程度上對緙絲的藝術(shù)欣賞性提出更高的要求。宋代文風(fēng)盛行，書畫藝術(shù)達到較高的水平，因此對于裝裱書畫的緙絲的藝術(shù)性也提出了同樣高的要求，以至于緙絲從實用與裝飾領(lǐng)域脫窠而出并且逐漸轉(zhuǎn)化為專供欣賞的藝術(shù)品。因此，對緙絲作品藝術(shù)性要求的提高，是緙絲由實用品向藝術(shù)品轉(zhuǎn)化的必然。

（三）緙絲制作題材的創(chuàng)新與發(fā)展

自北宋開始，隨著緙絲制作的技法與藝術(shù)性的提高，除了有更多日趨完美的緙絲實用品產(chǎn)生之外，以書畫為藍本的欣賞性緙絲也日漸增多，其一是基于北宋繪畫的繁榮，為摹緙書畫作品提供了源源不斷的素材；其二是緙絲“通經(jīng)斷緯”的工藝特點決定了它可以最大限度地還原書畫原作的筆法、墨法乃至神韻；再者是緙絲經(jīng)久不壞、耐洗耐磨的結(jié)構(gòu)吸引人們進行書畫作品的摹緙以得到長久的保存。

三、北宋院體畫對緙絲工藝產(chǎn)生的影響

（一）北宋院體畫概述

北宋院體畫的產(chǎn)生與發(fā)展大致可分為三個階段，北宋初期開設(shè)了翰林圖畫院，并接收了來自西蜀南唐的畫院畫家，其中包括黃荃父子，他們精細妍麗的花鳥繪畫風(fēng)格受到皇室貴族的認可，并且一度成為當時的審美標準，北宋院體畫風(fēng)就此初步形成，這當屬第一個階段；而黃氏風(fēng)格的絕對地位卻導(dǎo)致院體畫的千篇一律，此時便出現(xiàn)趙昌與易元吉等技藝精湛的職業(yè)畫家，他們以各自獨特的風(fēng)格扭轉(zhuǎn)北宋畫院一味模仿與陳陳相因的局面，并且也為崔白打破黃氏體制在畫院的壟斷局面奠定基礎(chǔ)，院體畫亦工亦寫，重在傳達畫面氣息與感受的階段就此形成，這便是院體畫形成的第二階段；至北宋末年徽宗趙佶時期，在他的參與和領(lǐng)導(dǎo)之下，畫院進入繁榮階段，此時的繪畫風(fēng)格既不失黃氏的精工妍麗，又充滿文人畫觀的詩意，可以說北宋院體畫風(fēng)格就此達到了真正的成熟。

（二）表現(xiàn)

1.出現(xiàn)了具有院體畫風(fēng)格的緙絲作品

首先是出自北宋的緙絲作品《趙佶繪花鳥圖軸》，趙佶是北宋院體畫風(fēng)格極為重要的代表人物，因而此幅摹緙的作品具有北宋“院體”花鳥畫的典型風(fēng)格，趙佶的繪畫崇尚細膩生動，作品通過各種緙絲技法的靈活運用達到原作的神韻且具備勝于原作的質(zhì)感。當然，北宋院體畫風(fēng)格的緙絲作品不僅僅局限于宋代，后世同樣有以北宋院體花鳥畫為藍本的緙絲作品，這表明北宋院體畫對緙絲工藝的影響并不只是在宋代，這可以從后世的傳世緙絲作品中加以證明。

2.摹緙名人書畫的藝人以及他們的作品

一幅優(yōu)秀的緙絲書畫作品，不僅表現(xiàn)為極其精湛的工藝水平，同時也反映著緙織藝人的藝術(shù)修養(yǎng)，若要準確地再現(xiàn)原作的神韻，藝人必將對書畫的形制、色彩甚至是意境等進行充分的領(lǐng)悟，否則斷難通過緙絲技巧傳達書畫作品。宋代正是有了一批具有極高藝術(shù)修養(yǎng)的緙絲藝人，才得以將北宋院體畫的典型風(fēng)格融入緙絲工藝，創(chuàng)造出具有時代意義的欣賞性緙絲藝術(shù)品。在宋代，最具有代表性且成就最高的當屬朱克柔與沈子藩兩位藝人。沈子藩為南宋時期的緙絲名匠，他的作品工麗雅致，其存世的代表作品為《梅花寒鵲圖軸》與《青碧山水圖軸》，以下將作具體分析。

《梅花寒鵲圖軸》（如圖1），可見其工麗典雅，生動傳神。作品明顯地承襲了宋代院體花鳥畫風(fēng)，梅花、寒鵲以重彩描繪，枝干則以水墨渲染而成，工寫相兼，就畫面風(fēng)格而論，它是北宋院體畫成熟的表現(xiàn)，此幅作品將原畫細膩精美的風(fēng)格展現(xiàn)無遺，是緙絲傳世的經(jīng)典之作。沈子藩的另一幅作品《青碧山水圖軸》（如圖2），此幅作品為工筆繪成的青綠山水，亦是宋人典型的院體山水風(fēng)格，藝人在局部表現(xiàn)不夠細膩之處，加淡彩進行渲染，極力追摹原畫稿的意蘊，而緙絲紋路所表現(xiàn)出來的獨特質(zhì)感則更勝于繪畫原作，這也正是緙絲表現(xiàn)北宋院體畫的魅力之所在。

3.受到緙絲制作青睞的院體畫家及他們的作品

諸如崔白、趙昌等北宋時期的院體畫家的作品常常被用作緙絲創(chuàng)作的藍本?；B畫在北宋宮廷繪畫中一枝獨秀，成為當時院體繪畫的典型代表，在中國繪畫的題材中，花鳥畫的精髓在于表現(xiàn)自然的情趣之美，它相較于唐卡等宣教功能強烈的作品來說，更適合供人欣賞與玩味，這也是北宋院體畫受到緙絲制作青睞的重要因素。

（三）北宋院體畫對緙絲工藝產(chǎn)生影響的原因

1宋代文風(fēng)盛行，繪畫趨于觀賞性

宋代“文治”的興盛不僅培養(yǎng)了一批文人士大夫階層，也將教育深入到平民百姓之中，“取士不問家世”的教育普及政策使得宋代全民文化藝術(shù)修養(yǎng)達到了空前的繁榮，市民階層的精神生活得到提高，對繪畫以及工藝美術(shù)領(lǐng)域的欣賞水平同樣達到新的高度。北宋院體花鳥畫的發(fā)展與成熟表明繪畫的功能逐漸趨于觀賞，這使得本身具有較強觀賞性的工藝美術(shù)也開始借鑒繪畫的元素來增強自身的觀賞價值，因而畫院的繪畫樣本開始引領(lǐng)工藝品的仿制，緙絲工藝與北宋院體畫的結(jié)合便是很好的范例。

2.緙絲具有表現(xiàn)書畫的工藝特點

緙絲與刺繡不同，它屬于紡織技藝的一種，緙絲圖案的形成在很大程度上取決于技術(shù)水平的高低。緙絲工藝發(fā)展到宋代時技法已相對成熟全面，摜緙、勾緙、搭梭、子母經(jīng)、長短戧等技法的靈活運用，已能忠實再現(xiàn)書畫作品的筆法、墨法，達到“隨所欲作花草禽獸”的水平。精湛的緙絲技法不僅能細膩地表現(xiàn)山石的皴染，鳥獸的翎羽，還可將篆隸楷行草等書法作品緙織得氣韻俱全。

3.緙絲工藝受到了帝王貴族的賞識

緙絲因其工藝的獨特性，例來有“一寸緙絲一寸金”之美譽。由于受到北宋院體畫的影響較為深遠，因此歷代都會出現(xiàn)較多摹緙名家書畫的作品，可謂工麗精巧，自成風(fēng)韻。以宋徽宗趙佶為代表的皇室貴族對緙絲工藝亦極為推崇。這不僅代表著古代緙絲藝術(shù)發(fā)展到一個新的高峰，同時也為緙絲打上了皇家的烙印，奠定了它作為“織中之圣”的地位，宣和畫院的繪畫樣本自然而然地首選緙絲進行仿制以提高其觀賞價值。

四、緙絲與院體畫的結(jié)合對后世的影響

以清代的宮廷緙絲書畫為例。清代的宮廷緙絲書畫以乾隆時期發(fā)展極盛，這與乾隆皇帝酷愛書畫有著密切的關(guān)系，與北宋時期徽宗趙佶引領(lǐng)院體畫與緙絲的發(fā)展也是極為相似的。緙絲與院體畫的結(jié)合，出現(xiàn)并繁榮在宋代，而至清乾隆時期，以御筆書法繪畫為藍本所作的緙絲作品亦是不勝枚舉。乾隆皇帝的喜好同樣帶動了緙絲與清代院體畫相結(jié)合的發(fā)展道路。乾隆年間的緙絲畫作品緙工細膩，在題材與內(nèi)容的選擇上，他個人的興趣愛好極大地影響了這一時期的緙絲作品，也留下了眾多可供研究與欣賞的緙絲畫作品。

五、結(jié)語

緙絲作為一種古老的手工技藝，是值得我們將其進行傳承與發(fā)展的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。對其的研究不應(yīng)僅僅局限于技法的傳承與創(chuàng)新，還應(yīng)更多地關(guān)注它的藝術(shù)性特點，這包括織物結(jié)構(gòu)本身所呈現(xiàn)出來的質(zhì)感美，也包括緙絲受到特定時期繪畫風(fēng)格影響而帶來的轉(zhuǎn)變。正如本文所討論的課題一樣，緙絲因為受到了北宋院體畫的深刻影響，而使其逐步由實用性轉(zhuǎn)化為欣賞性的藝術(shù)品。這在緙絲工藝的發(fā)展史上是極其重要的，也對后世緙絲的發(fā)展產(chǎn)生一定的影響，并且為當今緙絲工藝的發(fā)展道路提供借鑒與方向。

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【作者單位：蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】