于洋陽 （四川大學 文學與新聞學院 四川成都 610065 ）

一、 以城市為背景的舞臺劇

舞臺劇作為與觀眾近距離接觸的特殊藝術(shù)形式，其社會與文化功能不可忽視。近年來，多部以城市為故事發(fā)展背景的舞臺劇吸引觀眾的注意，其中大量城市符號的添加和運用為戲劇增加了真實感，這些城市符號本身也成為承載戲劇地域文化的載體。

近年來臺灣本土舞臺劇蓬勃發(fā)展，“表演工作坊”堪稱其中團體之翹楚，每一部大戲在臺灣地區(qū)都受到廣泛的認可。2009年由丁乃箏編導的《彈琴說愛》是“表坊”對音樂劇的初次嘗試，獲得極大成功。而《第二十九課樹》則講述了一段老成都二十九棵樹地區(qū)的小人物故事。兩部戲劇中皆有城市符號的大量運用，然而其表現(xiàn)方式以及形成的演出效果則是各有千秋，值得加以探討。

二、 城市符號的表現(xiàn)形式

1.城市之聲--聽覺符號

《彈琴說愛》是一部以音樂為講述手段的舞臺劇，所有表達都透過兩架鋼琴的音樂語言以及主人公簡短幽默的對話得以完成。貫穿全劇的音樂主題“SO LA DO RE DO”是根據(jù)《國父紀念歌》音樂主題而來的，也是全劇最鮮明的一個地域符號，這首在二十世紀70年代廣泛流傳于臺灣的歌曲喚起了觀眾們的臺灣記憶，而老歌被重新利用搬上舞臺，與美國女星的流行金曲共同演繹，也別有一番趣味。戲劇中另一個聽覺符號是盲人鋼琴家演奏的《少女的祈禱》，這首著名的鋼琴小品亦是臺北垃圾車每晚進入社區(qū)收垃圾的音樂，旋律響起時屏幕配合臺北夜晚一條尋常街道的民眾丟垃圾的場面。垃圾車是臺灣一個特殊的文化景觀，對于臺北人來說，《少女的祈禱》是貫穿生活每一天的聲音，這一旋律的加入為戲劇增添極大的親和力，也有助于觀眾對于戲劇情感的理解?！稄椙僬f愛》中所探討的音樂與人生，正是貫穿生活點滴的人生哲理，也正是生活中最平凡的小事背后蘊含著無窮的力量與可能性，在看不見的世界里，聲音與歌聲讓人生變成彩色。

2.視覺符號

《第二十九棵樹》是講述發(fā)生在老成都小人物身上歷時三十年人生的四幕話劇。戲劇上演的背景是成都，場景以盧老漢的蒼蠅館子“雄鷹餐廳”貫穿始終，人物則是盧老漢，羅小錦，盧天成，郝媽以及啟國3 。同一個地點，同樣的人物，則在演出過程中場景的變換，人物服飾的轉(zhuǎn)換，推進了四幕話劇情節(jié)的發(fā)展，城市符號也主要透過視覺符號進行。

狹窄的劇場舞臺，有限的道具與裝置，要如何體現(xiàn)地域色彩與時代感？《第二十九棵樹》可以說是將視覺符號運用得恰到好處。首先，售賣炒菜小吃的蒼蠅小館是成都街頭最普遍也最具特色的場所，更是老成都人的集體記憶。早期蒼蠅館規(guī)模極小，樓下擺幾張小桌，樓上就是店主的住家，三四層樓的紅色磚瓦房是老成都最具典型色彩的建筑。在劇幕轉(zhuǎn)換的過程中，“雄鷹餐廳”主建筑進行轉(zhuǎn)向，恰當?shù)伢w現(xiàn)了老成都小餐館建筑演變的過程。另外，戲劇中的城市符號還體現(xiàn)在群眾演員們的行動上：廣場公園里民眾跳著舞蹈；30年后郝啟國和羅小錦的第二次婚禮上，參加婚禮的親朋好友紛紛坐在桌邊打著麻將，這些屬于成都特有的常民文化休閑活動被搬上舞臺，生動形象地再現(xiàn)了成都市井生活百態(tài)。

3.語言符號

對白是戲劇藝術(shù)中最主要也是意義承載最豐富的部分。在《彈琴說愛》和《第二十九棵樹》兩部戲劇當中，對白間偶爾穿插出現(xiàn)的方言也是城市符號的語言體現(xiàn)。在《第二十九棵樹》演出過程中，幾次出現(xiàn)了諸如“龜兒子”，“瓜娃子”等帶有四川民間色彩的詞匯。這些帶有地域色彩的方言對于觀眾來講是最為直接的城市符號。

三、 觀眾反映比對

舞臺劇相較于電影，音樂，舞蹈等藝術(shù)形式一大顯著的藝術(shù)特色就是擁有足夠與觀眾直接互動的可能性。在劇場表演中，臺上與臺下近距離接觸，演員可以直接感受臺下反響，而觀眾所領(lǐng)略的舞臺表演也有著不可復制不可預期的現(xiàn)場感。筆者在臺北松山區(qū)“城市舞臺”觀看《彈琴說愛》時所感受到的觀眾互動與在成都錦城藝術(shù)宮《第二十九棵樹》之間所感受到的觀眾反饋差異也存在有趣的差異。

比對臺灣與大陸（尤其是二線城市）我們可以發(fā)現(xiàn)，臺灣“表坊”的戲劇受眾最廣泛的是學生群體，青年群體；而四川人藝的話劇所吸引的觀眾則主要以中老年觀眾以及隨父母前往的兒童。通過觀察和采訪身邊觀眾對于戲劇城市符號的感受，可以發(fā)現(xiàn)臺北的青年對于身邊事物融入到戲劇當中散發(fā)出的臺灣味道是十分喜愛的，認為這些符號加入得很是輕松恰當，有助于增加戲劇的幽默度，觀眾時常隨著這些情節(jié)會心一笑；四川人藝的《第29棵樹》則是將一座城市的故事有效地與歷史與時代的重大事件加以結(jié)合，麻將，廣場舞蹈，蒼蠅館，這些有著年代感的城市符號讓觀眾有一種身在故事當中與主人公共同呼吸共經(jīng)歷的感受，讓老一輩觀眾找到了當年的情懷，對于年輕一代來說也是認識自己居住城市的一次學習，在觀眾的淚光中我們也看到了他們內(nèi)心對于這份城市情懷的認同。

歸根結(jié)底，城市符號的運用對于本地受眾來講能夠增加共鳴，身邊熟悉事物在舞臺上的再現(xiàn)拉近觀眾與舞臺的距離，增加觀眾輕松休閑和享受的感覺；然而城市符號的運用存在牽強的現(xiàn)象則會引起觀眾的反感，泛濫運用也在一定程度上拉走觀眾對戲劇本身的審美注意力，甚至影響觀眾對于戲劇情感及意旨的解讀。

四、 城市符號之意義

舞臺劇表演中加入的城市符號無疑成為戲劇本身一大特色，戲劇符號對于舞臺劇發(fā)展也有著獨特的意義。

首先，視覺城市符號（諸如特色建筑，地標）以及聽覺符號極大地推廣和弘揚了城市和地區(qū)的本土文化，使得地域文化透過舞臺傳達，對于本地觀眾是一份情懷的加深，而對于其他文化視角的觀眾更是一種文化的了解與溝通。另外，城市符號更加拉近舞臺與群眾的距離，使得高雅藝術(shù)不再是高高在上的陽春白雪，更便于貼近受眾。第三，以特殊地域為特色的舞臺劇有利于城市和地區(qū)打造屬于當?shù)氐乃囆g(shù)品牌，推動當?shù)匚幕聵I(yè)的進一步發(fā)展。

每一座城市，都擁有屬于自己的氣味和光芒。劇場里，說故事的人娓娓道來的聲音和著一座城市的節(jié)奏，舞臺上，燈光掃過一座城市的磚瓦，城市與舞臺劇的結(jié)合，也是藝術(shù)與現(xiàn)實的完美相融。

注釋

1.表演工作坊（英語譯名：Performance Workshop），簡稱「表坊」，為臺灣一個舞臺劇劇團，成立于1984年11月，由賴聲川、李立群、李國修三人一同創(chuàng)立，以賴聲川擔任團長與藝術(shù)總監(jiān)。代表作品有《暗戀桃花源》、以及《那一夜，我們說相聲》相聲系列。

2.四川人民藝術(shù)劇院成立于1953年元月，歷任院長為朱丹西、劉蓮池、粟茂章、傅仁慧、張加力、唐高齊、席旦，現(xiàn)任院長李亭。 劇院成立以來，創(chuàng)作、演出古今中外劇目260余部，演出8820余場，觀眾超千萬人次、巡回演出的足跡遍及華夏大地，深受廣大觀眾的喜愛和專家好評。

3.《第二十九棵樹》中的主要人物.