摘要：音樂教學的目標是要更好的發(fā)揮音樂的各種功能，包括提高音樂素養(yǎng)、培養(yǎng)情操、增強對文化的理解力等。從本質上而言，如果在音樂教學中單一的強調對音樂知識技能的培養(yǎng)，就無法真正到達通過音樂傳達文化的目的了，最終將會導致所傳授的音樂沒有靈動性、缺乏文化底蘊。為此，實際音樂教學中，應該特別注意讓學生體會音樂所帶來的別樣的文化魅力，讓音樂充滿文化涵養(yǎng)。本文以提升音樂中的文化內涵為核心，闡述了如何在音樂教學中讓學生品味到文化的魅力。

關鍵詞：音樂教學 品味文化 魅力 文化底蘊

現(xiàn)階段，我國音樂教學中最突出的問題是，在音樂教學中普遍缺乏文化底蘊，沒有將文化的提升與音樂技能的傳達融合在一起。長此以往，我國的音樂教學將從根本上脫離實際文化，其所創(chuàng)造出來的音樂作品也無法真正體現(xiàn)中國民族的特色，無法真正達到觀眾。如此一來，不僅音樂傳承無法繼續(xù)下去，也會使音樂文化從此一蹶不振，音樂教學的改革將無法徹底進行。為此，在每個音樂傳播者在進行實際教學過程中，必須將文化灌注于整個音樂教學的課程中，充分展示音樂教學中的文化魅力，讓音樂教學充滿文化底蘊，通過文化來全面提升音樂。那么，如何理解文化與音樂的關系，如何正確處理文化與音樂的關系，如何真正在音樂教學中展現(xiàn)文化的魅力……這些都是本文要研究探討的問題。

一、在音樂教學中品味文化的魅力必須以音樂為本

在音樂教學中充分展示文化的獨特魅力，首先要完成的任務是，對音樂本身有一個良好的理解，用文化去提升音樂，而非是拿文化的魅力去取代音樂本身的功能。為此，在實際授課過程中，我們首先要做的是，擺正文化與音樂兩者之間的關系，以音樂為本，將文化作為源。

1.通過各種各樣的音樂要素來體現(xiàn)音樂的價值

音樂中的旋律、節(jié)奏、音色、和聲等基礎的音樂要素是要通過聽覺來感知的。換言之，從某種層面來說，一旦失去了對音樂的獨特聽覺，音樂就失去了其本質的涵義。因此，在音樂教學中，首先要培養(yǎng)學生對音樂的敏感度，發(fā)展學生的音樂聽覺，將其作為音樂教學的首要任務，為音樂教學工作的順利展開，打下堅實的基礎。美國音樂教育學家雷默曾說過，“在音樂中，理解的反應、審美體驗都是通過聽賞發(fā)生的。”因此，人們體驗音樂的主要途徑是通過欣賞音樂、感知音律，而非是創(chuàng)造音樂或表演音樂。因為，即使人們不進行作曲，不進行演奏，做一名普通的聆聽者，認真欣賞音樂的內涵，同樣會有身臨其境之感。而倘若人們放棄了聽音樂的權利，那么他們便無法更好的體驗音樂。為此，在音樂教學過程中，各個音樂教師應該將提高每一位學生的音樂聽覺能力作為首要任務，授予音樂極大的表現(xiàn)力，不斷鼓勵學生對感知到的音樂做出一切反應，讓學生體驗到音樂真正的價值。

2.通過對音樂的聯(lián)想與想象來提高自身對音樂的敏感程度

在音樂領域，什么是音樂的想象，不同的學者做出了不同的解釋。有人認為，音樂的想象就是從音樂中聽到什么；有人認為音樂的想象分為兩種形式：一是視覺，而是聽覺。由于，前者存在一定的片面性。目前，最為大眾所接受的當屬第二個解釋了。對音樂的想象，一部分來源于聽覺，即通過聽覺產(chǎn)生對音樂的想象力，將樂譜的高低起伏聯(lián)想成各種情景；另一部分來源于“視覺”，即通過音響所產(chǎn)生的律動，將各種畫面串聯(lián)在一起，使音樂活靈活現(xiàn)。這兩種能力在音樂學習過程中都特別重要，只有將兩者合二為一，才能真正擁有打開音樂之門的鑰匙，才能順利進入音樂的華美殿堂。

對音樂聽覺的想象主要是指對各種音樂要素的聽辨能力，換言之，就是要培養(yǎng)學生對音樂聽覺的敏感度。這既是感受音樂的基礎，也是完成音樂之旅的必經(jīng)之路。比如，通過音響中傳達的各種音律的高低起伏、節(jié)奏的張弛、和聲的濃淡等，要產(chǎn)生出相應的情緒變化，將自己充分沉浸在音樂的海洋之中，最大限度的去享受音樂帶來的美感。

對音樂視覺的想象主要是指在聽覺想象的基礎上，通過幻想各種靈動的畫面，將其與生活實際事物完美的結合在一起，形成某種具體的形象，增強對音樂的理解力。比如，聽到滴滴咚咚的強弱節(jié)奏，會聯(lián)想到泉水的涌動；聽到長笛高音快速跳躍的節(jié)奏，會聯(lián)想到各種禽獸的鳴叫；鑼鼓打擊的節(jié)奏，會聯(lián)想到婚慶愉悅的氣氛等。這些豐富的聯(lián)想與想象都是基于對音素有一定認知度的基礎上形成的，并將其與現(xiàn)實生活中的各種形聲相聯(lián)系，在腦海中形成各種畫面。因此，聽覺想象才是獲取音樂美感的首要途徑，是想象與聯(lián)想的基礎環(huán)節(jié)。在實際音樂教學中，不能光培養(yǎng)學生的視覺想象能力，而是要在聽覺想象的基礎上，結合視覺想象，以此達到最佳的欣賞水平。

3.通過音樂本身來增強對音樂的理解能力

一般而言，人們習慣了將對音樂的理解，解釋為對音樂內涵的理解與感悟，認為從音樂中感悟的越多，對音樂的認知水平就越高。其實不然，對音樂的理解，首先要對基本音素有一個良好的感受，通過理解音樂最基本的要素，才能更加深刻的理解音樂。我國音樂教授趙榮光曾指出，在音樂的欣賞中分為三個層次：其一是感知、情緒的層次，即在原有靜態(tài)體驗的基礎上提出了要重視情緒體態(tài)反應能力的觀念，通過音響傳播出來的各種旋律，先獲取聽覺，再享受感官的愉悅，接著感受體態(tài)的律動，達到情緒上的愉悅；其二是聯(lián)想、情感的層次，即通過聯(lián)想傳達所獲取的情感；其三是整合、感悟，即將所有先前的感受全部整合在一起，從更高一級的情感層面來感受音樂的魅力。趙榮光教授的觀念與傳統(tǒng)的理論有著很大的不同，他意在強調音樂對人們心理的作用并非僅僅表現(xiàn)在理智上，而是表現(xiàn)在更高層次的情感體驗上。但這一切的感悟都源自與音樂本身，是通過對各種基本因素的感知而得來的，也就是說，音樂的一切知識都要在音樂本身的基礎上才能獲得的。

二、通過文化的升華來增強對音樂的理解能力

在音樂教學中品味文化的魅力必須以音樂為本，這是認知、理解音樂的基礎，但僅有對音樂的感受、理解是遠遠不夠的，更重要的是必須通過文化的升華來感悟音樂。正如郭聲健教師在《音樂教育論》一書中提到的那樣，“音樂是由文化界定的，離開文化便難以分析理解音樂”。不同的人對同一個音樂作品有不同的理解，其感受的層面也千差萬別，這主要是與每個人所接受的不同文化的熏陶有著千絲萬縷的關系。

音樂的主要表現(xiàn)形式便是音樂作品，每個音樂作品都有著其特殊的文化背景。以《黃河大合唱》為例，這是一首誕生在抗日戰(zhàn)爭的大文化背景下的歌曲，其傳達的主要含義是保護祖國的大好山河，維護祖國安定。由于當代的學生沒有經(jīng)歷過那種顛沛流離的生活環(huán)境，也沒有足夠的文化積淀，因此對作品的理解普遍缺乏深刻性。相反的，那些經(jīng)歷過那種窘迫、困難的生活環(huán)境的人對這個作品就會有一種別樣的情緒。因此，在引導學生學習《黃河大合唱》這個曲目的時候，首先要做的就是，增加學生對抗日戰(zhàn)爭時期文化背景的理解，提高學生在這方面的文化素養(yǎng)，讓學生能夠深刻的理解作品的涵義。

更進一步說，深厚的文化底蘊能夠豐富音樂作品的內涵。以《漁舟唱晚》一曲為例，此曲與古詩有著密切的聯(lián)系?！稘O舟唱晚》這一作品中蘊含著中國山水畫的意境，體現(xiàn)著中國源遠流長的古典音樂的人文涵養(yǎng)。只有通過提高學生對我國古典詞曲文化內涵的理解，才能體味到音樂作品豐富的內涵。

此外，文化作為人類精神文化與生活行為的總稱，不僅與我們的物質、精神文明生活有著密不可分的聯(lián)系，也與音樂有著相當緊密的聯(lián)系。通過對音樂的品讀，能夠更好的促進對文化的感悟。比如，《嘀哩、嘀哩》這一兒童歌曲，傳達的是對春天的贊美之情，小朋友能夠通過對此曲的學習，獲取更多關于春天的文化信息，對音樂的理解也會更深入一些。

因此，不管是藏有深刻文化內涵的音樂作品，還是通俗易懂的音樂歌曲，都與文化有著密不可分的關聯(lián)，通過文化來提升音樂是感悟音樂的關鍵途徑。

三、發(fā)揮音樂的多樣功能，充分展現(xiàn)文化的魅力

隨著社會文化的逐步發(fā)展，人們對音樂的認識也在不斷的深化。我國古代，在《樂記》一書中有著“樂者，樂也”一說，其意在說明音樂是一種娛樂消遣的玩意。隨后，有提出了“移風易俗，莫善于樂”的說辭，表明了音樂也具有一定的教誨作用。儒家學派創(chuàng)始人孔子說道，“興于詩，立于禮，成于樂”，指出了音樂的教育作用。而西方哲學家亞里士多德認為，“音樂之所以必須學習，不是只為一種溢出……”。由此可知，音樂具有多種功能。

新中國成立以來，我國對音樂教育的認識也發(fā)生了翻天覆地的變化，從主要以知識技能的傳授，轉變?yōu)橹匾曇魳返膶徝拦δ埽员愀玫某浞职l(fā)揮音樂的多樣功能。但是，音樂功能的完美發(fā)揮，不能單一依靠音樂本身，而是要將其與各種文化形態(tài)融合在一起，沒有以文化為背景的音樂是沒有生命力的。

例如《二泉映月》一曲，這是一個創(chuàng)作于凄苦、貧困文化背景下的作品，阿炳在作曲時連名字都沒有給定，只是純粹反應了他當時苦楚的情緒。后來才由楊蔭瀏音樂家根據(jù)其自身文化修養(yǎng)，賦予了此曲《二泉映月》的名字。此后，又有很多知名音樂人將《二泉映月》演繹成不同版本的形式，每一個版本都是依據(jù)表演者自身的文化涵養(yǎng)來敲定的，有的優(yōu)美、有的激昂、有的悲憤，但始終難以再現(xiàn)阿炳創(chuàng)造之初的音樂情緒。因為，這些演奏者未能親身處在阿炳所處的文化背景，也自然感受不到阿炳那時候的情感，他們只是憑借著自己的文化涵養(yǎng)去猜測阿炳的意圖。如此獲得的音樂，自然不能很好的再現(xiàn)阿炳的情緒。盡管如此，也不能一味的指責后人辱沒了《二泉映月》一曲的真正涵義，只能說每個獨立的個體都有其獨特的文化底蘊，都有權利表達其對音樂不同的理解罷了。

四、結束語

音樂并不是孤立、單獨的個體，它的創(chuàng)造、革新必須緊密聯(lián)系相應的文化。因此，在實際音樂教學過程中，每一位傳授者應該首先向學生傳達每個作品特殊的文化背景，再向其深入分析曲子的音樂結構，將音樂置于文化的大背景下，實現(xiàn)音樂多樣的特殊功能，從而展現(xiàn)其所蘊含的文化的獨特魅力，把音樂作為本體，把文化視為源泉，將兩者完美的融合為一體，既要突出音樂的作用，又要傳達文化的魅力，發(fā)揮在文化中進行音樂教學的教學宗旨。

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劉陽陽（1981.8-）女，河南信陽人，信陽職業(yè)技術學院教師，研究方向：音樂教育.