摘要：我國當(dāng)代的民族聲樂發(fā)展過程中吸收了其他民族藝術(shù)的形式，比如唱念做打的戲曲、體現(xiàn)民族特色的民歌等，在不斷吸收和創(chuàng)造過程中形成了民族聲樂的特有形式。這是一門綜合性的藝術(shù)，但是，在現(xiàn)代的民族聲樂教學(xué)中，通常注重的都是聲音的表演，這就是容易使學(xué)生出現(xiàn)對聲樂認(rèn)識(shí)的錯(cuò)位，認(rèn)為在學(xué)習(xí)民族聲樂過程中只需要關(guān)注聲音、風(fēng)格和唱法就可以，容易忽視在舞臺(tái)上的表演。應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到，觀眾所希望看到的不僅僅是演唱者的聲音美，而且還會(huì)去注重演唱者的表演形式。所以說演唱者在演出中應(yīng)當(dāng)做好聲、情、神、形的完美結(jié)合，從這一方面來說，中國幾百年來形成的特色是值得民族聲樂進(jìn)行借鑒的，戲曲中所體現(xiàn)的情、神、形都是非常重要的內(nèi)容，這也是戲曲得以在中國長盛不衰的法寶。所以，在發(fā)展民族聲樂過程中應(yīng)當(dāng)做好對戲曲情、神、形的吸收，只有這樣，才能真正吸引觀眾的關(guān)注。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 戲曲 借鑒

我國當(dāng)前所存在的民族聲樂這一藝術(shù)形式，在產(chǎn)生和發(fā)展過程中充分借鑒了傳統(tǒng)的民族特點(diǎn)、說唱手法及戲曲形式等藝術(shù)的優(yōu)勢，同時(shí)也學(xué)習(xí)了西方的美聲唱法的相關(guān)理論，這一藝術(shù)形式具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代性的特點(diǎn)，但是，在我國許多學(xué)校的民族聲樂教學(xué)中，普遍存在著過分重視發(fā)音而輕視舞臺(tái)表演的現(xiàn)狀，即“口里有曲”而“心、身、面、手均無曲”。應(yīng)當(dāng)注意的是，在聲樂表演中，演員只有做到聲、情和珅的統(tǒng)一，才能真正掌握這一藝術(shù)形式，所以，學(xué)校在民族聲樂教學(xué)中應(yīng)當(dāng)有所改進(jìn)，向重視學(xué)生的舞臺(tái)表演能力方面傾斜。

一、民族聲樂中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲中的“情”

1.戲曲中所體現(xiàn)“情”

我國著名的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生曾對京劇進(jìn)行過一個(gè)評價(jià)：“京劇不僅僅是簡單的對音樂、舞蹈和美術(shù)等藝術(shù)的結(jié)合，而且還將歌唱、武打和人物塑造納入其中?！睉蚯鳛橐环N綜合了其他藝術(shù)形式的傳統(tǒng)藝術(shù)精華，非常注重對所表演故事的“情”的展示，演員需要通過自己的表演將所要表達(dá)的情讓觀眾感受到，所以戲曲在演員表演過程中加入身段、手勢、眼神以及豐富的情緒表演，以保證演出的效果。

2.在民族聲樂教學(xué)中如何借鑒戲曲表演中的“情”

當(dāng)代聲樂表演中已經(jīng)不能單純的依靠唱聲進(jìn)行演出，而應(yīng)當(dāng)在表演中注重形的因素。在高校民族聲樂教學(xué)中也應(yīng)當(dāng)借鑒中西方民族美學(xué)相結(jié)合的方式，在演出中能夠吸收我國傳統(tǒng)的戲曲表演形式，實(shí)現(xiàn)表情、手勢及舞姿的結(jié)合，這樣才能培養(yǎng)出適合現(xiàn)代審美的表演者。所以，在高校聲樂教學(xué)的過程中，提升學(xué)生對戲曲演唱的學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)過程中借鑒戲曲對情感的把握，把戲曲中的情感因素加入到民族聲樂學(xué)習(xí)中，這才能真正實(shí)現(xiàn)民族聲樂教學(xué)的效果。

二、民族聲樂中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲中的“神”

1.民戲曲中所體現(xiàn)的“神”

民族戲曲有悠久的發(fā)展歷史，這里所講的“神”是依靠表演者的表情進(jìn)行體現(xiàn)的，也時(shí)常通過表演者的眼睛傳達(dá)各種情感信息。即所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”。伴隨著所表演的內(nèi)容，表演者的面部表情和眼睛表情都要進(jìn)行著變化。

2.民族聲樂表演如何借鑒對戲曲表演中的“神”

在進(jìn)行民族聲樂表演中，表演者更應(yīng)該發(fā)揮“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_(tái)演出技能。所以，學(xué)校在對民族聲樂學(xué)習(xí)的學(xué)生進(jìn)行教學(xué)中應(yīng)當(dāng)注重對表演的教學(xué)，讓學(xué)生能夠在戲曲學(xué)習(xí)中學(xué)到對于表情的刻畫和演繹，通過動(dòng)作、表情來吸引觀眾。因此，在進(jìn)行民族聲樂表演中，更應(yīng)該注重將演出的劇目，通過表情和眼神的表達(dá)讓劇目更加傳神。

三、民族聲樂表演中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲的“形”

1.戲曲表演中所體現(xiàn)的“形”

戲曲中的“形”通常是指演員在表演中所表現(xiàn)出的形態(tài)，即戲曲中經(jīng)常說的“身段”，戲曲講究的是唱、念、做、打，每一個(gè)階段都有自己的表達(dá)形式和方法，戲曲在表演上具有為手、眼、身、法、步，講究的是身段表演上的“韻律”感，這個(gè)“韻律”蘊(yùn)含在動(dòng)作的神里形間，即神的韻味、形的規(guī)律。

2.民族聲樂表演中如何借鑒戲曲表演中的“形”

在高校民族聲樂教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)注重對表演者在舞臺(tái)上的形態(tài)歌唱的結(jié)合，“神無形則不顯，形無神則僵死”，這里說講的“神”主要包括劇目所體現(xiàn)的思想和情感要通過表演者的動(dòng)作、表情予以體現(xiàn)，“形”則是指表演者的身體動(dòng)作活動(dòng)，不論如何只有實(shí)現(xiàn)“神”、“形”的完美結(jié)合才能真正實(shí)現(xiàn)表演的目的，達(dá)到藝術(shù)的效果。即把唱詞所要表達(dá)的內(nèi)容更加形象生動(dòng)化，才能更好的展現(xiàn)聲樂作品的魅力。因此，對傳統(tǒng)戲曲中的引、定、開、合、托錯(cuò)的訓(xùn)練，會(huì)使學(xué)生在聲樂演唱中對手勢表演更加協(xié)調(diào)。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：

李思思（1984-），漢，河南濟(jì)源人，濟(jì)源職業(yè)技術(shù)學(xué)院表演藝術(shù)系，聲樂教師，本科學(xué)歷，研究方向：音樂表演。