苗瑩

九年義務(wù)制音樂課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出，感受與鑒賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的有效途徑。針對(duì)小學(xué)6年級(jí)學(xué)生的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，依據(jù)課標(biāo)7～9年級(jí)的學(xué)段目標(biāo)而施教。實(shí)踐證明，初中生對(duì)于音樂的表現(xiàn)要素（力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲）相對(duì)容易把握，但對(duì)其音樂風(fēng)格與風(fēng)格的感知與鑒賞直至掌握成為難點(diǎn)。

德國(guó)藝術(shù)歌曲教學(xué)賞析針對(duì)歐洲藝術(shù)歌曲這一概念，人音社八年級(jí)第七單元”乘著歌聲的翅膀”除門德爾松的同名歌曲外，《西班牙女郎》和《重歸蘇聯(lián)托》均不具有可以信服的藝術(shù)歌曲風(fēng)格.故我首選舒伯特所創(chuàng)作的《小夜曲》以及《魔王》作為本單元的補(bǔ)充，加上門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》。

毛澤東說過：“要想知道梨子的味道，一定要親自嘗嘗?！彼囆g(shù)歌曲教學(xué)的關(guān)鍵，就是引領(lǐng)學(xué)生不但要品嘗還要吸收它的營(yíng)養(yǎng)，使之成為可以評(píng)估的教學(xué)效果。我通過欣賞、唱、奏以及肢體行為，引領(lǐng)學(xué)生充分感受歐洲藝術(shù)歌曲的獨(dú)有的藝術(shù)魅力。

《乘著歌聲的翅膀》是一首女聲獨(dú)唱的歌曲，其歌詞是出自德國(guó)浪漫派詩(shī)人海涅的同名詩(shī)歌，由德國(guó)著名作曲家門德爾松譜曲，美妙的詩(shī)句和動(dòng)聽的旋律完美結(jié)合，加入女聲甜美的音色，再配以精致的鋼琴伴奏，猶如天籟。歐洲藝術(shù)歌曲是作曲家往往是根據(jù)流行于那個(gè)時(shí)代的著名詩(shī)人的最具有影響力的作品而譜曲；注重心靈的深刻體驗(yàn)和個(gè)人情感的抒發(fā)；優(yōu)美的旋律與詩(shī)歌緊密而細(xì)致的完美吻合；伴奏音樂不是一般意義上的和聲襯托，而是編配了精致的鋼琴伴奏織體及音色，在情境的渲染和表情的刻畫中都達(dá)到了唯美的高度，使其成為不可替代的藝術(shù)價(jià)值。值得指出的是，旋律和伴奏是絕對(duì)不可分割的整體。同時(shí)，對(duì)演唱者的聲音技巧和藝術(shù)素養(yǎng)也提出了較高的要求，采用美聲唱法演唱，此間歌唱家對(duì)各民族母語的表情性價(jià)值的準(zhǔn)確把握不容忽視。

說到藝術(shù)歌曲，我們就不能不提到被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”的奧地利著名作曲家舒伯特。他一生中最后完成的獨(dú)唱藝術(shù)歌曲中最著名就是本首《小夜曲》。在教學(xué)上用這段美妙的歌聲引領(lǐng)學(xué)生從藝術(shù)歌曲聽覺的美感體驗(yàn)入手，對(duì)它的審美特性逐一賞析。

一、歌詞與伴奏

舒伯特小夜曲的歌詞，采用了德國(guó)詩(shī)人萊爾絲塔勃的詩(shī)篇。黃昏和夜晚，這是情人出沒的世界，如果說黃昏中的美妙是朦朧的美妙，那么小夜曲美妙的色彩就在黃昏之中。這從心里說出的旋律，其場(chǎng)景仿佛是男子拿著曼陀鈴在心愛的姑娘的陽臺(tái)下，仰望著她的吟唱。精心編配的鋼琴伴奏音型與和聲織體模仿曼陀鈴的彈奏，小調(diào)溫暖的和聲色彩在意境渲染和表情刻畫中都具有獨(dú)到的、不可替代的作用。而值得指出的是，我們對(duì)歐洲藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)和演唱通常有忽略音樂伴奏的現(xiàn)象，其伴奏與旋律不可分割的藝術(shù)價(jià)值必須得到尊重。

鋼琴伴奏的呼應(yīng)作用就猶如繪畫一樣，鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲整體情境的鋪設(shè)或啟到戲劇性轉(zhuǎn)換的渲染。而樂句間出現(xiàn)的鋼琴伴奏，則像是心愛的女孩在內(nèi)心的應(yīng)答。其更高的藝術(shù)價(jià)值恰似生活當(dāng)中人們的對(duì)話，透應(yīng)出心愛之人他們彼此用心靈呼喚對(duì)方的藝術(shù)效果。

二、演唱

對(duì)藝術(shù)歌曲的演唱若能實(shí)現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，不僅對(duì)普通的演唱者甚至是歌唱家也會(huì)提出較高的藝術(shù)要求，各國(guó)的藝術(shù)歌曲其藝術(shù)風(fēng)格都是在本民族的母語獨(dú)特的語言價(jià)值基礎(chǔ)之上成就的，所以必須要用其母語來演唱。比如，舒伯特另一首洋溢著母親對(duì)孩子充滿無限愛意的《搖籃曲》，就闡示了民族語言與旋律音調(diào)絲絲相扣的音樂表情。意在培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)歌曲的審美能力，使之建立對(duì)藝術(shù)歌曲的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)。如果用漢語來演唱，無論從口腔的發(fā)音還是從語音語調(diào)上，都不能與本民族語言產(chǎn)生的藝術(shù)效果相媲美。

三、旋律

《小夜曲》中的三連音不算是一個(gè)重要的知識(shí)點(diǎn)，但是學(xué)生在演唱中，時(shí)常會(huì)唱的很不均勻，前十六和后十六的情況也時(shí)有發(fā)生，而“說節(jié)奏”的辦法往往奏效，如我們母語中：“爸爸的、媽媽的、爺爺?shù)?、奶奶的”等都是三連音的節(jié)奏劃分，無論擊掌或其他方式的演奏，學(xué)生學(xué)起來自然容易。使學(xué)生更能準(zhǔn)確地體驗(yàn)旋律樸素自然，猶如說話般的流淌，令學(xué)生們體驗(yàn)到大師們?cè)跇匪嫉氖褂弥腥绱俗匀欢叱闹腔邸?/p>

任何一部作品中音樂要素的運(yùn)用都是多樣性的，轉(zhuǎn)調(diào)就是重要的手段之一。在講解旋律轉(zhuǎn)調(diào)時(shí)，主要是讓學(xué)生通過聆聽對(duì)比同名大小調(diào)不同和聲色彩。旋律A段為d小調(diào)，和聲色彩柔和暗淡，表達(dá)了一種朦朧的、溫暖的情感；B段轉(zhuǎn)到同名大調(diào)上，色彩變得明亮，語義的表情性上變得激動(dòng)而真誠(chéng)，由于語言的節(jié)奏變化，產(chǎn)生出與歌唱性的風(fēng)格迥然對(duì)比，好似作者筆下的男子從心田流露出的真情獨(dú)白直至推向全曲的高潮。

舒伯特的另一首藝術(shù)歌曲《魔王》是18歲的舒伯特根據(jù)歌德同名詩(shī)創(chuàng)作的一首戲劇性、藝術(shù)性很強(qiáng)的敘事歌曲。我向?qū)W生呈現(xiàn)引子中既賦予動(dòng)力的鋼琴伴奏，意在形成教學(xué)環(huán)節(jié)的靜與動(dòng)的過渡，在此體驗(yàn)該作品的戲劇性。引子的作用是，即將要發(fā)生的戲劇性的預(yù)示對(duì)欣賞者的心理產(chǎn)生了暗示作用。

通過欣賞，《魔王》音樂的敘事性和戲劇性是鮮而易見的，盡管我們會(huì)有語言上的障礙，但歌唱家用細(xì)膩的轉(zhuǎn)換角色的嗓音，為我們展現(xiàn)了角色間強(qiáng)烈的戲劇性沖突，鋼琴伴奏模仿持續(xù)不斷的急弛馬蹄聲和仿佛夾雜著風(fēng)聲的三連音的運(yùn)用，詩(shī)歌里兒子、父親、魔王、敘事者四個(gè)性格各異的人物和特定環(huán)境中的內(nèi)心獨(dú)白，使我們感受到他獨(dú)有的藝術(shù)魅力。在對(duì)《魔王》的賞析教學(xué)中，我更側(cè)重于引導(dǎo)學(xué)生對(duì)人物角色而產(chǎn)生的音樂的戲劇性展現(xiàn)，進(jìn)行體驗(yàn)和感受。然而，作為敘事歌曲其故事的完整性與音樂一切成因果關(guān)系是不容割裂的。所以在教學(xué)過程中我將整體賞析這部作品。我將引領(lǐng)學(xué)生和我一道采用在音樂的伴奏下分角色來朗誦歌詞，父親——焦急不安但又充滿安慰的口吻；兒子——無比緊張和恐懼；孩子幻覺中的魔王——誘惑、怪誕，時(shí)而甜美如歌，時(shí)而狡黠兇狠，而敘事者的語調(diào)則是客觀、介紹性的。通過分角色朗誦、聆聽，使學(xué)生進(jìn)一步體驗(yàn)到敘事性聲樂作品其角色間強(qiáng)烈的戲劇性沖突帶給我們心靈上的震撼。

音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中第一個(gè)價(jià)值——審美體驗(yàn)價(jià)值中，就要求學(xué)生充分體驗(yàn)蘊(yùn)涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，而我們?cè)趶?qiáng)調(diào)弘揚(yáng)民族音樂的同時(shí)，還應(yīng)以開闊的視野，學(xué)習(xí)、理解和尊重世界其他國(guó)家和民族的音樂文化，通過音樂教學(xué)，使學(xué)生樹立平等的多元文化價(jià)值觀，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。

參考文獻(xiàn)：

[1]舒伯特的藝術(shù)歌曲《魔王》及其藝術(shù)特點(diǎn)分析.藝苑，2010，（2）.