目的似乎在于探索物質和

非物質可視語言的物理和概念范疇，確定超越藝術作品不可改變性質的多種形式和持續(xù)變化的地域

威尼斯雙年展期間，普拉達基金會（Fondazione Prada）在威尼斯王后宮（Ca' Corner della Regina）呈現(xiàn)了一場名為“當態(tài)度變?yōu)樾问剑翰疇柲?969年/威尼斯2013年”的藝術展，該展由藝術批評家杰勒馬諾 · 切蘭特（Germano Celant）擔任策展人，通過展覽，他與德國藝術家托馬斯 · 迪曼德（Thomas Demand）和荷蘭建筑大師雷姆 · 庫哈斯（Rem Koolhaas）展開了一次“親密對話”，從而經過新穎而又不凡的再創(chuàng)作，令曾經聞名于世的藝術展“活在腦海中：當態(tài)度變?yōu)樾问健保↙ive in Your Head. When Attitudes Become Form）重新回到當下藝術討論的視野。

“活在腦海中：當態(tài)度變?yōu)樾问健弊畛跤芍哒谷斯_德 · 史澤曼（Harald Szeemann）于1969年在瑞士伯爾尼美術館（Bern Kunsthalle）構思并展出，作品之間緊密相連，它曾引發(fā)關于展覽的多元性和內在含義的一系列思考，促成有關藝術、建筑和策展等多角度的深度辯論，這一顛覆傳統(tǒng)的展覽方式被視為一種語言性媒介而載入史冊。曾經參加1969年伯爾尼展覽的藝術家包括：Carl Andre、Giovanni Anselmo、Richard Artschwager、Joseph Beuys、Alighiero Boetti、Hanne Darboven、Walter De Maria、Jan Dibbets、Michael Heizer、Eva Hesse、JannisKounellis、Sol LeWitt、Richard Long、Mario Merz、Robert Morris、Bruce Nauman、Claes Oldenburg、Robert Ryman、Sarkis、Richard Serra、Keith Sonnier、Lawrence Weiner和Gilberto Zorio。

而這次的展覽以同樣的震撼力和激情重溫了20世紀60年代中期風靡全球的后波普藝術（Post-Pop）和后簡約主義藝術（Post-Minimalist Art）的研究，它涵蓋了過程藝術（Process Art）、概念藝術（Conceptual Art）、貧窮藝術（Arte Povera）和大地藝術（Land Art），并且著重介紹了哈羅德 · 史澤曼—一位擅于突破批評家及其所處時代的局限性的策展人的卓越貢獻。展覽中重點突出了藝術動態(tài)與易變式的發(fā)展，策展人的目的似乎在于探索物質和非物質可視語言的物理和概念范疇，確定超越藝術作品不可改變性質的多種形式和持續(xù)變化的地域。形式新穎的展覽讓觀眾可以自由隨心地參觀，而不會受到分界線、保安系統(tǒng)、基座或周邊地界的阻隔，這片展場就如同藝術家與策展人、展覽與建筑體相遇對話的場所：作品之間在演化與交流中猶如織物的經緯般自然交融，彼此輝映。

盡管突出和強調了從過去到現(xiàn)在的時間跨度，展覽仍舊最大可能地復原了原展的多元性，整個展覽包括墻面、地板、裝置、藝術作品、甚至按照相對位置被整體復制到王后宮的歷史建筑和環(huán)境結構中，也就是將白墻分隔的瑞士伯爾尼美術館的現(xiàn)代化展廳完整搬入被古代壁畫和裝飾覆蓋的威尼斯宮殿大廳中。在策展人看來這或許是一種“雙重利用”的方法，與1969年伯爾尼美術館展示年輕革新藝術家的空間如出一轍，裝飾華麗的王后宮如法炮制，整體吸納了伯爾尼美術館20世紀格調的展廳，造就了文字與空間疊加后作品之間、作品與展場之間嶄新且出人意料的獨特呼應關系，從而為1969年的展覽注入了新生。