衡建亭

自從南齊謝赫對“氣韻”一詞做出具體表述之后，對這一傳統(tǒng)繪畫理念的研究一直就是一個比較熱門的話題。具有權(quán)威性質(zhì)的《漢語大詞典》對“氣韻”一詞的注解是：“指文章或書畫風格的意境或韻味。”這種解釋如果是針對文章辭賦還比較合適，但如果是針對于中國書畫中的“氣韻”，似乎還不夠全面，因為中國書畫的創(chuàng)作過程就是要把抽象的主觀思維轉(zhuǎn)化成為具體的客觀形象，“氣韻”的表現(xiàn)既蘊涵于完成的作品之中。同時又貫穿于整個創(chuàng)作過程之中。

謝赫《古畫品錄》中談到“畫有‘六法罕能盡賅”，說明早在他之前，“六法”以及作為“六法”之中重要組成部分的“氣韻”理念就已經(jīng)存在，只是表述得還不夠具體、全面。在中國傳統(tǒng)哲學(xué)當中，“氣”與“韻”是兩個形態(tài)相近，但同時也存在著本質(zhì)差異的不同概念。唯心主義哲學(xué)認為，“氣”是人的主觀精神，而這種主觀精神直接左右著人類的一切行為。明代的何景明說：“氣者，形之御也。”（《內(nèi)篇》）他把“氣”直接看做是人類行為模式的主導(dǎo)。在中國傳統(tǒng)的繪畫理念之中，這個“氣”字不僅代表著作品當中的氣息、氣質(zhì)、氣象等諸多因素，同時也包含著創(chuàng)作者的世界觀、人生觀、價值觀以及文化修養(yǎng)、道德情操等；而“韻”則是“藝術(shù)品的風格或神情”（《漢語大字典》）。具體地說，中國畫所講求的“氣韻”，就是創(chuàng)作者在“氣”的作用下，把抽象的主觀思維轉(zhuǎn)化成為客觀形象的具體過程，這個過程的最終目的就是對“韻”的提取與表現(xiàn)。所以說，中國畫的“氣韻”是主觀與客觀并重的，而且在思想與形式之間存在著緊密的關(guān)聯(lián)性與相互補充的作用。

中國古代對于書畫作品品位的評定往往把是否具有“氣”與“韻”作為衡量、評判的標準。這種事例并不鮮見，如荊浩品評張躁的作品是“氣韻俱盛”，而張若虛的評價則是“氣韻雙高”。這看似玄奧的字眼其實并不費解，“腹有詩書氣自華”就可作為它的一個通俗解釋。“腹有詩書”是一個人的內(nèi)在，是修養(yǎng)，是才學(xué)，這就是所謂的“氣”。它屬于世界觀范疇，是無形的、含蓄的，只有通過外在的表現(xiàn)才能夠?qū)⑵湔故境鰜?。這種展示出來的外在形象就是所謂的“華”，也就是“韻”。它的表現(xiàn)形式多種多樣，舉手投足、談吐坐臥就能夠予以充分的展現(xiàn)。這種展現(xiàn)來不得半點的模仿與造作，東施效顰只能是貽笑大方，因為“韻”來自于“氣”，是真才實學(xué)與修為涵養(yǎng)的體現(xiàn)。畫亦然。

具體到作品當中，中國畫的“氣韻”又是如何表現(xiàn)出來的呢？清代張庚在《浦山論畫》中說：“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。發(fā)于無意者為上，發(fā)于意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣?！睂Α鞍l(fā)于無意”，他做了一個解釋：“何謂發(fā)于無意者？當其凝神注想，流盼運腕，初不意如是而忽然如是是也。謂之為足則實不足，謂之未足則又無可增加，獨得于筆墨情趣之外，蓋天機之勃露也。然惟靜者能先知之，稍遲未有不汩于意而沒于筆墨者?！卑选盁o意”狀態(tài)下表現(xiàn)出的“氣韻”看做是繪畫當中的上乘境界，而這種境界正是中國傳統(tǒng)文人畫所追求的。

清代的蔣驥在《傳神秘要》中說：“筆底深秀自然有氣韻，此關(guān)系人之學(xué)問、品詣。人品高，學(xué)問深，下筆自然有書卷氣，有書卷氣即有氣韻?！边@句話應(yīng)該成為畫家從事藝術(shù)創(chuàng)作的不二法門，值得深思，也值得借鑒。

瀏覽中國繪畫史，大凡造詣卓越的藝術(shù)家都具有一個共同的特征，那就是學(xué)養(yǎng)深厚、品格超脫。古人把藝術(shù)作品當中的“氣”分為多種，諸如“廟堂氣”、“山林氣”、“書卷氣”、“市井氣”、“江湖氣”等等，品位之高下一目了然。吳昌碩先生曾把自己的繪畫藝術(shù)總結(jié)為“苦鐵畫氣不畫形”。這句話說明了其繪畫的目的就是要最大程度地表現(xiàn)出對象內(nèi)在的氣質(zhì)與精神，同時又要在淋漓揮灑間充分宣泄出自身的才識和情感。事實上，他就是在具備了這些前提條件下，才創(chuàng)作出那些氣韻生動的作品。

吳昌碩先生的繪畫，雖然歷經(jīng)歲月的洗禮，但那淳厚古樸、蒼茫深邃的韻味依舊充彌紙上，使人味之不已。這種感受就是黃賓虹先生所倡導(dǎo)的“內(nèi)美”境界。這樣高超的藝術(shù)造詣是與吳昌碩先生在詩詞、書法、篆刻、鑒賞等諸多領(lǐng)域中所取得的成就密切相關(guān)的。像這樣在詩、書、畫、印幾方面都具有卓越建樹的藝術(shù)家在歷史上并不鮮見，他們作品當中的“氣韻”的確能夠達到“無意”的境界，正所謂“腹有詩書氣自華”?？上У氖?，這種博學(xué)多才的藝術(shù)家在當今畫壇上已經(jīng)是鳳毛麟角，這恐怕就是當代繪畫作品普遍缺乏“氣韻”的原因吧！

筆主氣，墨主韻。但要想獲取畫中“氣韻”，只從筆墨上下工夫還遠遠不夠。晁補之在《雞肋集》中說：“畫寫物外形，要物形不改。”“物外形”可以理解為畫家對所表現(xiàn)對象“物外之象”與“弦外之音”的感受，這種感受是超然的、直接的、感動的。它的獲取憑借的是創(chuàng)作者自身的修養(yǎng)與學(xué)問。學(xué)識越精湛，感受的層次也就越深入，理解得也就越充分，筆墨之間表現(xiàn)出的“氣韻”也就越生動。只有腳踏實地、扎扎實實地做真學(xué)問，認真研究古人留下來的寶貴精神財富，從傳統(tǒng)文化中獲取營養(yǎng)，放開眼界，兼收并蓄，磨礪品行，才能夠在尋常事物中發(fā)現(xiàn)不同尋常的“物外之形”。長此以往，作品才會“氣韻生動”，從而達到一個嶄新的境界。