劉藝

摘要：本文主要從電影的敘事類型以及穿插在全文的背景音樂歌劇入手，分析了本片的拍攝手法以及意圖，縱觀全片，我認(rèn)為蔣雯麗所飾演的王彩玲角色生動，令人回味，本片用現(xiàn)實與夢想的巨大反差另類地詮釋了尊嚴(yán)和理想……

關(guān)鍵詞：《立春》；詠嘆調(diào)；休止符

[中圖分類號]：I235 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

正文：

題記：彼岸之美，在于彼岸之無渡

說實話，也許是我的孤陋寡聞，我對導(dǎo)演顧長衛(wèi)知之甚少，而且也沒有怎么看過蔣雯麗的作品，《立春》是我看的第一部顧長衛(wèi)的作品，同時也是我看的第一部蔣雯麗的作品。雖然只是初次接觸，但是我是真的被這部影片觸動到了，一種滌蕩心靈的觸動，有時候不經(jīng)意的回憶某一個片段，感觸良多，幾乎可以用“余音繞梁，三日不絕”來形容我的感受。這部影片從某種意義上也滿足了我一直以來固執(zhí)：音樂是才是藝術(shù)片的靈魂，只有音樂才是無國界無隔膜的通用語言。影片中導(dǎo)演對歌劇的運用，當(dāng)?shù)闷稹扒∪缙浞?，畫龍點睛”這八個字，這也是我想在后文中想多說一點的地方。見微知著，從藝術(shù)考究的角度，這部影片也有許多值得深入學(xué)習(xí)和借鑒的，但我這人不太善于理性的分析，因為是一個感性的人，而且用理性去表現(xiàn)感性的美好也是我所不愿意的。我只想將我對導(dǎo)演音樂敘事一些感觸寫出來，獻給《立春》中如狗尾巴草一般盛開的堅強燦爛的主人公。

故事發(fā)生的背景應(yīng)該是八十年代末，九十年代初，從故事中人們對藝術(shù)工作者的輕視以及周瑜能買到傳呼機送王彩玲來推測，應(yīng)該是改革大潮的初期，是新事物的涌入，新舊思想的沖突最劇烈的時期，只有在這種特定的背景下理想與現(xiàn)實的鴻溝才能被劇烈的放大，也構(gòu)成了影片中看似平和卻是無處不在矛盾沖突。影片的開頭其實是一個非常具有象征意義的畫面：一個非常平和的小鎮(zhèn)，炊煙裊裊，大街上人們面容平和，熙熙攘攘，背景音樂是奧地利詞作家烏蘭和作曲家舒伯特創(chuàng)作的《慕春》，這也是主人公王彩玲的聲音第一次出現(xiàn)，生機勃勃的畫面讓人不由得心頭一暖，就如同感覺到溫柔的春風(fēng)拂面而來，喚醒了沉睡的大地。

影片的主人公主要有三個：王彩玲，一個夢想去巴黎歌劇院的音樂教師，上天給了她一個天籟般的嗓子，缺給了她一個丑陋的面容；黃四寶，一個落魄的畫家，多次考中央美院無果；周瑜，煉鋼工人，黃四寶的好朋友，喜歡上了王彩玲，故事就圍繞著這三個人慢慢展開。

文中的主人公雖然都是那個時代無足輕重甚至是被輕視的小角色，但是他們其實都是有著信仰和理想的新一代，他們心比天高，卻遭現(xiàn)實殘酷拋棄。很多人被稱為這個城市的“六指兒”、“魚刺”，意思是多余的或者是與這個世界格格不入的。

在本片中，雖然有著《慕春》這種令人想念春天溫暖明媚的音樂，但是片子主色調(diào)一直是一種憂郁的灰色的冷色調(diào)，片中矛盾沖突最激烈的時候出現(xiàn)的音樂不是《慕春》而是《獻身藝術(shù)，獻身愛情》，《獻身藝術(shù)，獻身愛情》選自歌劇《托斯卡》，是歌劇中女主人公托斯卡的詠嘆調(diào)，意大利作曲家普契尼作曲。托斯卡是一個悲劇人物，最后以自盡了卻了生命，《獻身藝術(shù)，獻身愛情》這首詠嘆調(diào)是她生命的獨白。歌中唱到：“獻身藝術(shù)，獻身愛情，我衷心地愛護一切生靈！對待世界上受苦的人們懷著熱誠。永遠是虔誠的信徒，時常向上帝祈禱，獻上我純潔的心靈，永遠是虔誠的信徒，常把鮮花供奉。但在這絕望時刻，為何啊上帝。為何對我殘酷無情？……”歌曲共分兩個段落。第一段落以音調(diào)不斷連續(xù)下行的句式表達了托斯卡壓抑的心境。第二段多同音重復(fù)和三連音節(jié)奏，是以憤懣的情緒對上帝的詰問。

《獻身藝術(shù)，獻身愛情》第一次出現(xiàn)是周瑜要求跟王彩玲學(xué)唱歌，王彩玲在學(xué)校的琴房表演給他唱的。對于王彩玲來說，身邊的周瑜已經(jīng)不存在了，她已經(jīng)完全沉浸在自己的音樂世界里，從內(nèi)心深處唱出了她對命運的不滿和怨恨，她的歌聲配合著蔣雯麗出色的演技，這一詠嘆調(diào)使王彩玲性格的另一面鮮明起來。詠嘆調(diào)的第二次出現(xiàn)是王彩玲去報考歌劇院，劇院領(lǐng)導(dǎo)告訴她劇院根本不需要人，王彩玲唱著這首詠嘆調(diào)跪了下來。這首歌曲把主人公的失落、絕望、無助、脆弱充分表達了出來。電影的結(jié)尾。導(dǎo)演以虛擬的手法，讓王彩玲站到了音樂廳的舞臺上，再次唱起了這首詠嘆調(diào)，它與影片開始處的《慕春》相呼應(yīng)，使王彩玲這個卑微的小人物的形象刻畫更加豐滿細致。

《慕春》在我看來只是作為本片的主題詞而已，它是一種向往，一種渴求，它貫穿著本片首尾，它是本片中主人公最大的心靈渴望，卻是那么的遙遠而又不真實。而《獻身愛情，獻身藝術(shù)》才是本片中的一種基調(diào)，它的反復(fù)出現(xiàn)呈現(xiàn)了主人公生活的那個大背景，那個現(xiàn)實與理想尖銳對立的處境，主人公只能一遍遍用著最憂郁的詠嘆調(diào)《獻身藝術(shù)，獻身愛情》來呼喚立春的到來，來詰問上蒼，為何總是推遲我的春天。

顧長衛(wèi)顧導(dǎo)演說，“離理想越來越遠，也不一定就是悲劇?！币苍S，人生很多時候就是與目標(biāo)擦肩而過。

后來王彩玲收養(yǎng)了一個女兒，當(dāng)起了賣羊肉的小商販，每天帶著女兒玩?；蛘吲闩憷先?，給女兒講故事，賣羊肉的時候，女兒就在一片乖巧的自顧自的玩著，看得出她真的挺滿足的，后來帶女兒去醫(yī)院做手術(shù)，女兒是兔唇，遇見了周瑜，她告訴她：這是我閨女，叫王小凡，平凡的凡，或許那個時候的她意識到平凡也是那么的美好。

理想固然美好，但那是不是就是最美好的呢？我們每個人都有過沒有實現(xiàn)的夢想，所以好不好我們無從說起，只是從感覺上覺得那一定是極美好的，也許我們只是對于自己的理想或者夢想太過于寵愛而已。

顧長衛(wèi)是厚道的，影片的最后，王彩玲帶著她領(lǐng)養(yǎng)的天生兔唇卻極其漂亮、可愛的女兒，在陽光明媚的天安門廣場喊著兒歌；此時，王彩玲向遠處的天安門一瞥，耳邊傳來了她最鐘愛的輝煌的歌劇詠嘆調(diào)，畫面切換卻是王彩玲穿著她夢寐以求的演出服，音樂廳金碧輝煌，人山人海，雖然依然是那首《獻身藝術(shù)，獻身愛情》，但是此時的王彩玲臉上已經(jīng)沒有了悲傷，而是恬淡的微笑。

最憂傷的詠嘆調(diào)轉(zhuǎn)身卻成為最美的休止符。

我苦難，我堅持，就算被踩到泥里我也能開出一朵最絢爛的狗尾巴花！顧長衛(wèi)在電影末打出一行字幕——“謹(jǐn)以此情此景獻給王彩玲……”也許我應(yīng)該說，謹(jǐn)以此篇文章獻給王彩玲以及所有有過理想并飽受摧殘的心靈。