慕羽

《悲慘世界》是音樂劇電影，歌劇電影，還是歌舞片？

或許題目是廢話，但是媒體都在隨意使用，“音樂劇女王影子”的一條微博說明了這個現(xiàn)象的存在。她說：“音樂劇存在了近一個多世紀(jì)，中國每年也有50部左右的音樂劇上演，至少是以‘音樂劇的名義上演，但讓人說出‘音樂劇三個字怎么這么難？我平均要糾正6次，電視臺主持人才肯改口。CCTV6奧斯卡獎直播，主持人一口一個歌劇?！?/p>

作為一般的音樂劇愛好者，實(shí)際上用不著為音樂劇正名，當(dāng)然可以“不問概念或定義”。但是，作為研究音樂劇的學(xué)者，或是作為想要進(jìn)行音樂劇美學(xué)突破的創(chuàng)作人員，以及那些熱愛表演藝術(shù)的專業(yè)級粉絲，當(dāng)然還有大眾傳媒，還是有必要對藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行概括分析總結(jié)、表達(dá)各自看法的。

著名作曲家、指揮家伯恩斯坦說：“若將雜耍和大歌劇排在兩個極端，那么在這兩者之間我們就可以找到所有其他的劇種：雜耍、歌舞時事諷刺劇、小歌劇、滑稽歌劇、輕歌劇、喜歌劇、大歌劇，以及其他等等。”

雜耍只是為了娛樂，而歌劇則有藝術(shù)上的用意，它將某種崇高的情緒貫注給觀眾；雜耍只是一堆歌、舞、插科打諢、翻跟頭、用小狗做戲，或其他形形色色的放在一起，并沒有線索貫穿的娛樂節(jié)目，而歌劇則有一個故事─有情節(jié)，并且善于用音樂來發(fā)展情節(jié)。但情節(jié)怎樣用音樂來發(fā)展呢？方法有很多種─宣敘調(diào)、舞蹈、簡化總譜、強(qiáng)調(diào)語氣、合唱等。音樂劇就屬于雜耍和歌劇兩端當(dāng)中的地帶。在美國音樂劇的發(fā)展過程中，可以看出從雜耍走向歌劇的趨勢，雖然緩慢但很扎實(shí)，這表明音樂劇從簡單的消遣趨向了藝術(shù)，方法、手段很多。

《悲慘世界》當(dāng)然是音樂劇電影。與中國內(nèi)地稍顯尷尬、冷清的票房反映不同，《悲慘世界》在2月底全球票房破4億美元（海外2.54億美元，北美1.47億美元），位居影史Musical 類影片票房第二位，僅次于此前《媽媽咪呀！》的6.058億美元。

在奧斯卡獎、金球獎的類別中，媒體通常將“Musical”類翻譯成“音樂喜劇類電影”或是“歌舞片”，英文的原文其實(shí)包括了音樂戲劇、音樂喜劇、歌舞時事諷刺劇等不同類型。中文應(yīng)該根據(jù)不同獲獎作品的實(shí)際定位來翻譯：《悲慘世界》最好譯成“音樂劇電影”。其準(zhǔn)確定位是音樂戲劇或劇本音樂劇，不同于歌舞時事諷刺劇《芝加哥》、音樂喜劇《媽媽咪呀》和（準(zhǔn)）概念音樂劇《貓》。

《悲慘世界》完全不同于上世紀(jì)90年代末以來法式“時尚歌舞秀”式的音樂劇，其不受法國人待見還有其他因素，就如同泰國人不接受《國王與我》，奧地利人不喜歡《音樂之聲》，中國人不引進(jìn)《西貢小姐》一樣，原因既顯而易見，又夠微妙。

歌劇和音樂劇的構(gòu)成元素基本相同，但構(gòu)成方式卻有巨大差異，這就是舞臺劇領(lǐng)域的“同素異構(gòu)現(xiàn)象”。不同元素進(jìn)行組合、搭配、排列的比例、規(guī)則不同，形成了它們性質(zhì)上的差異。“輕歌劇”上承歌劇，下啟音樂劇。由于音樂劇是歌劇、輕歌劇等的延伸，在其藝術(shù)樣式的形成和發(fā)展中受到了歌劇的很大影響，再加上音樂劇在發(fā)展中仍然保留了“演唱型音樂劇”甚至“歌劇型音樂劇”的類型，因此一些作品如《演藝船》是把歐洲歌劇與美國音樂喜劇傳統(tǒng)相結(jié)合的“小歌劇風(fēng)格”的音樂??；《波吉與貝絲》是以歌劇手法創(chuàng)作的音樂劇；再如斯蒂芬·桑德海姆的《理發(fā)師陶德》（1979年）介于音樂劇和歌劇之間，還有像桑德海姆的《小夜曲》（1973年），也可由歌劇院來演出。

雖然大多數(shù)音樂劇的序曲是一種簡短的開場音樂，沒有固定的形式，但也有一些音樂?。ū热纭段鲄^(qū)故事》）借鑒了不少歌劇序曲的寫作手法，序曲先展現(xiàn)音樂主題和動機(jī)，起到了提示人物形象、暗示劇情梗概和引導(dǎo)聽眾進(jìn)入戲劇的作用。近半個世紀(jì)，歌劇和音樂劇之間相互影響、相互滲透，過去的判斷已經(jīng)不適應(yīng)如今藝術(shù)形式的變化了，比如歌劇的戲劇結(jié)構(gòu)意識也得到了強(qiáng)化。

雨果的鴻篇巨著要在兩三個小時內(nèi)完成實(shí)屬不易，然而這個音樂劇版本卻做到了?！侗瘧K世界》不同于美國音樂劇的創(chuàng)作風(fēng)格，以幾乎沒有對白、從頭唱到尾的手法建立起了一種音樂、歌曲、敘事相互重疊的音樂劇創(chuàng)作模式。從20世紀(jì)80年代初的法語版到后來享譽(yù)世界的英文版，在未改變小歌劇風(fēng)格基調(diào)的同時，又融入更多流行音樂曲風(fēng)，極大地拓展了該劇的受眾群。而演員的用嗓方式、用情方式則是不同版本的看點(diǎn)之一。

此次的音樂劇電影《悲慘世界》算一次華麗變身，臺前幕后橫跨音樂劇和好萊塢，悉數(shù)是當(dāng)今頂級藝術(shù)精英。電影有著豐富的鏡頭語言，而音樂劇則有同一空間的跨時空魅力，加之舞臺版《悲慘世界》本就是高度風(fēng)格化的寫實(shí)景觀及“電影式”的場面調(diào)度結(jié)合。曾成功執(zhí)導(dǎo)了《國王的演講》的導(dǎo)演湯姆·霍伯此次力圖致敬舞臺音樂劇，現(xiàn)場實(shí)錄的做法、詩意寫實(shí)的風(fēng)格和歌曲推進(jìn)情節(jié)展開的邏輯都是舞臺劇式的。因此，即便有諸多特技和廣角的運(yùn)用，仍不能彌補(bǔ)電影特色的創(chuàng)意缺失，難怪該片未能斬獲關(guān)鍵性大獎。但休·杰克曼、安妮·海瑟薇等有著專業(yè)音樂劇背景的好萊塢明星的演繹絕對值得一看。

音樂劇《悲慘世界》由法國音樂劇作曲家勛伯格和阿蘭·鮑伯利共同創(chuàng)作，于1980年在巴黎首次公演，引起巨大轟動。英國音樂劇監(jiān)制喀麥隆·麥金塔斯于1982年開始制作的英文版，于1985年10月8日在倫敦上演。百老匯版《悲慘世界》在1987年上演，并在當(dāng)年的東尼獎12項(xiàng)提名中奪得8個獎項(xiàng)，包括最佳音樂劇獎和最佳原創(chuàng)音樂獎，而且上演直至2003年。該劇被英國BBC電臺第二臺的聽眾選為“全國第一不可或缺的音樂劇”，與《貓》《歌劇魅影》和《西貢小姐》并稱20世紀(jì)80年代以來歐洲最具影響力的音樂劇。

《悲慘世界》劇情

冉·阿讓因偷面包入獄，被判5年苦役，服刑期間越獄4次，刑期被延長至19年，獲假釋后，他又一次逃亡。警探賈維爾因錯放了冉·阿讓而用盡一生追捕他。逃亡中的冉·阿讓因主教的救助而決心洗心革面，開了工廠還當(dāng)了市長。后來，他答應(yīng)淪落為妓女的悲慘女工芳汀照顧她年幼的女兒珂賽特。珂賽特長大后與革命青年馬呂斯一見鐘情。冉·阿讓則深陷與賈維爾、馬呂斯的心理糾葛。后來，馬呂斯與珂賽特舉辦了婚禮，冉·阿讓則在珂賽特和馬呂斯的懷里永久睡下。整部小說以法國大革命和之后的十幾年歷史為背景，涉及法國的歷史、建筑、政治、哲學(xué)、法律、宗教信仰等問題，曾多次被改編成影視作品。