周義欣　王義茹

摘要 中國揚琴藝術的發(fā)展源遠流長，而揚琴作品的變化折射出每一歷史時期揚琴創(chuàng)作技術上的日趨完善和豐富。音樂要向上升為藝術，需要我們對作品加以用心去詮釋。揚琴曲《竹林涌翠》獨樹一幟的創(chuàng)作充分體現(xiàn)了音樂、藝術的完美融合與統(tǒng)一。值得揚琴同仁們、年輕的學子們去學習、借鑒與傳承。

關鍵詞：項祖華 揚琴 作品 創(chuàng)作 演奏 技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A

改革開放以來，揚琴作品創(chuàng)作題材更廣泛，作品風格也更加豐富，發(fā)展到今天，可謂涌現(xiàn)出了眾多優(yōu)秀而又不失特色的經(jīng)典揚琴作品。本文所要探索的曲目《竹林涌翠》，正是非常鮮明地體現(xiàn)了這一點。該曲由中國著名揚琴教育家、演奏家、作曲家項祖華教授于20世紀80年代所作，樂曲在作曲家精湛的創(chuàng)作手段演繹下，以其清新優(yōu)美的旋律、濃郁的民族風格和多樣的演奏技巧至今仍受到眾多揚琴愛好者們的青睞和關注。對于這部作品，作者運用多種創(chuàng)作手法對民間素材加以改編、發(fā)展，在保留民樂創(chuàng)作旋律的同時又增加了多聲部寫法，使揚琴演奏新技法得到了最大限度的發(fā)揮；在曲式手法的運用上，以中國民俗特點音樂為基礎，大膽、合理而有選擇地借鑒了西方回旋曲式結構完成全曲。此曲在保留中國揚琴特色的基礎上，對當時的揚琴演奏技法、演奏方式進行了大膽嘗試和創(chuàng)新，同時也對目前眾多現(xiàn)代揚琴曲目的創(chuàng)作具有比較重要的借鑒意義和理論實踐意義，可謂是一部經(jīng)久不衰的揚琴杰作。本文將結合自己的習琴經(jīng)驗對該曲在以后揚琴演奏和創(chuàng)作方面的啟示提出自己的觀點和看法。

一 對揚琴演奏中音與美的思考

揚琴演奏是一門藝術，也是一門學問。揚琴的“音”，顧名思義即揚琴的音色；揚琴的“美”就是演奏者對音樂的正確駕馭和把握。二者相結合時既需要調動演奏者的部分肢體語言如手腕的運竹方向、手臂以及身體的運動，也要更多的通過感性認識建立起正確的主觀想象，來完成對一首音樂作品更為深層意義上的主觀理解和詮釋，這也就如同我們經(jīng)常所說的“二度創(chuàng)作”。揚琴曲《竹林涌翠》可謂是一首經(jīng)典的揚琴美曲，樂曲中如刻畫傣族音調的委婉、彝族音調的歡快以及哈尼族音樂的熱烈都可以說描寫得十分到位，但是如何將這些鮮明的主題音樂元素通過演奏者的二度創(chuàng)作來進行表現(xiàn)，應該說不是一件容易的事。筆者在練習這首樂曲的過程經(jīng)常用錄音的方式來檢驗自己的練琴效果，但每次與原版相比的差距不得不引起筆者的思考和反思，通過反復對比和總結，筆者認為有以下幾個方面的原因：

1 演奏過程中忽視對音色的感知和辨別。影響揚琴音色的因素有諸多方面，例如，擊弦的方法、擊弦點與觸弦點的位置、手臂與手腕的運用、各種演奏技巧的掌握以及演奏者的心理素質等各方面原因。對各種因素的分析在這不作深入討論，但筆者通過實踐感悟認為，音色的差別除上述幾種情況外關鍵在于演奏者內心需要對音樂建立一個正確的聽覺感知，在處理和演奏中，應非常重視聽覺在音樂表現(xiàn)中的地位和作用，即有些音色是可以用聽力感覺到的。例如，吟揉（⊥）是擊弦后在所擊弦的另一側用中指、無名指向下壓揉琴弦顫動而成（常見于中低音區(qū)）。演奏者可以在沒有實際聲響發(fā)出的情況下于內心先行“聽”到聲音，通過對音響效果的感知從而做出準確的肢體動作。再如，本曲第一段（A）主題中對滑音指套的用法，其動作與作用是右手擊弦后或擊弦的同時，通過使用滑音指套的推拉滑音及揉、壓技巧使揚琴音色發(fā)生較大的轉變，將揚琴原來直線狀的余音加以科學的利用和變化使其變得更為美妙動聽。演奏者在演奏中同樣需對滑音指套的運用所產(chǎn)生的音效在內心形成預知的音響形象，建立近似于古箏壓音的滑抹音效，演奏時通過對樂曲的情感起伏、滑抹音效的細微差別在內心建立正確的聽覺感知，從而將樂曲的主題旋律充分展現(xiàn)。同理，該樂曲中其它段落的演奏都可通過聽覺去感知力度的對比起伏，形成對音色的準確把握。

2 對樂曲“美”的想象體會不到位，音樂情感沒有貫穿到全曲的始終。演奏中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，樂曲中部分突出的抒情和快板段落有其自己獨特的理解和色彩上的把握，但全曲聽完后依然在樂曲總體表現(xiàn)方面顯得平淡模糊，不能對樂曲主題形象予以恰當?shù)谋硎?。這就需要我們不僅要盡可能對作品的各個方面加以熟悉和掌握，如作品的創(chuàng)作背景、曲式結構、主體思想以及涉及的各種演奏技巧等，對作品的一個藝術效果和音樂內涵加以讀懂、摸透；還要盡可能地運用思維感知對樂曲每處樂段、每個技巧加以聯(lián)想和揣測，通過分析來得出曲調中所蘊含的真情實感。以該曲第三段（A1）為例：本段為一個三拍子舞曲風格的傣族音調變奏，節(jié)拍做了新的處理，與樂曲開始呈現(xiàn)的主題可以說形成了一個鮮明的反差。那我們這時就可以想象，傣族舞蹈音樂的總體特征除了委婉、抒情外還有什么？其實傣族舞蹈的動作雖大多阿娜多姿，節(jié)奏較為平緩，但外柔內剛、充滿著內在的力量。既有瀟灑輕盈的“篾帽舞”，也有靈活、驕健、敏捷，且充滿陽剛之氣的象腳鼓舞、刀舞、拳舞等。尤其在孔雀舞的表演中，時而節(jié)奏緩慢單一，動作舒展，感情內在含蓄，時而節(jié)奏快速多變，動作靈活跳躍，感情狂放而豪爽。這一段的創(chuàng)作可謂吸收了這個特點，將傣族舞蹈音樂的另一個顯著特點巧妙刻畫，給人以耳目一新之感。知道這一點后我們就可以明白作者為什么在此處要選用“抓奏”與“撥奏”技巧？為什么全曲只有這一處樂段采用3/8的節(jié)奏型來進行創(chuàng)作？由此，技術與情感方面的問題便迎刃而解，音樂的“美”在不經(jīng)意間便悄然展現(xiàn)。

3 演奏技巧沒有很好的為藝術表現(xiàn)來服務。音樂的“音”與“美”歸根結底都要通過演奏者較為精湛的演奏技藝來實現(xiàn)，如果脫離實際空談“藝術創(chuàng)作”，音樂終究將會是不完美的。在本曲中，作者同時融入多種不同風格的民族化旋律進行創(chuàng)作，為能體現(xiàn)各個少數(shù)民族民間音樂的不同特點，作者有意識的對每段段落加以反復推敲創(chuàng)作出獨具特色的主題旋律并且形成了鮮明對比。在選用各種揚琴演奏技法方面力求充分挖掘揚琴音色并對其表現(xiàn)手法等方面進行大膽的嘗試與探索，使原本單調的旋律音符顯得惟妙惟肖，既富有欣賞性，又增加了作品的藝術感染力。所以，從一定程度上說技術技巧是藝術表現(xiàn)的前提和基礎，而藝術表現(xiàn)是對技術技巧的升華和創(chuàng)造，二者相互依存，相輔相生。全曲中各樂段無一不滲透著揚琴各種演奏技巧的綜合運用和體現(xiàn)，如果彈輪的密集緊湊度達不到，怎樣表達輕巧明快的樂段？如果反筧和撥弦的觸弦點沒有到位，怎樣將舞曲中清新悠揚的旋律予以展現(xiàn)？如果分解和弦的不流暢，怎樣將秀麗的山河景色和大自然的迷人風光讓人感同身受？如果滑抹音音色的不夠細膩，怎樣表現(xiàn)傣族民間舞蹈音樂的清幽淡雅？如果擊板技法不夠響亮，怎樣將節(jié)日里鳴鑼道鼓的歡快氣氛以最大限度的烘托？如果各種復調多聲織體的兩手配置不均勻從而失去了旋律的層次感，那音樂形象的塑造又怎樣使人感到鮮明豐滿？音樂又怎樣能打動聽眾？種種的事實表明藝術的創(chuàng)作需要以良好的技巧技術作支撐，而技藝的培養(yǎng)又絕非一日養(yǎng)成，它既需要演奏者的勤學苦練，也要有堅定的恒心和毅力，只有這樣我們才能自由的駕馭音樂，享受音樂。

簡言之，揚琴演奏中的音與美既來自于演奏者內心的情感釋放，也需要演奏者達到外在的一定條件。這既是對音樂作品進行二度創(chuàng)作的必然過程，也是對演奏者藝術修養(yǎng)和表演素質提高的必經(jīng)之路。

二 對揚琴作品創(chuàng)作的思考

對民族音樂的創(chuàng)造性運用。中國是一個多民族國家，同時也是一個有著深厚民族民間音樂積淀的國家。這些音樂有其自身獨特的旋律特點和藝術魅力，因而更具有通俗性、生動性、耐聽性等特點。如果將一段富有特色的民族音樂素材通過合理的編配和塑造，將其加入到現(xiàn)代揚琴作品的創(chuàng)作中，這樣不僅可以極大地豐富作品的藝術感召力，而且還可以提高作品的藝術價值，使其具有永久的鑒賞性、傳唱性和經(jīng)典性。對于本曲，作者采用云南少數(shù)民族音調為題材進行創(chuàng)作，可謂旋律優(yōu)美，耐人尋味。為能真實還原出不同少數(shù)民族不同的音樂風格和旋律特點，作者并沒有將音樂作旋律線條上的加花、延音、變換節(jié)奏等簡單的技術處理，而是更多的從織體、和聲、調式調性、各種組合技法等方面入手，創(chuàng)造性地將民族化的旋律變得更為豐富和美妙動聽，既表達出了少數(shù)民族對自己家鄉(xiāng)生活的熱愛之情，也使整首音樂作品的民族色彩更加濃郁和深厚。

多聲思維與組合技法的運用。與傳統(tǒng)揚琴作品相比，多聲織體已大量出現(xiàn)在目前眾多的現(xiàn)代揚琴作品創(chuàng)作中，成為其表現(xiàn)音樂主題、挖掘揚琴表現(xiàn)潛力的一種主要手段。對本曲的創(chuàng)作也不例外，可以說作者將這一思維始終貫穿于全曲，這樣既調動了聽眾飽滿的欣賞熱情，又使音樂主題思想得到了進一步的強化。多聲織體的大量出現(xiàn)產(chǎn)生了各種組合技法的運用，這其中最具代表性的就是“竹法”與“指法”的結合，這是現(xiàn)代揚琴演奏技巧發(fā)展的主要標志之一。其作用與原理就是一只手擊弦，另一只手通過“揉壓滑抹按”等技巧使揚琴音色發(fā)生較為大的轉變，使音樂更具曲線美。另外，在本曲中還有分竹與連竹、彈奏與抓奏、撥奏與抓奏的組合等。這些組合技法拓展了揚琴演奏多聲織體音樂的潛力，豐富了揚琴演奏技法。

西方獨特作曲技法為我所用。現(xiàn)代揚琴作品創(chuàng)作的發(fā)展既要吸收傳統(tǒng)，傳承經(jīng)典，還要借鑒世界，汲取精華。世界各國優(yōu)秀的作曲方式、作曲技法，如各種曲式的運用、調式調性的轉換、和聲的配置等，我們都可以去借鑒和利用，只有這樣才能創(chuàng)作出獨具風格特色的經(jīng)典揚琴作品。對于該曲的創(chuàng)作主要體現(xiàn)在：以中國民俗特點音樂為基礎，大膽、合理而有選擇地借鑒了西方作曲技法，在結構上采用回旋曲式模式，突破了傳統(tǒng)的“散板一慢板一快板一散板”的結構；復調的運用拓寬了揚琴兩手獨立演奏的高難度技巧；由于現(xiàn)今揚琴音域的增寬，作者在本曲中通過調式調性的靈活轉變、變化音群和序列音樂手法的借鑒以及多聲織體的運用，為更好地表現(xiàn)音樂情緒變化提供了條件，大大地提高了揚琴的表現(xiàn)力。

注重旋律、節(jié)奏與織體的特色化。隨著時代發(fā)展和作曲手段的進步，在當今眾多現(xiàn)代揚琴作品的創(chuàng)作上涌現(xiàn)出了許多內涵深刻而又極富另類特色的“新潮”揚琴作品。這些作品大多突破了眾多音樂表現(xiàn)要素的束縛，采用全新的現(xiàn)代音樂思維進行構思和創(chuàng)作，筆者認為這只是一種小領域內可行的嘗試，在大范圍內的推廣幾乎不具備任何可行性。筆者認為，揚琴新作品的發(fā)展，一方面作品本身要有深刻內涵和鮮明的主題思想，另一方面作品還要能極大地調動演奏者和聽眾的表演和欣賞的熱情。這就需要作品在創(chuàng)作上應注重對旋律、節(jié)奏和織體這三個最基本音樂要素的選擇和把握。很多作品為突出一個“新”字將這幾個要素又刻意設計得過于復雜，看似很豐富其實大可不必，簡言之，有特色就最好。以本曲為例，全曲雖段落較多但每一段的銜接卻又過渡得非常自然，這主要得益于作者在對每段織體的選擇上都有著獨特的見解。在粗略看每一段的旋律、節(jié)奏，幾乎對任何一個有音樂常識的人來說基本就能讀懂看會，但這樣看似簡單的一首樂曲要想真正練好練熟卻又并非易事。這就是這首作品的最大特色所在。

綜上所述，在當今揚琴創(chuàng)作手法和題材形式不斷豐富的今天，傳統(tǒng)的、民族的演奏技法、創(chuàng)作理念我們仍要繼承；新的、風格多變的作曲方式和表現(xiàn)手段我們也要借鑒。揚琴曲《竹林涌翠》以其優(yōu)美的民族化旋律、豐富多彩的音響色彩并配合作者獨特的音樂思維構思和別出心裁的創(chuàng)作手法，充分體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與西方音樂的有機融合。對于這部作品，它既對當時的揚琴演奏技法、演奏方式進行了突破性的革新，同時也對當今眾多現(xiàn)代揚琴曲目的創(chuàng)作產(chǎn)生著深遠的影響。我們有理由相信，這部跨世紀的經(jīng)典之作將會時刻煥發(fā)出生機與活力，為后人探索更為深層的作曲理念提供有力見證。

參考文獻：

[1] 項祖華：《從揚琴特點看它的演奏技巧的發(fā)展》，《中國音樂》，1984年第4期。

作者簡介：

周義欣，男，1989—，山東濰坊人，山東師范大學音樂學院2012級在讀研究生，研究方向：揚琴演奏與教學理論。

王義茹，女，1958—，山東壽光人，本科，教授，研究方向：揚琴演奏與教學理論，工作單位：山東師范大學音樂學院。