王一超

到底什么樣的電影才算好的電影呢？

這個問題已經困擾我很長時間了。雖然我不是什么電影評論員，也不是電影工作者，但是作為一個戲劇影視文學專業(yè)的學生來說，我覺得有義務追問自己這樣一個問題，也有權利為自己定一個鑒賞的標準。

從我最初看電影的經歷來看，一部電影，要稱它為好，首先要好看，電影中畫面的美則是它好看的首要前提，畫面的質量，美術、布景、機位，等等，技巧性的東西是占據(jù)重要地位的評判標準。那時覺得什么是好看的電影呢？可能當時特別迷信一些所謂的大片吧，簡單點說就是視覺沖擊力比較強的電影。其實一部電影，不論刀光劍影、立馬橫刀、黃沙飛雪，就為了看一個熱鬧、一個好看，或者荷兵實彈、槍林彈雨，圖的是足以極視聽之娛，信可樂也……那時，我還記得中央電視臺電影頻道播出的《動作九十分》，當時還納悶，為什么不放些得一百分的電影看看，總是播九十分的呢？很不過癮。后來才明白，原來影片的播放時間是九十分鐘?，F(xiàn)在想來，如果按現(xiàn)今的標準，那些影片中很多是得不了九十分的。那時我還喜歡成龍的電影，也算是最喜歡的了吧。比如《龍旋風》現(xiàn)在我還是很喜歡。還有一個不得不提的就是中央電視臺電影頻道每周六晚上播出的《佳片有約》。記憶中真的是看不懂好多的佳片，主要原因是當時年齡實在是有點太小，再加上《佳片有約》的播出時間在周六晚上十點多，所以如果不是那種特別能刺激眼球的片子，那恐怕我早就睡著了吧。

隨著年齡的增長，自己也漸漸地接觸到了不同的藝術形式，小說、散文、詩歌、戲劇，等等。尤其是入門學習戲劇影視文學專業(yè)，對電影的要求也會更高一些，特別是對于電影中所要表達的內涵，更加關注情節(jié)和講故事的方式。其實好劇本在中國有的是，可是好故事要想變成好電影那就太難了。人們常說，好的點子是無價的，無價也就是說它完全可以一文不值。要想讓好點子、好本子變成一個好的電影，那制作團隊就太重要了。其中好的導演必須是一個熱愛故事并且熱愛與人分享故事的人，杰出的導演則是一個會講故事的好導演。姜文說過，不會演戲的編劇不是好導演。對于張藝謀的電影，假如讓我說自己的心里話，他的電影好看，青山綠水、氣勢磅礴。例如《英雄》里李連杰和甄子丹的那場戲我就很喜歡，華麗的打斗，流暢的鏡頭，適時地升格鏡頭以及應景的音效處理，感覺十分的痛快淋漓。這就是對于視聽上的享受的追求，雖然按照所謂的教材和規(guī)范來說，電影的審美等級較低，但確實是最直觀、最被廣大影迷接受的審美方式。

但是，僅僅這樣還不夠，電影還要有一個好的講故事的方式，還要有緊湊的情節(jié)節(jié)奏。這么說來周星馳的電影雖然無厘頭，但也是一種好看，它講故事的方式在模仿好萊塢，也夠曲折有趣?？梢哉f周星馳是一代喜劇宗師，他的特點就是總能將生活中的一些平凡的故事講述得十分搞笑，甚至在搞笑之余還能發(fā)人深省，十分難得。例如《功夫》這一影片，本來就是大上海一個小混混的發(fā)跡史，說得更白一點就是屌絲逆襲，但是讓周星馳講述出來，不僅充滿了搞笑的氣氛，更能讓人們喚起對一些美好感情的回憶。再比如《喜劇之王》，雖然此片講述了一個專業(yè)演員通過努力，自己的演技理念最終得到大家的認可的故事，但是這部電影是在引人深思的過程中讓人發(fā)笑的，因此，相比《英雄》極大地擴大了觀眾群體。

其實看的電影越多，聽老師講得越多，在網上看別人對電影的評論越多，就越應該認識到電影它可以表達思想，可以反映現(xiàn)實，可以實現(xiàn)自己的想象，甚至可以歌功頌德。這就是一個審美成長的過程，越來越自覺地需要發(fā)掘電影中的深意。但是，什么樣的電影算是好電影呢？這個問題還沒有得到解決，反而顯得更加撲朔迷離了。著名的電影“怪才”昆亭·塔倫蒂諾導演的《低俗小說》是好電影，因為它擁有獨特的故事和講故事的風格，對蔚蔚大觀的美國社會中陰暗的一面用幽默的方式作出一個展現(xiàn)，具有相當?shù)乃枷胄裕槐说谩そ芸诉d導演的《指環(huán)王》是好電影，因為它讓人們看到了小說中華麗唯美磅礴的中土世界，用其超越現(xiàn)今時代的特效制造出一個完美的視聽世界，給人以深深的震撼，更加歌頌了友誼、正直、愛和奉獻等人類優(yōu)秀的品質；甚至還有費爾南多·梅里爾斯、卡迪亞·蘭德導演的《上帝之城》，丹尼·博伊爾導演的《猜火車》，蓋·里奇導演的《兩桿大煙槍》，雖然這些電影中不乏暴力、色情、毒品、兇殺，或許屬于一種非主流的意識形態(tài)，但是部部都可謂經典，不論是哪一部，其色彩、光影、臺詞、演技都是十分優(yōu)秀的。他們或許創(chuàng)造了一種新的講故事的方式，或許將社會上的某些不為人知的面目展現(xiàn)出來，但我們不能只關注其中的一些不太利于社會主義現(xiàn)代化建設的素材，更應該關心電影背后所透露的信息。

電影是“第七藝術”，既然電影作為一種藝術，就難以逃出人們對其優(yōu)劣的評判。但是究竟如何評判，誰又能做一個放之四海皆準的標準呢？因為每個人的品位喜惡不同，唯一的標準是不可行的。再者電影這種藝術它本身就很多元，每一種風格的電影的受眾群體都不一樣，這和一個人的閱歷、身份、心境等因素都有很大關系。

例如《國王的演講》，說實話，我是懷著無比期待和敬畏的心情看這部電影的，卻沒有得到像別人說的那樣的感動。

一個老人幫助一個年輕人克服了語言障礙、心理障礙，從此他可以在公眾場合演講了……整個故事包括劇情都平淡無奇，無任何感人之處，憑什么拿奧斯卡大獎呢？就因為這個年輕人是國王嗎？奧斯卡評的是身份、題材，還是電影本身？

一部好電影要能給人們帶來美的震撼、心靈的洗滌，抑或精神上的鼓舞，最基本也要能拿出吸引眼球的炫目特效。各種手法、技術其實都是工具，而不應該是目的。評論一部電影的好壞，應該針對其內容和實際效果來說，而不應該主要去贊美他背后的技術。所以，電影貴在內容，貴在情節(jié)。電影拍出來是給大眾看的，所以，即便是獲得奧斯卡大獎的電影，也未必是每個觀眾都喜歡的，因為這本身就是一種仁者見仁智者見智的過程。

其實我一直覺得目前國產電影尤其是大陸的電影，能讓人覺得驚艷的真的不多。有些電影的思想性、特效技術、視覺沖擊等等不能盡如人意；還有那些投資大得嚇人、觀眾反響一般的電影。真不知道中國的電影是怎么了，看個熱鬧還行，坐下來細細思考，夠嗆。

但是一部片子改變了我的看法，是我心中當之無愧的好電影。

它就是由張猛導演的《鋼的琴》。

不能說它有多么的完美，但是它真的觸動了我。

這部電影充滿了情緒。我以為一部電影的好，是該看出導演的傾向的，能看到導演的血與骨，以及隨之而來鋪天蓋地不管你接不接受都可以感受的情緒?！朵摰那佟肥遣坑星榫w的電影，全篇充滿著對于東北那濃重的懷念情結，不管你有沒有去過東北，你都能感受到那份懷念的美好與淳樸，那些來自蘇聯(lián)的民歌，那堆散落著啤酒與白酒的空酒瓶，那些東北人特有的豪邁與義氣。

《鋼的琴》里那些看似“小聰明”的處理真的不得不提，盡管這不是最主要的，但也不可缺。比如四人偷琴，那慢鏡頭的畫面，怎么看都像是部犯罪片；再比如開場的送葬，《步步高》的音樂配合，足以讓人贊嘆導演的手段高明?！靶÷斆鳌笨简灥牟皇蔷巹?，而是導演。在《鋼的琴》中，我們就看到了導演不凡的功力。

最重要的，好電影要讓人留戀。當我們看完這部《鋼的琴》時，我的東北同學樂此不疲地講述著他在東北生活時的那些有趣的往事，而我，則糾結于其結局不能自拔。這是個由暴笑轉入感傷的故事，一群不得意的人，為著一個毫不重要而又艱難無比的目標而奮斗，結果，他們成功了，但他們同時也失去了一切。這無疑是契合我們生存現(xiàn)狀的比擬，我們的努力是為什么呢？我們得到了的同時，又失去了什么呢？

好電影會讓人贊嘆，會讓人回想，會讓人在看完電影后很久的某一刻，產生一種同病相憐式的觸動。正如我之前所說，一部電影，不用盡如人意，不用樣樣出色，但只要有些東西能觸動部分觀影者的內心，讓人看出它的內涵而不是被其他因素干擾，那它就是好的電影，就是我心中的好電影。

所以什么樣的電影才是好電影呢？每個人心中的答案都肯定不一樣。說得稍微官方點，稍微有教育意義點，那就是好的電影要具備以下幾點要素：畫面美、視聽美、情節(jié)美、思想美等。但是就商業(yè)電影而言，貌似票房美才是真的美。其實以上幾點并不需要做得面面俱到，即使有一點能做到也算是個中翹楚了。電影不光是一種娛樂大眾的工具，更是一種表情達意的藝術形式，對于好電影的評判標準，其實就是你心中的審美標準。

笑意寫在臉上，哼一句鄉(xiāng)居小唱，任思緒在晚風中飛揚?？措娪捌鋵嵑芤榫w，同一部電影，在不同時期，看的感覺也不一樣。反正我之淺見，說出來只圖個痛快。