范芳辰 (華東師范大學(xué)設(shè)計學(xué)院 上海市 200062)
任何藝術(shù)的產(chǎn)生都有其規(guī)律可循,攝影藝術(shù)也不例外;任何藝術(shù)的發(fā)展都不是一成不變的,攝影藝術(shù)的發(fā)展亦是如此。在不斷的探索與實踐過程中,攝影藝術(shù)得到突飛猛進(jìn)的發(fā)展。當(dāng)一幅攝影作品呈現(xiàn)于我們的眼前,它不是對攝影物象的簡單體現(xiàn),而是融合了人與自然,綜合了技術(shù)與藝術(shù)兩大因素,涵蓋了攝影者的藝術(shù)構(gòu)思與審美取向。即使是一樣的場地,一樣的攝影對象,一樣的創(chuàng)作主題,不同的攝影者也能呈現(xiàn)給我們不同的攝影作品,或讓我們不屑,或讓我們覺得平淡無奇,或讓我們銘記于心。
眾所周知,掌握攝影構(gòu)圖技巧,首先要了解攝影構(gòu)圖的構(gòu)成要素。構(gòu)圖是攝影者思索如何運用不同辦法來觀察物體的過程。對于攝影者而言,構(gòu)圖是其進(jìn)行攝影創(chuàng)作所最需注意的地方,唯有如此,才能綜合利用攝影構(gòu)圖的諸多元素,使攝影作品呈現(xiàn)出攝影者所要表達(dá)的東西,取得出神入化的視覺效果,引發(fā)欣賞者們心靈上的共鳴。
通過總結(jié)歸納可知,攝影構(gòu)圖主要由四大要素所構(gòu)成,即光線、色彩、影調(diào)與線條。
光線是攝影構(gòu)圖的基礎(chǔ)與靈魂,是它為攝影作品融入了生命,缺乏良好光線效果的攝影作品是呆板而死寂的。正因如此,攝影者選擇并處理光線之時,為獲得優(yōu)質(zhì)的攝影畫面,應(yīng)關(guān)注空間、方位、角度等變化對作品光影結(jié)構(gòu)所形成的影響。
色彩是攝影作品的必要構(gòu)成要素,對整個攝影構(gòu)圖起著舉足輕重的影響。
影調(diào)是由攝影畫面中物象所展現(xiàn)出的明暗層次關(guān)系,它是實施攝影構(gòu)圖的重要手段,具有反映攝影者創(chuàng)作意圖和表達(dá)情感的重要作用。
線條是指攝影畫面所呈現(xiàn)的形象間的連接線與明暗分界線,如地平線、成行的樹木、道路軌跡等。攝影者構(gòu)圖時關(guān)注畫面線條的位置及形式,能夠為構(gòu)圖效果的提升創(chuàng)造更為有利的條件。
自從誕生以來,攝影技術(shù)就一直朝著專業(yè)化的方向發(fā)展,我們不難看到,在攝影構(gòu)圖層面已然形成一些公認(rèn)的發(fā)展,但我們不能就此將這些發(fā)展絕對化,也不能將其生搬硬套地應(yīng)用于攝影構(gòu)圖之中。藝術(shù)創(chuàng)作不是一成不變的,隨著時間的推移,攝影技術(shù)中的許多舊有構(gòu)圖法則為新生法則所代替,攝影者們賦予攝影技術(shù)以活力,他們打破攝影創(chuàng)作中的僵死教條,將攝影現(xiàn)場狀況、攝影者意圖、創(chuàng)作主題等諸多因素結(jié)合起來,在攝影構(gòu)圖中做自由的決斷與靈活的處理,從而創(chuàng)作出更符合攝影者要求的攝影作品。
就如許多攝影者所知,有時雖然我們掌握了大量的攝影理論,并深入了解了攝影構(gòu)圖形式和技巧,但往往因為缺乏足夠的實踐而陷入生搬硬套的泥潭,有時也不能獲得令自己滿意的攝影作品,主要表現(xiàn)為以下幾種情況:
我們時常有拍攝高大建筑物的時候,有些攝影者為了爭取空間,故意在取景時將畫面傾斜,從而將建筑物拍全。這種做法是不科學(xué)的,因為出現(xiàn)了畫面傾斜的現(xiàn)象,往往給欣賞者不舒服的感覺。
初學(xué)攝影的人容易將畫面拍得過滿,致使照片缺乏空間感,顯得呆板而拘謹(jǐn),也不利于對照片的后期處理。
有些攝影者拍攝時重景不重人,因?qū)㈢R頭抬得過高,致使所拍攝的畫面景物部分過多,而人物只占畫面很少的一部分,出現(xiàn)人物主體被淹沒的感覺,這是攝影中存在的喧賓奪主現(xiàn)象。
有些攝影者拍攝運動的物體或側(cè)面人物時,將動向空間留得很小,致使畫面主體偏離了重心,給人壓抑而失衡的感覺。
近年來,數(shù)碼相機因其卓越的攝影功能而為人們所喜愛,但拍攝出讓人公認(rèn)的優(yōu)秀作品也絕非易事,這是因為攝影是一門具有極高要求的藝術(shù)。若想獲得優(yōu)秀的攝影作品,需要在拍攝照片時做好框架構(gòu)建工作,一般而言,攝影構(gòu)圖方面有如下幾種的常用技巧:
人像攝影頗為重視主次分明這一技巧。這是因為人像攝影以自然人為攝影主體,要求對前景和后景做合理的區(qū)分。但現(xiàn)狀是,許多攝影者拍攝出的照片中人像過小,甚至看不清照片中人物的表情。究其原因,是攝影對象過于接近景物,距離鏡頭偏遠(yuǎn),致使人物與背景處于同一位置,增加了區(qū)分前景與后景的難度,使攝影作品失去了重心依托。為解決上述難題,攝影構(gòu)圖時應(yīng)力求保持畫面結(jié)構(gòu)的緊湊,在眾多的拍攝對象中選取一個點,使其成為攝影作品的重心,可以是一個小建筑、一座小橋或一個桌子,這樣的中心將畫面整體聯(lián)系起來,使整個攝影作品主次更為分明,重點更為突出。
攝影構(gòu)圖形式多樣,優(yōu)秀的攝影者善于參照典型,根據(jù)畫面需求來選取適合的構(gòu)圖形式,如對角線結(jié)構(gòu)、井字結(jié)構(gòu)和框式結(jié)構(gòu)等。如對角線構(gòu)圖形式,連接畫面的兩條對角線,畫面中央會形成交點,這一交點是攝影者攝影時的參照點,用來參照攝影的發(fā)散、匯聚等效果;如井字結(jié)構(gòu),通過井字形的四條直線,畫面被平均分割,畫面上會出現(xiàn)四個交叉點,而這四個交叉點則成為攝影者放置攝影主體的絕佳位置,從而取得好的攝影效果。
雜亂的背景畫面會對攝影作品形成干擾,不利于其表現(xiàn)自身主題。攝影并不是對所見到的景物或人像的簡單記錄,而是為了再現(xiàn)這些東西,凸顯其主題與內(nèi)涵。
一幅優(yōu)秀的攝影作品,是攝影者的創(chuàng)作結(jié)晶,是攝影者依據(jù)創(chuàng)作意圖對生活素材的選擇與布局,其攝影畫面的處理嚴(yán)謹(jǐn)而具有章法。攝影構(gòu)圖體現(xiàn)出攝影者的攝影技能及藝術(shù)修養(yǎng),也體現(xiàn)出攝影者的藝術(shù)創(chuàng)造能力。對于攝影者而言,攝影構(gòu)圖藝術(shù)是我們所要深入學(xué)習(xí)和研究的內(nèi)容。
[1]趙建軍.攝影構(gòu)圖元素與其應(yīng)用[J];中國集體經(jīng)濟(jì);2010年 第12期
[2]胡晨;趙虹.淺析攝影藝術(shù)構(gòu)圖與繪畫藝術(shù)構(gòu)圖[J];大眾文藝;2012年第03期.