文‖黃 勁

《阿Q畫像》 蔣兆和

歷史上流傳下來(lái)的一些現(xiàn)實(shí)主義人物畫作品的創(chuàng)作過(guò)程自始至終是同模特寫生分不開。比如蔣兆和先生在《流民圖》中塑造的人物大部分是根據(jù)那個(gè)時(shí)代具體模特來(lái)完成的，這種由特定模特形象本身生成的情感能夠使作者極易進(jìn)入描繪狀態(tài)，是很多通過(guò)想象，照片等間接手段所無(wú)法替代的。在水墨人物畫寫生中，造型、筆墨、色彩、視覺等互為協(xié)調(diào)的統(tǒng)一體是作品完成的重要因素，下面筆者就結(jié)合自己在寫生實(shí)踐中的體會(huì)簡(jiǎn)要說(shuō)幾點(diǎn)感想。

一、人物形象的結(jié)構(gòu)特征和造型意識(shí)

水墨人物畫寫生首先要認(rèn)真全面觀察，不是單單從一處著想，一面著眼，接著進(jìn)行描寫時(shí)也不能孤立從一筆著手，一點(diǎn)著墨。這里有一個(gè)整體概括和提煉塑造的問(wèn)題，就是通過(guò)準(zhǔn)確把握人物的形體結(jié)構(gòu)特征進(jìn)而準(zhǔn)確再現(xiàn)對(duì)象的音容笑貌和精神狀態(tài)所在，即人物的造型意識(shí)力求清楚明確，形態(tài)突出，著意渲染。寫生有一種觀察法叫“遺貌取神”，說(shuō)是將生活經(jīng)驗(yàn)中最深刻感受，最美好印象給予傳神的夸張表現(xiàn)，這樣不但能夠集中力量突出形象主體，同時(shí)也可以給觀眾更多的想象空間。拙作《站立的女青年》主要在把握模特的精氣神方面，將其結(jié)構(gòu)比例和服飾特征的處理藝術(shù)化地協(xié)調(diào)于對(duì)象總體形態(tài)，“以筆為主見其骨、以墨為輔顯其肉”，把人的內(nèi)心和外形看作一個(gè)運(yùn)動(dòng)著的整體并主張“形神兼?zhèn)洹?，畫面上女子?yōu)雅懸垂的上衣，圖案獨(dú)特的絲襪和靴子，強(qiáng)化了北方女青年某種個(gè)性形態(tài)，完整地表現(xiàn)出有筋有骨有血有肉具有生命的人物形象。事實(shí)上，“謹(jǐn)毛而失貌”也說(shuō)明了如果在細(xì)節(jié)精微上下功夫，卻丟掉人物形象整體的精神而缺乏生動(dòng)。比如以蔣兆和的代表作《阿Q畫像》為例，作者幾乎每一根線條，每一塊墨色都成功地提升了阿Q的藝術(shù)形象，但見其畫面以變化的墨色勾畫出上衣線紋的體態(tài)結(jié)構(gòu)，以清淡的色彩強(qiáng)調(diào)光暗相背的體面轉(zhuǎn)折，增強(qiáng)了人物的體積感，手和頭描繪的質(zhì)感極強(qiáng)，塑造得很見功夫，其服飾的分面是以淡墨皴擦之后再罩上一層淡彩以求表現(xiàn)人物整體的豐富性，使筆墨輕重恰到好處，精妙地表現(xiàn)阿Q頭額上發(fā)際，很高明地揭示阿Q的藝術(shù)形象及其精神面貌，從而提高人物形象的造型意識(shí)，作品在“形”與“神”達(dá)到了高度的統(tǒng)一，這既是對(duì)人物精神氣質(zhì)精確的把握，也是作者自身文化修養(yǎng)的自然顯露。

事實(shí)證明，在水墨人物畫寫生過(guò)程中，應(yīng)該注重模特頭部形象和形體解剖比例的準(zhǔn)確度和現(xiàn)代感，關(guān)鍵在于提取人物形象的結(jié)構(gòu)特征，抓住其外貌與性格內(nèi)在聯(lián)系的重要細(xì)節(jié)，以不失其整體寫實(shí)為原則，并統(tǒng)一于對(duì)人物形象的總體思想感受上，運(yùn)用夸張等藝術(shù)加工手法表現(xiàn)其外表本質(zhì)和內(nèi)心活動(dòng)。

二、筆墨色彩的理解和運(yùn)用

水墨人物畫寫生強(qiáng)調(diào)“始于立意而歸于用筆”?！傲⒁狻笔莵?lái)源于作者對(duì)模特形象的主觀感受，要強(qiáng)調(diào)特定感情下流露出來(lái)與其相應(yīng)的新筆墨語(yǔ)言，不能拘泥于傳統(tǒng)的筆墨形式?！坝霉P”是畫面視覺效果于筆墨色彩傳神達(dá)意處，使寫生作品獲得生命力。以上辯證地闡明了從審美意識(shí)到寫生作品之間的轉(zhuǎn)化過(guò)程，最終得落實(shí)到使用一定的筆墨材質(zhì)來(lái)“寫”出作者心中之“意”，從而熟練掌握和充分發(fā)揮中國(guó)畫筆墨的工具性能進(jìn)行表現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)中“善”的寫生作品。誠(chéng)然，筆墨的重要性是依附于某種形象而顯露其價(jià)值的，當(dāng)一線一墨進(jìn)入結(jié)構(gòu)面和造型觀之后，由此而提供的審美導(dǎo)向便是一種形的概念、意義和感染，并由畫面意象引導(dǎo)讀者走進(jìn)形象視覺的藝術(shù)范疇，去體驗(yàn)與品味，這是水墨人物畫寫生所要解決的問(wèn)題。人物畫寫生中形體的塑造永遠(yuǎn)離不開線條筆墨這種既具有相對(duì)獨(dú)立藝術(shù)價(jià)值的形式語(yǔ)言，線條筆墨的精神在于“寫”，力求形似和抒發(fā)情感，發(fā)揮筆墨氣韻和貫穿運(yùn)動(dòng)表達(dá)動(dòng)態(tài)神情的線條都會(huì)起到傳神的妙用。所以，領(lǐng)會(huì)和體悟中國(guó)傳統(tǒng)意象人物畫的筆墨藝術(shù)精神是需要伴隨人的一生。

作為傳統(tǒng)繪畫的設(shè)色特點(diǎn)，南朝謝赫“六法論”中的“隨類賦彩”，實(shí)際上是要求作者從對(duì)描繪內(nèi)容的本質(zhì)需要出發(fā)，不是單純追求真實(shí)事物的準(zhǔn)確色彩。不同形象的固有色在使用時(shí)其界線經(jīng)?？梢源蚱?，有時(shí)可視畫面的需要和作者的主觀感受去概括和處理色彩關(guān)系，甚至可因畫面需要而改變色彩的傾向或歸并相近類型的色彩為統(tǒng)一色調(diào)的顏色。然而，水墨人物畫寫生的設(shè)色運(yùn)用方法，有原色、調(diào)和色、色墨混和的使用等等。色墨混和調(diào)和不必太過(guò)充分，多以筆尖、筆肚、筆根的有機(jī)變化，顏色含量不同時(shí)，混合落筆，讓色彩的摻和過(guò)程在宣紙上自然暈化，繼續(xù)交融或互訴，以保留色彩各自的明度和純度，或強(qiáng)或弱、或濃或淡，這樣可以使色與墨的相互補(bǔ)充，色墨混用一般適宜與單純的大色塊并置使用，或以墨為主，或以色為主?，F(xiàn)代人物畫寫生逐步吸收西洋畫科學(xué)的色彩原理，發(fā)揮中性色調(diào)的穩(wěn)定感，再加以冷暖對(duì)比、類比等等處理，使畫面色彩更加完美?？傊适菢?gòu)成作品某種風(fēng)格情調(diào)的重要因素，是促使作品成為精神轉(zhuǎn)換的重要手段。隨著時(shí)代背景和個(gè)人情感的變化，以情賦彩的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以提高作品的詩(shī)意化、情感化與現(xiàn)代化。

三、藝術(shù)形象的情感表達(dá)和物我交融

《收獲》 黃 勁

水墨人物畫寫生并不是如實(shí)描繪，要對(duì)客觀素材的提煉，又有主觀情感的注入。人的審美活動(dòng)與思想感情有不解之緣，尤其在特定戶外的生活大場(chǎng)景中寫生，對(duì)形象的捕捉和質(zhì)樸的感受才是人物畫的靈魂，自然形象轉(zhuǎn)換成情感意象的處理往往由重視客體形象的傳神到主觀意志的表現(xiàn)，筆墨色彩的運(yùn)用技巧雖隨意自然但反而好看，無(wú)疑占有重要的地位。如果盲目地強(qiáng)調(diào)筆墨至上會(huì)造成不同人物形體結(jié)構(gòu)的傷害，所以要避免“筆墨主義”的危害。

筆者認(rèn)為，單純筆墨技巧是不具有生命的。水墨人物畫視覺造型的個(gè)性思維模式是解決作品思想靈魂的關(guān)鍵，沒有個(gè)性新穎的人物畫造型語(yǔ)言，就流于一般大眾化，這除了作者素質(zhì)問(wèn)題外，還與其基本訓(xùn)練方法及自身造型意識(shí)的拓展有關(guān)。在構(gòu)圖上，畫面的大小、橫直，形象的正側(cè)、俯仰，位置的高低、遠(yuǎn)近等都體現(xiàn)著作者特定的審美情感，可謂處處合情。真正意義上，它應(yīng)該是模特人物形態(tài)的視覺在作者心靈感悟之后一種經(jīng)驗(yàn)上的把握，是用虛形整合起來(lái)說(shuō)明實(shí)體存在的一種精神創(chuàng)造，這就是水墨畫中情感意趣的培養(yǎng)及表現(xiàn)。這里的情趣是指提取來(lái)源于對(duì)人物形象觀察過(guò)程中的某一瞬間的形象加以夸張，概括或是根據(jù)形象的實(shí)際局部特點(diǎn)加以塑造，達(dá)到形中有趣與神變無(wú)窮的藝術(shù)境界。拙作《農(nóng)民工坐像》，提高了線條筆墨強(qiáng)度，對(duì)客觀形體造型和色調(diào)的整體把握，找到老人模特形態(tài)的感覺，隨之用色和墨對(duì)臉部結(jié)構(gòu)進(jìn)行重點(diǎn)塑造，有分寸皴擦使臉部細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)的刻畫成為揭示其內(nèi)心世界的可視形象，顯示了西方繪畫解剖學(xué)的科學(xué)知識(shí)與中國(guó)畫語(yǔ)言融合的可能性，素描暗部所產(chǎn)生的量感已經(jīng)和人物的內(nèi)心相諧取得了深沉效果，這樣淋漓盡致的畫面是在一個(gè)極為自然狀態(tài)下去“寫”的過(guò)程，有力地表現(xiàn)了老農(nóng)民工的精神狀態(tài)，背景以清晰有力的線條顯現(xiàn)植物生長(zhǎng)的天性，將整幅畫面處理成為一個(gè)視覺中心。所以，水墨人物畫寫生最大問(wèn)題也是如何把造型的寫實(shí)理念和筆墨趣味結(jié)合起來(lái)，充分強(qiáng)調(diào)了表現(xiàn)性，將作者的氣質(zhì)與稟賦在塑造形象過(guò)程中流露出來(lái)。

因此，“意溢于形” 的契合與交流，更要注重對(duì)傳統(tǒng)文化尊重和人文情懷的關(guān)注，對(duì)不同人物形態(tài)的深入認(rèn)識(shí)與情感寄托進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，主要在于表現(xiàn)對(duì)象同時(shí)得將自己情感慣注到畫面中，這也是水墨人物畫寫生過(guò)程中一個(gè)直視、默識(shí)、悟?qū)?、過(guò)濾和情感調(diào)制的回味過(guò)程。

四、視覺形式的探索與審美

從中國(guó)史前彩陶上的圖案，商周青銅器的獸紋，漢魏六朝漢磚石的畫像，唐宋人物、花鳥畫，明清的版畫，敦煌、永樂(lè)宮的壁畫到古希臘的瓶畫，文藝復(fù)興時(shí)期的拉斐爾繪畫等等，以上各個(gè)時(shí)期令人神往的藝術(shù)特色和視覺形式都很突出。水墨人物畫寫生繪畫語(yǔ)言中的造型元素，如點(diǎn)、線、面、色彩、明暗等等，是以某種特有的藝術(shù)形式進(jìn)行互補(bǔ)的平衡組合，表現(xiàn)一種視覺韻味，給人以美感的享受。盡管寫生不同于創(chuàng)作，但必須有創(chuàng)造意識(shí)，構(gòu)圖妙致和筆墨趣味互相結(jié)合，使其具有獨(dú)立審美價(jià)值的藝術(shù)品?！按嫘文朴诋嫛笔钦f(shuō)視覺形式的探索與審美對(duì)造型因素的特定組合，即以生活為基礎(chǔ)，憑借作者的認(rèn)識(shí)感受，按照審美規(guī)律，突破現(xiàn)實(shí)生活中的形色局限，對(duì)某些造型因素加以夸張和取舍，恰到“似與不似之間”的好處。一幅好的水墨人物畫寫生要有繪畫性，才能形成一種主客體融合無(wú)間的意象藝術(shù)精神與審美特色。拙作《紅衣老喇嘛坐像》，進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)了筆墨的形式美感，就整體而言，服飾作為感官的形式和文化借喻的載體，對(duì)人物形態(tài)的學(xué)習(xí)和對(duì)社會(huì)的觀察被延伸至與一個(gè)人物相遇，其形象的勾勒立刻變得不同尋常的輕松和直觀。這種以紅色為基調(diào)，以墨線對(duì)比，調(diào)和色運(yùn)用為輔的作品，使人物畫的思想深度、表現(xiàn)力度、視覺效果得到充實(shí)和超越。因此，水墨人物畫寫生作為造型藝術(shù)的一種基礎(chǔ)訓(xùn)練，在再現(xiàn)生動(dòng)具體的直觀形象上，其“優(yōu)勢(shì)”是視覺形式的探索與審美，是以揭示人物形象本質(zhì)的“真”為美。顯然，水墨人物畫寫生不是模特對(duì)象的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是通過(guò)人的創(chuàng)造意識(shí)將其思想、學(xué)養(yǎng)、天賦與技藝進(jìn)行重新整合的藝術(shù)體現(xiàn)，提倡樸素真實(shí)地表達(dá)形象，同時(shí)又要營(yíng)造畫面意境等，這樣方能實(shí)現(xiàn)情感的傳遞而創(chuàng)造出形式美感。

《農(nóng)民工坐像》 黃 勁

筆者以為，在當(dāng)代文化層面上表現(xiàn)出一種對(duì)傳統(tǒng)精神的回歸和對(duì)舊式思維的跨越，以開放的姿態(tài)，關(guān)照自身某種審美取向是很有必要。每一幅水墨人物畫寫生都不能重復(fù)地真實(shí)記錄著一種情感，比如偏重筆墨、注意造型、表現(xiàn)色調(diào)和不同藝術(shù)手法的推敲，思路的改變都應(yīng)要尋找作者內(nèi)心的感應(yīng)。當(dāng)我們真正用一種自己適當(dāng)?shù)南敕?、語(yǔ)言、經(jīng)驗(yàn)去表現(xiàn)完成一幅水墨人物畫形象藝術(shù)語(yǔ)言和造型技巧的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換，才能體現(xiàn)視覺形式的美學(xué)意識(shí)。所以，集中精力挖取作者自身獨(dú)特的生活見解和認(rèn)識(shí)感受，以包容的態(tài)度，去碰撞新鮮的元素，對(duì)于發(fā)展現(xiàn)代水墨人物畫寫生新的視覺樣式是一個(gè)重要課題。

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